Tout d'abord, il y a l'obscurité d'une mine de calcaire, éclairée seulement par des lampes de poche et la douche occasionnelle d'étincelles flasques d'un piquet reliant la roche. Et puis il y a l'éblouissement comparatif de l'usine de traitement, blanc blanchi par un décantation de poussière de chaux et de neige. D'une certaine façon, ces images contradictoires sont rendues équivalentes, sombres et scuzzy dans les débuts réalisateurs de Hlynur Pálmason, profondément étranges mais encore particulièrement formidables, dans lesquels une petite communauté de travailleurs danois, regroupés autour d'une usine au milieu de nulle part, se sent si isolée et à distance qu'elle pourrait Bien sur la surface de la lune.
Tout comme les astronautes doivent être vérifiés psychologiquement en prévision de la solitude philosophique extrême de l'espace, ici, il faut que vous soyez complètement impliqué pour survivre. Et la plupart des hommes, les grands et silencieux types avec des visages escarpés, revêtus de vêtements de travail en denim acid-lavés par le temps et le travail (et probablement l'acide actuel), sont d'une telle simplicité prosaïque qu'une évasion dans l'ivresse est autant qu'ils doivent obtenir À travers leurs vies difficiles. Johan (Simon Sears) est un tel gars – jeune, joliment beau et assez impensable pour rester prudent malgré les privations de cette vie. Son frère Emil (Elliott Crosset Hove) est une autre histoire: il est trop simple ou trop imaginatif pour cet endroit, et il ne correspond pas. Et, lorsque le drôle noel de Emil, fabriqué à la main, qu'il fabrique à l'aide de produits chimiques volés à la plante, est impliqué dans la maladie grave d'un de ses collègues, la communauté en profite pour l'ostracisme encore plus loin.
C'est l'histoire de «Winter Brothers», mais c'est un film qui ne se déploie pas tant par le traçage traditionnel de cause à effet que par des images tactiles, texturées, des performances physiquement expressives et des paysages sonores atonaux industrialisés , Qui résonnent imperceptiblement dans l'excellent score de Toke Brorson Odin. Hove fait un travail de rivetage comme Emil, lui faisant tourner un natif de cerf-dans-les-phares, un trompeur excentrique et un psycho potentiel. Parfois, il est tous les trois à la fois, comme dans les scènes où il pratique le fusil tactique, nu, accompagné des tonalités britanniques plombées d'un didacticiel vidéo VHS, avec un fusil qu'il vient d'être échangé d'un voisin (joué par le père houvert de Hove, Anders Hove).
En effet, la nudité et les organes génitaux masculins sont des motifs récurrents dans le film de Pálmason, à partir du moment où Emil et Johan s'engagent dans un concours de pitié littéral, à ces séances d'entraînement nu, à la scène plus visuellement visuelle du film dans laquelle les frères se battent et luttent Autour d'une pièce, haletant et grognant et arrêter de commencer d'une manière que nous voyons rarement représentée dans les films – la façon dont les vrais combats se produisent. Leur combat vient après que Johan dort avec Anna (Victoria Carmen Sonne), sur laquelle Emil a un coup de foudre profond et fantaisiste, au moins en partie parce qu'elle semble être la seule femme dans cet environnement corrosif masculin.
Sonne et Hove sont apparues ensemble dans "In The Blood" de Rasmus Heisterberg l'année dernière, mais "Winter Brothers" ne s'inscrit pas dans la nouvelle vague du cinéma nordique. Au lieu de cela, dans la création d'un environnement raréfié, hermétiquement scellé, dans lequel les règles de la réalité semblent se faufiler autour des bords, «Winter Brothers» peut parfois rappeler le travail de Weird Wave grecque de Yorgos Lanthimos. Ailleurs, les fondements de Pálmason en photographie se produisent dans des tableaux frappants et des prises de vue (bien que la cinématographie de Maria Von Hausswolff soit exceptionnelle). Et encore ailleurs, surtout avec le visage express de Hove cuit en blanc suggérant une face de pierre littérale, il y a un pathos silencieux et humoristique aux procédures. Une séquence, dans laquelle le claquage des machines noyent le dialogue et les potiers d'Emil autour de la plante essayent sans succès de vendre son cerveau à la maison, joue comme «Modern Times» avec une bande sonore industrielle et sans piquet évident.
En tant que scattershot comme ces références sont, il y a une ligne de fond de l'intention pure de la direction, à laquelle nous pouvons cliver même lorsque le film est à son plus abstrusé. Le processus de calfeutrage dans ses lacunes narratives pourrait être frustrant pour certains, et il y a certainement des épanouissements, tels que les tours de magie d'Emil, qui ne semblent pas ajouter autre chose qu'un noeud à l'enchevêtrement. Mais, même si nous ne savons pas toujours ce que signifie Pálmason, il y a le sentiment indéniable que il fait, et surtout, cela suffit à ajouter à un début impressionnant, original et fructueux, idiosyncrasique, qui rayonne aux vérités sur la masculinité , L'amour et l'isolement, ce qui n'est pas moins vrai pour être tout sauf inexprimable. Au lieu de cela, nous devons les chasser, comme si nous sommes des coutumes de signification souples, difficiles à établir, que même la lampe de poche la plus brillante ne peut que s'allumer partiellement.
Revue de film de Locarno: 'Winter Brothers'
Révisé dans le Festival de film de Locarno (en compétition), le 2 août 2017. Durée: 93 MIN . (Titre original: "Vinterbrødre")
Production
(Danemark-Islande) Une production Masterplan Pictures, en coproduction avec Join Motion Pictures, en association avec Icelandic Film Centre, New Danish Screen / Danish Film Institute, Nordisk Film & TV Fund. (Ventes internationales: New Europe Film Sales, Varsovie.) Producteurs: Julie Waltersdorph Hansen, Per Damgaard Hansen, Hlynur Pálmason.
Crew
Réalisateur, écrivain: Hlynur Pálmason. Caméra (couleur, DCP): Maria Von Hausswolff. Editeur: Julius Krebs Damsbo. Musique: Toke Brorson Odin.
Avec
Elliott Crosset Hove, Simon Sears, Victoria Carmen Sonne, Peter Plaugborg, Lars Mikkelsen, Anders Hove. (Dialogue danois et anglais)
