De la royauté hollywoodienne et de la régale britannique à un totalitarisme dystopique sombre et à un parc à thème de l'Ouest sauvage dans le temps, les nominés Emmy de cette année dans la catégorie des costumes d'époque / fantastique pour séries, séries limitées ou films TV ont été chargés d'apporter Des personnages les plus fascinants de la télévision à la vie. Ici, ils révèlent le tumulte et le labeur derrière l'aménagement de certains des personnages les plus habillés de l'année.
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Feud: Bette et Joan
Pour "Et le gagnant est … (Les Oscars de 1963)", l'épisode du drame historique d'Hollywood FX pour lequel Le designer de costumes Lou Eyrich a reçu une nomination aux Emmy cette année, elle a assumé la responsabilité de recréer une cérémonie complète des Oscars – d'une expérience de tapis rouge à une télédiffusion. "Parfois, nous devions copier – cadre par image – la véritable cérémonie des Oscars", a déclaré trois fois avant Emmy, le gagnant Eyrich, de la tâche ardue.
Cela signifie qu'Eyrich, avec son assistant designer de costumes, Hannah Jacobs et la superviseur de costumes Katie Saunders, tous nommés aussi, ont dû retrouver "des robes et des smokings de tapis rouge pour plus de 400 acteurs de fond". Ont également été mis au défi de ré-
créer des regards iconiques portés par certaines des plus grandes légendes d'Hollywood, dit Eyrich.
"Il y avait beaucoup de teintures de tissus, d'impression sur tissu personnalisé et de perles", dit Eyrich sur les efforts pour perfectionner les robes portées par Bette Davis (Susan Sarandon), Joan Crawford (Jessica Lange) et Olivia de Havilland (Catherine Zeta-Jones). "La robe de Joan a pris plus de temps que prévu, car nous devions trouver une façon intelligente de faire de la robe sur un budget télévisé. Le personnage de Kathy Bates, Joan Blondell, portait un kaftan qui devait être tiré à la main et le tissu imprimé et cousu en quelques jours. "
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Genius
Le drame d'anthologie nommé par Emmy de National Geographic s'est avéré particulièrement intéressant pour son designer de costumes, Sonu Mishra, en raison de la transition de milieu de saison d'un jeune Version d'Albert Einstein à une ancienne (jouée respectivement par Johnny Flynn et Geoffrey Rush).
"Il y avait tant de situations différentes que nous devions représenter: des salles à manger élégantes aux lignes de pain, aux champs de bataille, aux laboratoires scientifiques et aux rassemblements politiques", explique Mishra sur la complexité de la tâche à accomplir avec "Einstein: Chapter Seven" L'épisode pour lequel elle a été nominée aux côtés de l'assistant designer de costumes Martina Hejlová et du superviseur de costumes Petia Krckova.
Et ce n'était pas seulement Einstein qui était subitement à une étape différente de sa vie et une période différente dans l'histoire. Mishra a dû faire de nouveaux costumes pour "presque tous les personnages", alimentant les éléments des chaussures et des chapeaux aux uniformes militaires des pays de toute l'Europe. «Nous avons fait presque tous les costumes, à l'exception des uniformes, en un temps record. Mon équipe de couture a travaillé sans cesse pour que cela se produise ", ajoute Mishra.
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The Crown
"La crédibilité du spectacle, dans le sens visuel, dépend du droit de mariage", explique le designer de costumes Michele Clapton de " Wolferton Splash ", la première saison du drame historique de Netflix, qui présentait le mariage royal de la princesse Elizabeth (Claire Foy) et le prince Philip (Matt Smith). "Si le public croyait que le mariage, par exemple, ils allaient," Peut-être que cela s'est réellement passé en privé ".
Clapton, qui a marqué trois victoires antérieures Emmy, est nommé cette année aux côtés des créateurs adjoints Alex Fordham et Emma O'Loughlin, ainsi que du superviseur des costumes Kate O'Farrell. Pour Clapton, la clé était de trouver le style de signature d'Elisabeth. "Elizabeth était vraiment l'objet. Nous avons essayé d'humaniser [her] – mais vous ne pouvez le faire que si vous nouez les tenues réelles ", dit Clapton. "Nous devions la trouver et ensuite établir sa relation avec ceux qui l'entourent."
"The Crown" s'inspire d'une élégance d'une époque révolue, et dans les épisodes suivants de l'émission, Clapton a pu utiliser une variété de couleurs et de textures pour montrer l'évolution d'Elizabeth alors qu'elle se présentait au pouvoir en tant que reine.
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The Handmaid's Tale
Avec n'importe quelle série, un épisode pilote sert à présenter chaque personnage et à construire le monde du spectacle à partir du sol. Avec "Offred", le pilote nommé par Emmy du drame dystopique de Hulu "The Handmaid's Tale", le designer de costumes Ane Crabtree a contribué à la construction de Gilead, un nouveau régime politique qui a suscité des classifications distinctes de personnes et s'est habillé. Les servantes titulaires devaient être habillées modestement, cachant leurs corps et leurs visages en public, tandis que les commandants et leurs femmes pouvaient être plus élégants, même si conservateurs.
«L'Amérique, comme nous le savions, et les vêtements que nous avons portés, a été détruit», dit Crabtree, qui partage la nomination avec la superviseur de costumes Sheena Wichary. «Je me suis approché de chaque élément de conception comme si j'étais commandant Waterford [Joseph Fiennes] en train de construire un nouvel empire, une nouvelle normale.»
Crabtree dit qu'elle n'a jamais pu imaginer combien résonnait le spectacle, mais elle est «très fière du grand impact qu'elle a eu sur les points de vue politiques et les droits des femmes»
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Westworld
Le designer de costumes Trish Summerville dit qu'elle a toujours voulu faire un western et avec HBO "Westworld", elle a dû faire cela et plus encore. "Avec ce projet, j'ai pu tout faire, des pistolets à des filles et des autochtones, tout en concevant pour un monde futuriste", explique Summerville sur Sweetwater et Delos, les deux contextes servis dans la série.
Le fait d'avoir de multiples environnements à l'équipement, tout en gardant la période de temps sans discernement, était un aspect du spectacle – et l'épisode nommé par Emmy intitulé «L'original» – qui s'est révélé très unique pour la superviseur de costumes Lynda Foote. "Les costumes devaient présenter les nombreuses couches de [the theme park]et chaque couche devait avoir son propre caractère: les anciens hôtes de l'Ouest devaient se démarquer des invités, mais à première vue, ils peuvent sembler similaires", explique Foote.
L'un des outils utilisés pour différencier ces mondes était la couleur, dit Summerville, en gardant la ville occidentale de Sweetwater "dans des tons chaleureux et accueillants et des impressions" tout en établissant Delos comme "un environnement technique glacial, technique". "Le monde Delos Était le plus amusant et stimulant ", ajoute Foote. "Ces personnages ont tous besoin de transmettre un mélange étrange du sens futuriste et du froid de l'évolution de l'humanité par laquelle les gens recherchent ce genre de divertissement pour ressentir réellement les émotions. C'est le monde étouffant d'un avenir où «réel» doit être acheté. »
C'est la première nomination Emmy pour les deux et ils partagent l'honneur avec l'assistant designer de costumes Jo Kissack Folsom.
