Il y a beaucoup de choses dans "American Made", un conte hétéro-hyperactif de vraie vie qui jumble la contrebande de drogue colombienne, le commerce des armes de la CIA, la fortune du Midwest et beaucoup de vol à la mode. Pourtant, l'image la plus saillante dans le kaléidoscope cokéfié est simple: les lunettes de soleil de Tom Cruise. Il peut y avoir des étirements significatifs dans le film de Doug Liman où l'étoile, alors que le pilote de TWA a fait appel à Barry Seal, ne porte pas de nuances d'aviateur à bord de fil, mais il se sent toujours comme toujours Là. Un accessoire que Cruise a créé entièrement dans "Top Gun", ils connaissent autant de bravade rachis et de machisme légèrement impénétrable maintenant qu'ils l'ont fait alors – 1986, par hasard l'année où l'action dans "American Made", qui couvre huit années rapides de L'affaire de Carter-to-Reagan à l'époque de l'ère révolutionnaire, arrive à une tête étonnante.
Une escapade à la surabondance, épuisante mais glablement amusante sur ses propres termes, "American Made" est plus intéressant comme vitrine pour l'élasticité sans date du pouvoir vedette de Cruise. Pour le meilleur ou le pire, il ressemble à un film qu'il aurait pu faire à presque n'importe quel point au cours des 30 dernières années: le personnage de Cruise, ici, met ses prodigieuses compétences en aviation à un usage irresponsable, il est tentant d'imaginer le film de Liman comme un suivi spirituel oblique – À propos des aventures du léger pilote de la Marine, Pete "Maverick", Mitchell, battant la suite tardive "Top Gun: Maverick" au coup de poing. Les mondes des films pourraient être très différents, d'autant plus que «American Made» compte comme une fiction non-fictionnelle rapide, mais la présence de Cruise à travers eux, tous les sourires de Colgate et le swagger de cock-of-the-walk, est particulièrement cohérente. (L'authenticité de la période même n'a pas de domination sur lui: alors que ses co-stars sont assommés à la fin des années 70 et 80, les cheveux et les costumes de Cruise peuvent à peine être liés à n'importe quel milieu.)
Il est franchement un soulagement de voir Cruise agissant de manière assertive lui-même à nouveau (donner ou prendre un soulèvement doux de la Louisiane) après avoir regardé son personnage de tête de tête anonyme dans les contraintes de franchise établies de "The Mummy" plus tôt cet été. Ce que le Barry Seal actuel a peut-être été comme il est presque impossible de glaner de sa performance; C'est avant tout un véhicule vedette, ce qui rend l'analyse du fait du film et de la fantaisie encore plus difficile à analyser. Le scénario de Gary Spinelli suit la tradition récente de "War Dogs", "Gold" et "American Hustle" – tous les enjeux de corruption individuelle et institutionnelle basés sur des faits, en tenant pleinement compte de l'absurdité de sa vie réelle prémisse. "Shit obtient vraiment fou d'ici", Seal admet même dans l'un des nombreux confessionnels de caméscope granulés, après-fait, un dispositif d'encadrement un peu encombré utilisé par le film au lieu de la surnombre.
Les choses sont déjà assez chaotiques pour commencer, alors que le film s'ouvre avec une émotion de l'époque disco-époque d'une séquence d'images d'archives (y compris, joliment, un logo Vintage Pictures vintage dès le début) et de longues vagues en avion. Tout est mis sur la "Cinquième de Beethoven" de Walter Murphy – déclenchant une bande sonore de jukebox peppy qui plus tard atteint son apothéose thématique sur le nez avec «People Slippery» de Talking Heads – cette introduction établit rapidement Seal comme un diable – peut-être Playboy en uniforme TWA. L'année est 1978 et Seal s'ennuie de sa trajectoire de vol domestique, se divertit avec l'étrange bousculade de cigares et les turbulences infalctées. Quand il est abordé par l'homme Schafer de la CIA (Domhnall Gleeson, posé sur le smarm alpha) pour voler en revanche à leur place, en écoutant l'Amérique centrale pour prendre des photos de surveillance, il ne lui prend pas longtemps à accepter.
Si la femme de Seal Lucy (Sarah Wright Olsen) et deux enfants à Baton Rouge sont des considérations secondaires pour lui, le film les traite de même: faire de son mieux avec peu de matériel du département de scénario et garde-robe, Wright Olsen est surtout limité À une réticence inquiétante à l'écart lorsque la carrière secrète de son mari se déroule hors de son cours. Ce qui le fait, de manière rapidement croissante mais effrayantement lucrative: une ligne de navigation illicite dans le transport de la cocaïne en provenance de Colombie pour le Cartel de Medellín est bientôt cooptée par la CIA dans une raquette majeure, alors que la nouvelle base de Seal dans le back-of- Au-delà de l'Arkansas devient un terrain d'entraînement militaire pour les Contras.
Pour aller par le compte du film, Seal a simplement fait un clin d'oeil et a souri pour devenir un acteur critique dans l'affaire Iran-Contra du milieu des années 1980, et son détachement éclatant des spécificités politiques du scandale (il admet un L'affection pour Ronald Reagan, mais principalement sur la base de "Bedtime for Bonzo") rappelle un Forrest Gump plus lisse et plus fluide. Comme les personnages principaux comme Pablo Escobar et Manuel Noriega traversent le film dans des camées accidentellement, Seal reste le centre accidentel d'une foule de charme.
Faisant la comédie lickety-split de ses journées "Swingers" avec les intelligences de l'action de Hollywood, Liman fait de son mieux pour garder ce récit top-heavy en mouvement constant – sans approcher les aspects techniques ou structurels L'inventivité de sa collaboration précédente de Cruise, l'amateur de science-fiction sous-évalué de 2014 «Edge of Tomorrow». Enrôlant le cinéaste de Citéar Charlone, «City of God», montre un mouvement amusant, comme le style de caméra éveillée et urbaine uruguayenne (sans parler d'une palette transpirante et trop mûrie , Lourd sur les jaunes chauds) implique une tension antsy même dans des scènes domestiques comparativement banales.
En tant que récit, cependant, «American Made» est à la fois distrait et distrayant qu'il n'y a guère de temps pour considérer ce que tout cela ajoute. Sous le commandement imperméable de Cruise, il y a un éventail désordonné de personnages secondaires choisis quelque peu au hasard dans les procédures de l'éditeur Andrew Mondshein. (Dylan Tichenor et Saar Klein sont créditées d'une coupe supplémentaire). Du beau-frère du Redneck de Seal (Caleb Landry Jones, généralement glissant), à un shérif local suspect (Jesse Plemons, qui semble avoir le plus souffert dans l'édition), tellement Les chiffres ajoutent peu de couleur ou de crédibilité au reportage de bande dessinée du film.
Dans le matériel de presse du film, Spinelli admet être en esclavage de «GoodFellas» de Martin Scorsese, et l'influence est particulièrement claire dans un dernier acte final qui traite de l'agacement des rêves américains douteusement réalisés. Mais «American Made» n'a pas le sens du calcul moral et de l'ironie humaine effacée, il doit atteindre le gain émotionnel ou le tragicomisme de «American Hustle», encore moins le travail-chef de Scorsese. Sur la base d'une histoire vraie ou autrement, il se résume simplement comme un autre jet Tom Cruise pointu et craqué, et pas un mauvais à ce sujet: le génie du supermarché de Cruise peut-être qu'il peut faire paraître même le brouhaha américain plus serré comme Ethan Hunt ou Maverick Mitchell, intrépérablement héroïque. Lorsque ces aviateurs sont activés, tous les paris sont éteints.
Revue de film: Tom Cruise dans 'American Made'
Évalué à la salle de projection Universal Pictures, Londres, le 16 août 2017. MPAA Rating: R. Durée: 114 MIN.
Production
Une présentation de Universal Pictures, Cross Creek Pictures en association avec Imagine Entertainment d'une production de Brian Grazer en association avec Quadrant Pictures, Vendian Entertainment, Hercules Film Fund. Producteurs: Doug Davison, Brian Grazer, Brian Oliver, Tyler Thompson, Kim Roth, Ray Angelic. Les producteurs exécutifs: Michael Bassick, Terry Dougas, Michael Finley, Paris Latsis, Brandt Andersen, Eric Greenfeld, Ray Chen.
Équipage
Réalisateur: Doug Liman. Scénario: Gary Spinelli. Caméra (couleur): César Charlone. Rédacteur: Andrew Mondshein. Musique: Christophe Beck.
Avec
Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright Olsen, Alejandro Edda, Caleb Landry Jones, Jayma Mays, Jesse Plemons, Lola Kirke.
