"Je ne suis pas un chanteur country", a déclaré Glen Campbell. "Je suis un garçon de pays qui chante."
Campbell, décédé à 81 mardi après une longue bataille contre la maladie d'Alzheimer, est devenu l'une des plus grandes stars du crossover de la musique pop avec les singles des années 60 et 70, comme «Gentle on My Mind», «Au moment où je parviens à Phoenix , "" Wichita Lineman "," Galveston "," Southern Nights "et" Rhinestone Cowboy ".
Que ce soit pour interpréter des chansons écrites par le titulaire Jimmy Webb ou Paul Westerberg, Campbell a joué et chanté avec une simplicité sans effort qui l'a fait un modèle pour les jeunes générations d'artistes comme Keith Urban, Vince Gill et Brad Paisley, qui , Comme lui, se sentait à l'aise de se déplacer entre les genres de musique country et pop. Il avait une beauté juvénile qui a fait sa transition du studio d'enregistrement dans le monde de la télévision et du film, semble être une conclusion évidente. Les enregistrements qu'il a faits avec Webb en tant qu'écrivain et Al DeLory en tant que producteur ont pratiquement défini un croisement entre pays et pop au cours de la fin des années 60, et "Rhinestone Cowboy" et "Southern Nights" ont fait de même dans les années 70. L'enregistrement de Campbell a duré six décennies, ce qui a conduit à son entrée dans le Hall of Fame de musique country en 2005.
Alors qu'il combattait publiquement avec la maladie d'Alzheimer lors de la dernière décennie de sa vie, Campbell et le producteur Julian Raymond ont utilisé son art pour raconter l'histoire de ses luttes contre la maladie. Ces efforts – qui culmineront avec le documentaire intitulé «Glen Campbell: I'll Be Me» de 2014 et l'album «Adios», publié plus tôt cette année, ont tracé l'arc de la maladie car il a volé sa mémoire et, plus tard, son talent, Permettant à Campbell d'être un coup de poignet.
Née près de Delight, Arkansas – une ville avec une population de seulement 290 ans – en 1936, Campbell était un septième fils de septième fils et un des 12 enfants. Enfant, il a fait un instrument improvisé en mettant du fil à travers une boîte de kérosène vide, se graduant rapidement pour une guitare Sears & Roebuck de trois quarts de taille. À l'âge de 7 ans, il jouait avec ses frères sur les émissions de radio locales.
En tant qu'adolescent, Campbell a quitté Arkansas pour le Texas et le Nouveau-Mexique, joue dans des groupes et se marie deux fois avant d'atterrir à Los Angeles. Là, il a brièvement rejoint les Champs, qui avaient eu un tableau de bord de 1958 avec l'instrumentale "Tequila". Il a également commencé à travailler à la session, même s'il n'a joué que par l'oreille. Lorsqu'on lui a demandé s'il pouvait lire de la musique, il disait: "Pas assez pour me faire mal à ma cueillette".
En tant que membre du collectif légendaire de musiciens de la Wrecking Crew de Los Angeles, il a joué sur des centaines sinon des milliers de chansons, dont Elvis Presley "Viva Las Vegas", The Righteous Brothers 'You've Lost That Lovin' Feelin ", Le Monkees" I'm a Believer "et l'un de ses favoris," Les étrangers dans la nuit "de Frank Sinatra. Campbell était également membre de la tournée des Beach Boys, en remplacement de Brian Wilson pendant quelques mois pendant 1964 et 1965 Il a également joué sur de nombreux records de succès du groupe, y compris "Be True to Your School", "Fun, Fun, Fun", "Good Vibrations" et l'album "Pet Sounds".
Campbell a sorti son premier album en 1962 et ses premiers célibataires apparaissent occasionnellement sur les échelons inférieurs des charts pop et country de Billboard. Sa percée s'est produite en 1967 avec une paire de chansons: "Gentle on My Mind" de John Hartford et "The Time I Get to Phoenix" de Jimmy Webb. Ces deux singles gagneront Campbell quatre Grammys en 1968 – deux dans les catégories de pays, deux en Pop – et sa carrière professionnelle à un nouveau niveau.
«Au moment où je me rendais à Phoenix» a établi un modèle créatif qui servirait bien Campbell: sa voix, le matériel de Webb et les arrangements distinctement luxuriants de De Lory qui bordaient la ligne entre la pop et le pays. Cette équipe serait responsable des succès les plus connus de Campbell à partir de cette époque, y compris "Wichita Lineman", "Galveston", "Where's the Playground, Susie" et "Honey Come Back".
C'était seulement une question de temps avant que la bonne apparence de Campbell et la personnalité sortante inspirent des cadres de télévision pour le mettre devant une caméra. Il a joué dans le groupe de maison pour la série de variétés musicales ABC "Shindig!" Ainsi que dans le célèbre film de concert multi-artiste 1964 "The T.A.M.I. Show "(qui a introduit les Rolling Stones et James Brown à des milliers de jeunes Américains). En 1968, il a accueilli un spectacle de remplacement d'été dans l'intervalle de temps pour «Smothers Brothers Comedy Hour» de CBS et a été récompensé l'année suivante avec «The Glen Campbell Goodtime Hour». Les goûts musicaux de Campbell étaient assez larges pour attirer les jeunes Et des téléspectateurs plus anciens, et son spectacle varié diffusé jusqu'en 1972. En 1969, Campbell a également co-vedette avec John Wayne dans le "True Grit" de l'Ouest (refaite par les Coen Brothers en 2010), jouant un jeune Ranger du Texas qui assiste le Wayne's one- Sheriff regardé, le coq Cogburn, suivre un meurtrier.
Les records de succès ne sont pas aussi importants ou fréquents pour Campbell au début des années 70, bien qu'il soit resté une présence familière à la télévision. Il a accueilli de temps en temps «The Midnight Special», une série de musique de fin de soirée et dans ce qui a été un rôle stimulant, co-organisé les Country Music Association Awards en 1975, l'année où Charlie Rich a brûlé l'enveloppe révélatrice de la sensation pop-pop John Denver, l'animateur de l'année de l'organisation.
En 1975, cherchant à relancer la carrière de Campbell, Capitol Records l'embauche avec les producteurs Dennis Lambert et Brian Potter. Avec des enregistrements comme les Four Tops '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' Agit dans leur carrière.
Leur magie a également fonctionné pour Campbell. Il avait trouvé une mélodie par le chanteur-compositeur-interprète Larry Weiss qui décrivait parfaitement sa carrière, les rêves qu'il avait et les compromis qu'il avait faits. Quand il a insisté pour que le vice-président de Lambert et Capitol Records, Al Coury, ait pu le couper, Campbell a découvert qu'ils avaient déjà entendu la chanson et pensé que cela constituerait un record de retour idéal.
"Rhinestone Cowboy" est devenu le premier n ° 1 de Campbell sur Billboard Hot 100 et la chanson définitive de sa carrière. Le travail de la session a peut-être construit sa réputation parmi les autres musiciens, l'émission de télévision et les succès des années 60 peuvent l'avoir fait une star, mais "Rhinestone Cowboy" a cimenté un héritage durable de culture pop pour Campbell.
Alors que sa carrière remontait à de nouveaux sommets, sa vie personnelle s'effondrait autour de lui. Selon l'autobiographie de 1994 de Campbell, également appelée "Rhinestone Cowboy", son deuxième épouse, Billie Jean Nunley, l'avait présenté à la cocaïne au milieu des années 1970. Le couple s'est rapidement séparé, un argument sur la chanson "Rhinestone Cowboy" étant la dernière paille.
"Il a dit qu'elle détestait cette chanson", explique Julian Raymond, qui a produit les derniers albums de Campbell. "Elle détestait juste la chanson et pensait que c'était une blague. Elle a dit, en tant de mots, «Si vous mettez cette chanson, vous avez terminé.»
Nunley a demandé le divorce juste quelques semaines après que le simple a frappé le sommet des tableaux, et la vie de Campbell a commencé à se balancer hors de contrôle.
"Il était en très mauvaise forme, psychologiquement", dit Lambert. "Il a mis un visage heureux pour moi et Brian, et il était l'artiste consommé. Il a pris ce qu'il faisait très sérieusement. Mais il était en mauvais état. Vous pouvez dire qu'il a mal à l'émotion. "Campbell a bientôt épousé Sara Davis, ex-épouse du chanteur-compositeur-interprète Mac Davis. Ce mariage n'a duré que trois ans, mais, avant sa fin, Campbell s'est impliqué avec la chanteuse Tanya Tucker, 22 ans, son junior. Leur relation tempétueuse et à base de cocaïne faite pour l'or de tabloïde.
Campbell a épousé sa quatrième femme, Kim Woolen, en 1982 et a commencé à tourner sa vie. Il s'est soigné et est revenu à la religion, enregistre plusieurs albums gospel et a frappé occasionnellement le pays à la fin des années 80 et 90.
En 2003, Campbell est tombé du wagon avec un DUI de haut niveau à Phoenix, pour lequel il a servi 10 jours en prison. Dans le cadre de sa phrase, il est également entré en réadaptation au Betty Ford Center, alors que les médecins ont constaté une déficience cognitive. La déficience évoluerait vers un diagnostic officiel de la maladie d'Alzheimer, que Campbell a révélé publiquement en 2011.
À cette époque, Campbell avait déjà commencé à lancer un trio impressionnant d'albums récents. "Rencontrez Glen Campbell", sorti en 2008, réintroduit le chanteur avec des couvertures de chansons de Green Day, Foo Fighters et Replacements, réorganisé par Julian Raymond pour reprendre le style de ses premiers succès. Les chansons du «Ghost on the Canvas» de 2011 ont mélangé plus de couvertures avec des chansons originales, écrites par Campbell et Raymond, qui ont réussi à remédier à la perte de mémoire et d'identité en cours. Dans le même temps, il a réenregistré plusieurs de ses premiers coups, les libérant en 2013 comme "See You There".
Campbell a souvent plaisanté à propos de sa maladie, disant en 2013: «Certaines choses que je ne veux pas me rappeler. Voilà comment je le regarde maintenant. "
Une tournée d'adieu 2012, pour laquelle Campbell a dirigé un groupe qui a présenté trois de ses huit enfants, a trouvé le chanteur en bonne voix. Il a parfois oublié des choses – comme la chanson qu'il venait de faire – mais quand il a joué de sa guitare, la mémoire musculaire a pris ses mains dans les cordes.
Campbell est entré dans une usine de traitement de la maladie d'Alzheimer à Nashville en avril 2014, quelques jours avant la première d'un documentaire intitulé «Glen Campbell: I'll Be Me», qui a raconté la tournée finale du chanteur et les symptômes progressifs de sa maladie d'Alzheimer.
"Je ne vous manquerai pas", une chanson Raymond créée lors de conversations avec Campbell, a reçu une nomination au Oscar en 2015 pour Best Original Song, et n'est pas seulement un message profondément émouvant de lui, mais une perspective à l'intérieur de la Maladie qui a affligé les dernières années de tant de personnes.
Je suis encore là, mais pourtant je suis parti
Je ne joue pas de la guitare ou je chante mes chansons
Ils n'ont jamais défini qui je suis
L'homme qui t'aime jusqu'à la fin
Vous êtes la dernière personne que j'aimerais
Vous êtes le dernier visage que je me souviens
Et le meilleur de tous, je ne vais pas vous manquer
Je ne vous manquerai pas
Je ne vous tiendrais jamais comme je l'ai fait
Ou dites «Je t'aime» aux enfants
Tu ne vas jamais le voir dans mes yeux
Ca ne me blessera pas quand tu pleureras
Je ne vais jamais savoir ce que vous traversez
Toutes les choses que je dis ou fais
Toutes les blessures et toute la douleur
Une chose est égoïste
Je ne vais pas vous manquer
