Chaque génération obtient sa propre version de "The Tell-Tale Heart", mais "1922" – l'adaptation de l'ouvrier scénariste Zak Hilditch de l'ouvrage d'un roman de Stephen King – est presque certainement la première édition de l'histoire classique d'Edgar Allen Poe comprennent des rongeurs voraces, des vaches malheureuses et une paire de jeunes brigands bancaires Bonnie et Clyde.
Hilditch mérite d'être crédité pour générer et maintenir le suspense dans un drame lent qui est plus fatalement tragique que traditionnellement horrible, et pour la livraison des marchandises lorsque des chocs à l'ancienne sont appelés. En fait, ce n'est pas une petite mesure de l'efficacité globale du film que l'on peut facilement négliger, sinon sans récompense, quelques instants fugaces où les vermines équilibrées sur leurs pattes postérieures ne sont que légèrement plus effrayantes que les rongeurs gourmands dans "Ratatouille".
Dès le début, nous savons que les choses ne vont pas bien pour Wilfred James (Thomas Jane), un homme hagard et hanté qui vérifie dans un hôtel Omaha inelegant et décris, dans des scribblissements frénétiques et une narration rauque , événements terribles survenus quelques années auparavant. En 1922, Wilfred est un agriculteur du Nebraska travailleuse, mais sans succès, qui se trouve sous la pression croissante d'Arlette (Molly Parker), sa femme mécontente, pour vendre sa propagation – ou au moins les 100 acres qu'elle a apportées au mariage – et déménager dans la grande ville. Mais Wilfred répugne à déraciner («Les villes, affirme-t-il avec une conviction inébranlable," sont pour les imbéciles! "), Et son irascibilité est amputée lorsque Arlette indique que son plan B implique un divorce, une vente forcée de la ferme et son unique la garde de Henry (Dylan Schmid), leur fils de 14 ans.
Jane est très bien en transmettant un mélange toxique de rage taciturale et de calcul amoral puisque Wilfred reproduit pour assassiner son époux mécontent. Et il est encore mieux d'adopter le ton autoritaire d'une figure paternelle ancienne de l'Ancien Testament, tandis que le fermier persuade méthodiquement son fils que l'homicide (ou, dans le cas de Henry, Matricide) est entièrement justifié. Henry, à contrecœur, se rapproche du point de vue de son père, principalement parce que Wilfred connaît le bon bouton pour pousser: si sa mère l'emmène, Henry sera séparé de son cœur, Shannon (Kaitlyn Bernard), la jeune fille de Harlan (Neal McDonough ), un agriculteur voisin beaucoup plus prospère.
Le meurtre réel d'Arlette est rendu avec une sauvagerie de force effrénée qui souligne ce qui émerge comme le thème sous-jacent de "1922" – le meurtre n'est pas seulement un crime terrible, mais un péché mortel impérissable qui maudira à jamais ses auteurs. (Ironiquement, Wilfred choisit de poignarder sa femme endormie et a fendu la gorge, parce que l'étouffer avec un coussin pourrait être «trop douloureux»). En développant cette idée, Hilditch prend sa tête du roman de King et équilibre soigneusement l'horreur de l'épreuve standard, (Wilfred est fréquemment visité par le cadavre pourrissant d'Arlette et des rats fous réels ou imaginés) avec des scènes plus subtiles et plus incompatibles illustrant une culpabilité inapplicable, un triste regret et une acceptation résignée de la damnation.
Alors que Wilfred fait face à la douleur psychologique et physique (l'un des rats très réel se mord à la main, avec des résultats prévisiblement horribles) dans l'isolement enneigé, Henry s'enfuit avec Shannon enceinte et lance une épreuve de crime qui suggère une détermination sombre que, Après avoir aidé à tuer votre mère, vous êtes irrémédiablement détendu contre les petites préoccupations concernant le bien et le mal.
"1922" a des moments sombres et comiques, notamment une scène chocante dans laquelle l'une des vaches susmentionnées est utilisée pour cacher le cadavre d'Arlette. Malheureusement, il y a aussi quelques moments non-intentionnellement comiques, la plupart (mais pas tous) présentant des rats CGI de croyance variable. Hilditch n'utilise pas la cruelle touche finale du roman de King, ce qui est sans doute un acte de miséricorde convivial. Mais ce qu'il offre à sa place, c'est quelque chose qui aurait été plus approprié pour le Seriocomic King-scripted "Creepshow".
Toujours, "1922" – une des deux adaptations King (avec "Gerald's Game") ayant sa première mondiale à Fantastic Fest cette année – est assez forte pour supporter le poids des erreurs de calcul occasionnelles.
Jane devient persuasivement dans la folie, ou quelque chose comme ça, comme le Wilfred caché et brut, tandis que Schmid et Bernard sont très sympathiques dans leurs rôles de soutien. Parker ajoute une jalousie à sa représentation autrement hermétique d'Arlette, et McDonough travaille des merveilles émotionnellement impactantes tout en minimisant la confrontation finale de Harlan avec Jane
.
Mieux encore, les détails de la période sont incroyablement impressionnants dans cette production de Netflix, qui utilise les emplacements de Vancouver comme des substituts raisonnables pour le Nebraska urbain et rural. Et qui sait? Lorsque le film diffuse sur des écrans plus petits que ceux utilisés dans les festivals de films, peut-être les moins intimidants des rats CGI ne seront pas si distrayants.
Revue de film: Stephen King '1922'
Commenté à Fantastic Fest, Austin, le 23 septembre 2007. Durée: 101 MIN.
Production
Une version Netflix et présentation d'une production de feu de camp. Producteur: Ross Dinerstein. Les producteurs exécutifs: Ian Bricke, Jamie Goehring, Samantha Housman, Kevin Leeson, Shawn Williamson.
Crew
Réalisateur, scénario: Zak Hilditch, basé sur le roman de Stephen King. Caméra (couleur): Ben Richardson. Editeur: Merlin Eden. Musique: Mike Patton.
Avec
Thomas Jane, Molly Parker, Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard, Brian d'Arcy, Neal McDonough.
