Il a fallu cinq ans et 65 000 montages à la main avec des peintures à l'huile pour Dorota Kobiela, peintre et peintre polonais. Hugh Welchman, du Royaume-Uni, a présenté à l'écran son travail d'amour «Loving Vincent», présenté comme le premier long métrage entièrement peint au monde. La production a été réalisée par Welchman en Pologne et Break Thru Films au Royaume-Uni, connu pour son court métrage d'animation oscarisé "Peter and the Wolf". Variety a parlé à Welchman des défis posés par ce biopic unique de Van Gogh. le Festival du Film d'Antalya où "Loving Vincent" a présenté un hors-compétition. Extraits:
Comment Aimer Vincent a-t-il été créativement?
Dorota a eu cette idée il y a dix ans quand elle vivait une crise créative dans sa vie. Elle a suivi une formation de peintre et a ensuite travaillé pendant de nombreuses années dans l'industrie cinématographique … elle a donc décidé qu'elle allait combiner ces deux choses et faire un film peint. En cherchant l'inspiration, elle relit les lettres de Van Gogh et cela la frappa très fort que Vincent avait 29 ans lorsqu'il commença à peindre. Elle a juste pensé que c'était une histoire puissante et incroyable et elle voulait apporter ses peintures en vie pour raconter son histoire.
Comment la production a-t-elle commencé?
Une de nos premières étapes a été en 2012 – nous avons fait une bande-annonce de concept. Nous voulions voir si le style fonctionnerait. L'essentiel était de voir si vous pouviez faire ressortir les performances des acteurs. Parce que Vincent … toute sa philosophie dans les portraits était qu'il voulait sentir l'âme de la baby-sitter; expérimenter le personnage à travers sa technique non photographique en utilisant l'empâtement et son manifeste de couleurs. De la même manière, nous voulions voir la performance de l'acteur et la faire ressortir encore plus intensément avec la technique de la couleur et aussi l'empâtement. Nous avons donc fait ce test. L'un des problèmes clés était: Pouvez-vous sentir la peinture et pouvez-vous sentir l'acteur en même temps?
Quelles étaient les autres étapes?
Nous avons mis un site web avec la bande-annonce pour encourager les gens à écrire. Un fan de Facebook en Italie a pris la bande-annonce et l'a mise sur Facebook. Dans les 24 heures, nous avons eu 2 millions de vues. C'était vraiment le point où beaucoup de choses ont changé. Nous avons soudain reçu 4 000 demandes de peintres du monde entier et nous avons commencé à fermer beaucoup de territoires. Nous avons eu 40 préventes. Mais il était encore difficile de financer jusqu'à trois mois avant la fin de la production
Parle-moi de la technique d'animation
C'est basé sur beaucoup d'éléments d'autres régions. Ce n'est pas si radicalement différent de ce que je faisais dans l'animation de marionnettes … Dans l'animation de marionnettes, vous déplacez des marionnettes image par image sur l'ensemble. Dans l'animation de peinture, vous déplacez des peintures à l'huile à travers l'ensemble. La grande différence est la force de travail, et c'est aussi beaucoup plus lent. C'est essentiellement une technique d'animation image par image, beaucoup plus lente. Nous faisons tout sur la toile, donc il n'y a pas de composition du tout. Tout ce que vous voyez est de la peinture qui se déplace à travers la toile.
Comment cela fonctionne-t-il?
Les peintres regardent le métrage d'action en direct, et ensuite ils doivent le refaire dans le style de Vincent parce que le métrage [live action] devant eux est juste en style photographique. Je n'aurais pas pu faire ce film en Grande-Bretagne, et je doute que j'aurais pu le faire en Amérique ou en France. C'est parce qu'en Pologne, ils ont ce système d'éducation artistique où les gens peuvent se spécialiser dans les peintures à l'huile pendant cinq ou six ans. Vous n'avez pas ce niveau de compétences dans un groupe aussi large ailleurs.
J'ai lu ces nouvelles recherches pendant la production qui prétendaient que Van Gogh avait coupé toute son oreille, et pas seulement une partie, vous a forcé à refaire environ 3 000 images.
Oui. Peut-être que je n'avais pas besoin de faire ça, mais nous avions fait une recherche aussi méticuleuse. J'étais inquiet que les gens disent en conférence de presse: "Oh mais vous ne saviez pas qu'il avait coupé toute son année!" Alors nous sommes retournés à l'intérieur et peint ce différent. Je voulais que ce soit véridique.
Le film a été lancé à partir d'Annecy en juin et a commencé à sortir en septembre. Il a atteint le numéro un en Italie. Quel est le plan de distribution pour l'avenir?
Oui Annecy est un environnement très favorable à l'animation de longs métrages. Nous avons eu une ovation debout de 11 minutes et demie et avons gagné le prix du public. Puis nous avons eu notre première asiatique à Shanghai, ce qui était bien parce que nous avons gagné la meilleure animation là-bas et cela nous a aussi donné une idée de la force du sentiment pour Van Gogh en Chine. Puis nous avons eu la première nord-américaine à Telluride, qui est un festival incroyable. Quelques semaines plus tard, nous sommes sortis dans les salles de cinéma aux États-Unis. Notre stratégie consistait à construire un cinéma à environ 130 au cours des quatre dernières semaines. C'est toujours en train de construire. Puis, après cela, nous avons eu nos sorties en Europe et certainement le plus spectaculaire était en Italie où ils ont fait une sortie de l'événement. En trois jours, il a fait 1,4 million de dollars, ce qui est incroyable! Nous sommes allés directement au numéro un.
Il vient d'être nominé aux European Film Awards dans la meilleure catégorie d'animation. Ferez-vous campagne pour les Golden Globes et les Oscars?
Oui. Nous ferons campagne pour tous les prix importants, y compris les Spirit Awards, les Emmy Awards … Nous venons de publier une exposition des peintures réalisées pour le film. Il est difficile pour les gens de comprendre que tout est une peinture et que rien n'est fait sur un ordinateur. Tout ce que vous voyez dans le film sont des photographies numériques de peintures. Vous voyez 130 000 photographies de 65 000 images, parce que nous le faisons à 12 images par seconde. Donc, dans l'exposition, nous avons 124 de nos peintures préférées du film et nous expliquons également en détail comment nous l'avons fait. Nous avons trois expositions: une grande au Musée Noordbrabants aux Pays-Bas, et je voudrais l'envoyer ensuite en Amérique.
