La gestion de «1984», l'importation louée de West End jouant au Hudson Theatre de Broadway, a jugé nécessaire d'interdire aux enfants de moins de 13 ans la production de scène adaptée par les co-réalisateurs Robert Icke et Duncan MacMillan du dystopique de 1949 Roman politique de George Orwell. Cela devrait être juste d'avis que ce spectacle, produit à l'origine par Headlong, The Nottingham Playhouse et Almeida Theatre, est difficile à prendre, mais ça vaut le coût de perdre votre déjeuner.
Il n'y a rien de subtil à propos de cette adaptation implacablement sombre d'un roman de science-fiction littéraire qui a été vendu comme des bandes de sexe féminin pendant les dernières années politiques. (Au cours du mois qui suivit l'énonciation infâme de Kellyanne Conway sur les «faits alternatifs», le livre a monté en flèche au sommet de la liste des best-sellers de l'Amazon.) Les slogans qui ont refroidi votre sang lorsque vous lisez le livre – «police pensée», «Newspeak», Double penser "," pensées critiques ", et, bien sûr," Big Brother Is Watching You "- sont parlées sur scène et projetées sur des écrans d'un ensemble fantastiquement futuriste conçu par Chloe Lamford.
Mais c'est le spectacle sonore et lumineux incroyable de Tom Gibbons (design sonore) et Natasha Chivers (éclairage) qui passe vraiment sous votre peau et vos terriers, dans le cerveau. À mesure que les effets d'éclaboussures éclairent les scènes comme tant de couteaux, des sons métalliques d'origine inhumaine ont vu votre crâne. Bienvenue dans le monde du futur – ou je veux dire le présent?
Contrairement aux versions cinématographiques et télévisées du livre, cette production présente une vision plus proche de l'expressionnisme brechtien que le réalisme hollywoodien. (À notre époque narcissique, la notion d'être sous surveillance constante par un «grand frère» est réellement titillante, pas terrifiante.) L'ouverture comme il l'a fait, avec la figure de chacun de Winston Smith (joué avec des muscles enroulés et l'intensité de la mort par Tom Sturridge ) Fantasmant un monde normal du futur au-delà de sa propre vie misérable, la pièce existe en dehors de la réalité connue.
Prévu jusqu'en 2050, ce monde futur est représenté par une salle de conférence ordinaire où un groupe de personnes ordinaires (y compris l'admirable Michael Potts) tient une discussion animée sur le roman du roman d'Orwell. Leur litige littéraire est de savoir si oui ou non le caractère fictif d'Orwell de "Winston Smith" est un narrateur fiable.
Pour résoudre cette question, Winston avance pour raconter sa propre histoire de son temps. Bien que les pièces de base restent les mêmes, l'attention se déplace vers des écrans enveloppants sur lesquels le concepteur vidéo Tim Reid projette des lettres gigantesques appropriées pour décrire les dicta de Big Brother. Réfléchir en «double pensée» est de croire deux choses diamétralement opposées à la fois. Converser dans "newspeak" est de supprimer le langage de toute signification et de nuance et de parler (avec ou sans gestes de main stupides) dans les conversations pour bébé. Et être "non-personnel" doit être effacé, écrit sur les livres d'histoire, a nié l'existence, a été tué. Pour préparer la population aux exécutions de ces individus, Big Brother leur offre des sessions de Deux Minute Hate qui effraie les chevaux et laissent les acteurs à bout de souffle.
C'est le travail de Winston de changer "Oldspeak" en "Newspeak" (c'est-à-dire, mensonges) en falsifiant et / ou en éradiquant des personnes et des événements qui ne correspondent pas aux notions de vérité souples de Big Brother. En d'autres termes, c'est son travail de réécrire l'histoire, et une fois qu'il se rend compte de ce qu'il fait, il est presque fou.
Deux choses le gardent en vie et lui donnent l'espoir. Un ancien homme avunculaire nommé O'Brien (le vainqueur de Tony, Reed Birney, est de nouveau brillant), organise son appartenance secrète à un groupe de résistance souterrain connu sous le nom de «la Fraternité». Encore plus vivifiante est son histoire d'amour avec une femme belle et passionnée nommée Julia (Olivia Wilde, de "Vinyl" et "House") qui l'introduit dans l'extase d'avoir une salle privée à l'arrière d'un magasin d'antiquités géré par Potts dans une perruque blanche. Amour! Intimité! Antiquités! Winston prend vie, bien que Sturridge soit tellement liquidée qu'il ne se rend jamais vraiment au sexe et à l'amour.
Julia n'est pas au-dessus d'un peu de "newspeak" à part entière quand elle décrit leur féroce amour comme «un acte politique». En fait, le sexe devient politique dans une société où les liens humains, comme la pensée humaine et le langage humain, sont interdit. Ce ne sera pas long avant – alerte spoiler! – leur chambre charmante est révélée pour ce qu'elle est: une scène, conçue pour attraper les traîtres et les traîner au ministère de l'Amour.
Le ministère de l'amour à paroi blanche est en fait le siège de la torture où, parmi d'autres actes horribles, les dents de Winston et les doigts sont enlevés par … vous l'avez deviné! – O'Brien, qui, dans la performance de Birney, adoucit la voix et se transforme en une sainte terreur. Il est si troublant pendant cette scène (plus effrayant que la boîte de rats en attente de Winston dans la salle 101 du ministère de l'Amour) que la suggestion d'Orwell selon laquelle Big Brother n'existe pas réellement – qu'il est, en fait, tous – frappe vraiment Nous. À moins, évidemment, vous avez évanoui à un moment donné pendant le spectacle.
Broadway Review: '1984' Avec Olivia Wilde
Hudson Theatre; 957 sièges; $ 149 en haut. Ouvert le 22 juin 2017. Commenté le 21 juin. Durée: UNE HEURE, 40 MIN.
Production
Une présentation de Sonia Friedman Productions, Scott Rudin, Eleanor Lloyd Productions, The John Gore Organization, Tulchin Bartner Productions, Eli Bush, Patrick Catullo, Scott M. Delman, Stephanie M. McClelland, Richard Winkler, Barbara Whitman, Zeilinger Productions, Paul Bendat, Paula Marie Black, Colin Callender, Ruth Hendel, Wendy Federman, JFL Theatricals & Tanya Link Productions, Olympus Theatricals & Firemused Productions, Ramin Sabi, Jane Bergere, Anita Waxman, Philip Hagemann & Murray Rosenthal, JDCA Productions et Lauren Stein, avec les producteurs exécutifs Joey Parnes, Sue Wagner et John Johnson, de Headlong, Nottingham Playhouse et Almeida Theatre, réalisent une pièce en un acte adapté par Robert Icke et Duncan MacMillan à partir d'un roman de George Orwell.
Crew
Réalisé par Robert Icke et Duncan MacMillan. Ensembles et costumes, Chloe Lamford; Éclairage, Natasha Chivers; Son, Tom Gibbons; Vidéo, Tim Reid; Cheveux et maquillage, Campbell Young Associates; Chef de scène de production, Arthur Gaffin.
Distribution
Tom Sturridge, Olivia Wilde, Reed Birney, Wayne Duvall, Carl Hendrick Louis, Nick Mills, Michael Potts et Cara Seymour, avec Sami Bray et Willow McCarthy.
