La diversité est à la hausse dans la télévision et le film inspirés de la bande dessinée.
Lorsque le producteur exécutif de "Luke Cage", Cheo Hodari Coker, a déclaré lors du panneau Comic-Con de San Diego de son spectacle l'année dernière, "Le monde est prêt pour un homme noir à l'épreuve des balles", la foule éclata de joie. Ainsi l'a fait Internet.
"Juste avant de le dire, je savais ce que je ressentais", a déclaré Coker Variété . "J'avais dit des variations pendant la journée. Il venait d'un endroit émotif, mais je ne pensais pas qu'il allait réverbérer la façon dont il l'a fait. Mais je suis content qu'il l'ait fait. "
Le panel "Luke Cage" est venu en juillet suite aux protestations répandues déclenchées par les meurtres d'hommes noirs non armés par des policiers blancs en Louisiane et
au Minnesota. Lorsque le spectacle a débuté en septembre, il est devenu la première série d'action en direct sur un super-héros noir depuis 1994 "MANTIS".
Maintenant, il devient une entreprise. La saison prochaine, le CW sera le premier "Black Lightning", basé sur le super-héros de DC Comics. Et l'année prochaine, Marvel débutera "Black Panther", la première caractéristique du studio avec un héros noir en tête. Les tendances sociales, politiques et commerciales ont convergé pour mettre des super-héros noirs dans les centres de nouvelles libérations de télévision et de films après des années d'être relégués au statut de soutien.
Dan Evans, vice-président des affaires créatives de DC Entertainment, cite l'émergence de super-héros noirs à l'écran dans le cadre d'une tendance plus large dans la télévision et le cinéma.
«Il y a tellement d'exemples maintenant, de« 24 »à« Le rapide et le furieux »à« Creed », dit Evans, dont la porte de bureau présente une image surdimensionnée de Cyborg, le jeune homme noir qui jouera une clé Rôle dans le prochain film "Justice League". "Nous avons vu encore et encore que si vous racontez une bonne histoire avec ces personnages, les gens viendront."
Dans les bandes dessinées de super-héros, les premiers appels à un public minoritaire mal dessiné sont venus avec les débuts de Black Panther (1966), Luke Cage (1972), Black Lightning (1977) et d'autres.
"Ces super-héros noirs apparaissent parallèlement aux changements dans les relations raciales américaines à la fin des années 1960 avec l'émergence du mouvement Black Power", explique Adilifu Nama, auteur de "Super Black: American Pop Culture et Black Superheroes". Pousser pour l'égalité et la représentation ondulée à travers la culture populaire. "Il ne serait pas très judicieux de penser que ces demandes de diversité ne seraient que dans le domaine des comptoirs de déjeuner et du transport par autobus".
Ces demandes ont parfois donné des réponses gênantes dans les bandes dessinées, un terrain peuplé dans les années 60 et 70 presque exclusivement par des hommes blancs. Le discours de Cage, informé par les films de blaxploitation, était rempli d'expressions sans tête telles que «Sweet Christmas!» Une version préliminaire de Black Lightning, appelée Black Bomber, était un homme raciste qui s'est transformé en super-héros noir lorsqu'il a été stressé. Le co-créateur de Black Panther Jack Kirby voulait nommer le personnage Coal Tiger.
Des origines maladroites, les super-héros noirs sont devenus modernes et plus authentiques. MacArthur Fellow Ta-Nehisi Coates, par exemple, écrit "Black Panther" pour Marvel Comics.
Maintenant, une décennie et demie après le "Spider-Man" de Sam Raimi, les héros noirs migrent vers l'écran.
"Je pense que ce que nous devons toujours mettre en contexte, c'est que nous sommes peut-être une génération de Jim Crow", explique Salim Akil, producteur exécutif de "Black Lightning". "Ce que vous commencez à voir Est la croissance de l'Amérique, et une partie de cette croissance a toujours été et sera toujours l'expérience afro-américaine. À mesure que nous grandissons en tant que peuple, vous allez voir de plus en plus d'histoires sur les Afro-Américains. "
Il ajoute: «S'il y a une communauté qui a besoin d'un super-héros, c'est notre communauté.»
Akil souligne la réussite du box-office de la "Wonder Woman" de Patty Jenkins comme exemple de la façon dont une approche authentique d'un personnage peut résonner avec et au-delà d'un public mal desservi. "Il y a une différence entre quand une femme fait un film de superhéros sur une femme et un homme fait un film de super-héros sur une femme", dit-il.
À l'époque où "Empire" est le spectacle le mieux noté sur la télévision diffusée dans la démo 18-49, il est facile de voir pourquoi les studios et les réseaux aspirent à la réussite du "Wonder Woman" avec les super-héros noirs.
"Nous représentons le public maintenant", dit Evans. "Lorsque vous voyez que le public latin est le plus grand public à sortir le jour de l'ouverture d'un film, lorsque vous voyez des émissions de lancement de réseaux avec de grands publics noirs, vous voyez que les choses ont changé. Ce ne sont plus seulement les gars blancs qui regardent la télévision. Pour amener ces publics, vous devez leur donner quelque chose qu'ils reconnaissent. "
