Connie Nielsen n'est pas étrangère à la royauté. L'actrice danoise a eu sa grande pause aux États-Unis, mettant en scène Lucilla, fille de l'empereur, en 2000, "Gladiator", qui a remporté la meilleure photo Oscar. Et cette année, elle a joué la reine guerrière Hippolyta dans "Wonder Woman", un rôle qu'elle revisite dans "Justice League", qui ouvre le 17 novembre.
Nielsen est née au Danemark, où elle a commencé à jouer pendant son adolescence. Variety l'a mentionnée la première fois le 5 avril 1993, quand elle a partagé la vedette avec Rutger Hauer, Eric Roberts et Karen Allen dans le thriller "Voyage", qui racontait l'histoire de deux couples seuls en mer.
Elle revient à ses racines pour la série télévisée danoise "Liberty", basée sur le roman de Jakob Ejersbo, qui tourne autour de la vie de deux jeunes hommes en Tanzanie et de leurs espoirs d'émigrer en Europe alors même que la corruption menace les vies. de ceux dans les pays en développement.
Comment le paysage de l'industrie cinématographique lorsque vous avez commencé en 1984 se compare-t-il à présent?
J'étais à la maison avec des amis et nous avons regardé "Frances". C'est un tour de force de Jessica Lange. Cherchez l'année où "Frances" est sorti: 1982. C'était incroyable le genre de rôles féminins. Il est déconcertant qu'il y ait eu ce modèle d'affaires bizarre axé sur les garçons adolescents, et il vient avec un coût social complètement non examiné. J'espère qu'une prise de conscience se produira pour créer un public habitué à voir les femmes telles qu'elles sont réellement, plutôt qu'une simple ombre masquée. Pourquoi serais-je un écho de quelque chose plutôt que de la voix?
Saison
Quand avez-vous commencé, quels types de personnages vous imaginiez-vous jouer?
Je m'asseyais au lit et je faisais tout seul des pièces de Shakespeare entières, en agissant sur tous les personnages. Pleurant, criant, se battant, tu l'appelles. Les gens auraient pensé: "C'est une folle. Elle est folle. »J'avais cette faim folle à l'intérieur pour raconter ces histoires et vivre ces personnages. J'ai commencé sur la scène avec ma mère au Danemark faisant des revues politiques dans une petite ville. La série télévisée "Okavango" où j'ai joué le riche gosse gâté, puis dans "Voyage" – ces deux étaient les pauses dont j'avais besoin.
Qui est ton plus grand mentor?
J'ai suivi des cours de maître avec Lydia Styx au Piccolo Teatro (à Milan). Elle était une chanteuse d'opéra de Russie et elle avait une carrière étagée. Cette femme avait 80 ans et elle avait traversé une révolution, à travers le théâtre d'art, avait vu le changement des grandes écoles artistiques au cours des 100 dernières années. À 10 heures du matin, je devrais me gargariser de whisky pour ouvrir mes cordes vocales afin que je puisse facilement faire toutes les échelles pour mon échauffement. À 10 heures du matin: Ce n'est pas une fête. Elle m'a dit: «Ce sont vos forces et ce sont vos faiblesses.» Entendre cela d'une manière si ouverte m'a fait craindre la critique. Je l'ai rencontrée quand j'avais 24 ans, et c'était l'âge parfait: j'étais assez vieux pour comprendre à quel point j'avais de la chance de l'avoir rencontrée et assez jeune pour apprendre d'elle.
Comment le travail à Hollywood se compare-t-il aux productions européennes?
La différence de taille entre un film de Warner Bros. et les petites productions en Europe était énorme. Vous passez de 20 personnes sur le plateau à 150. Des charges de remorques et d'assistants – et aussi une hiérarchie beaucoup plus grande. Il y avait cette délimitation manifeste du statut et un système d'étoiles. Je n'avais pas vu ça avant. La taille de votre remorque était indicative de votre valeur à la production. J'ai réalisé à quel point les enjeux étaient importants. Lorsque les films coûtent autant, les nerfs sont également sur le plateau. Les gens étaient nerveux, et je n'avais pas vu des gens avoir peur sur le plateau avant. Tout cela était vraiment écrasant.
Vous êtes venu à New York avec votre jeune enfant quand vous avez partagé le rôle de "Devil's Advocate" en 1993. Comment était-ce d'être un immigrant et de commencer à travailler?
Je voulais une représentation féminine pour être sûre qu'ils se fichaient de ce à quoi je ressemblais et être plus intéressés par le genre d'acteur que je voulais être. J'ai rencontré mon manager, et nous avons cliqué depuis le début. Elle a compris ce que je voulais faire. On m'a offert un rôle à la télévision et mon manager m'a dit: "Je ne veux pas que tu sois parti pour cette série télé pour les six prochaines années. Tu ne pourras rien faire d'autre et ça ne me semble pas ce que tu es venu faire ici. »J'avais économisé de l'argent pour que je puisse me permettre de ne pas accepter ce travail. Nous avons dit non à cette série et à un gros film. J'ai été embauché par Taylor Hackford [on “Devil’s Advocate”] et j'ai commencé à tourner un mois plus tard.
Vous avez récemment travaillé sur des productions danoises, mais la plupart de votre travail est en anglais. Est-ce important pour votre carrière?
"Brothers" [2004] était mon premier film danois, et j'ai adoré. Il y avait une communauté qui se passait dans l'industrie cinématographique danoise à l'époque et c'était passionnant d'être impliqué dans ce mouvement. Retourner à faire "Liberty" est excitant. Je continue à voir d'autres acteurs danois en dehors du Danemark. J'ai l'impression que le cinéma est une chose universelle, donc nous travaillons sur des choses culturellement significatives à la maison mais qui atteignent aussi des thèmes universels.
Vous avez déjà dit que vous étiez horrible aux auditions. Qu'est-ce qui vous fait penser cela?
J'ai eu des auditions où je me suis dit: "C'est embarrassant; reste à la maison. "Je ne suis pas un faux modeste. Je crains sérieusement les auditions. J'ai besoin du contexte psychologique. Si quelqu'un me donne juste deux pages et que je ne sais pas quelle est l'histoire ou d'où vient le personnage, je ne peux pas construire ce monde sur lequel je me repose alors émotionnellement quand je travaille.
"Gladiator" était une grosse pause. Qu'avez-vous appris?
J'ai eu de la chance de travailler avec Richard Harris. Nous avons eu une scène où il était en train de mourir c'était la première fois que je devais pleurer, et j'étais nerveux. J'ai dressé une liste de choses à pleurer dans mon esprit avant de passer à l'autre côté, mais entre les prises, il s'asseyait et racontait des histoires incroyablement drôles sur lui et Peter O'Toole. J'ai ri de la tête et je suis revenu à pleurer. J'ai pensé: «Je ne serai jamais capable de faire ça», mais je suis retourné à la conscience émotionnelle de ce à quoi je faisais face. J'ai appris à céder au processus: ne laissez pas la peur vous troubler et sachez que si vous ressentez quelque chose, c'est tout ce qu'il faut. Vous pouvez aller dans n'importe quelle direction ce sentiment vous prend; ce sentiment doit juste être vivant. J'ai appris à exprimer mon opinion et à défendre ce que je sais sur un personnage.
