Le travail d'un superviseur musical est largement méconnu, selon des panélistes de la Guilde des superviseurs de la musique. State of Music in Media Conference , qui ont dit que leur rôle est autant celui du travail policier et curatorial que celui du suivi sonore. "J'adore créer quelque chose de nouveau avec l'audio et l'image, mais c'est beaucoup plus que ça", a déclaré Maggie Phillips, qui s'occupe des corvées de la série FX "Fargo". Hier soir, à l'auditorium Bovard de l'USC Music Deep Deep Dive ", Phillips a déclaré que les gens qui envisagent une carrière en tant que superviseur de musique ont besoin de savoir" ce n'est pas un travail sexy. "
Bien que le domaine attire des passionnés de musique, le compromis est une compétence clé, selon Zach Cowie, qui avec Kerri Drootin supervise la série Netflix "Master of None". "La troisième conférence annuelle du GMS a été un lever de rideau sur un nouveau partenariat entre la guilde et l'USC, qui est en train de développer un Master's degree dans la supervision de la musique qui pourrait être offerte dès l'année prochaine, selon Paul Young, président du programme Music Industry de l'USC Thornton School of Music
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Une chanson, "Amarsi Un Po" de Lucio Battisti, finit par fermer un épisode qui a été nommé à son tour pour la chanson. "Ce fut un gros problème pour moi, mais ce qui était encore plus important, c'est que le type Battisti, qui était aussi populaire que les Beatles en Italie dans les années 60 à 80, n'a jamais autorisé sa musique en Italie, "A déclaré Cowie, décrivant comment Drootin a passé des mois à courir après les droits. "Nous avons nettoyé le jour avant de devoir mélanger l'épisode", a déclaré Cowie.
Jen Malone, superviseur de la musique de "Atlanta", a décrit un défi similaire en lançant "Let Me Find Out" de Doe B deux ans après la mort de l'artiste. "Il est sorti sur une bande de mixage sur Warner, qui ne possédait pas l'édition, mais j'ai réussi à le retrouver sur Instagram, puis trouver les avocats de la succession, qui ne comprenaient pas vraiment le processus, je ne sais pas si ça allait arriver. "
L'importance d'un plan de repli était quelque chose sur lequel tous les panélistes étaient d'accord. «En tant que superviseurs, nous ne sommes pas seulement des conservateurs, mais nous essayons de donner une idée», a déclaré le chef de SuperMusicVision, Thomas Golubić, qui supervise les titres «Better Call Saul» et «The Walking Dead» et a récemment été nommé président de la Guild of Music Superviseurs. "Il y a des moments où nous ne pouvons pas obtenir la chanson parce qu'il y a un éditeur qui ne veut pas travailler avec nous, ou qui a des notions irréalistes sur la valeur du copyright, ou un artiste qui dit non. C'est un écosystème. Vous devez avoir beaucoup de solutions. "
En tant que compositeur, Jeff Russo – qui vient de remporter l'Emmy pour la série originale de Fargo après avoir été nominé pour chacune de ses trois années – a déclaré que l'art de son travail était de combler les lacunes musicales. "Peut-être que la musique n'a pas besoin de marquer sur la scène, mais d'aider la scène plutôt que de se déplacer avec l'image, donc de traiter [score] plus comme une chanson, où elle se tient toute seule". la licence tombe, parfois le score peut augmenter. "On m'a demandé de remplacer une chanson parce qu'ils ne pouvaient pas effacer la chanson, qu'ils n'avaient pas assez d'argent pour la chanson ou qu'ils n'avaient jamais trouvé la bonne chanson"
En tant que professionnels, la plupart des superviseurs ont appris à ne pas trop s'attacher passionnément à l'idée d'une chanson particulière "parce que les chances de ne pas fonctionner existent toujours", a ajouté Cowie. Cela ne veut pas dire que la diligence ne paie pas. Poursuivre Tupac Shakur était un exercice dans le travail des canaux obscurs, y compris les parents éloignés. «Oncle Tony, que je n'avais jamais rencontré, dirige un studio d'enregistrement hip-hop à New York et tout a fonctionné», a partagé Drootin (incitant le modérateur John Horn, animateur de The Frame, du KPCC's 89.3 une ligne fine entre être un superviseur musical et un harceleur! ").
Manish Raval, un superviseur de musique sur les Etats-Unis "M. Robot "et HBO" Girls ", a également coordonné la musique pour plusieurs films de Peter et Bobby Farrelly. Raval se souvient d'avoir essayé d'enregistrer des chansons de Steely Dan pour la comédie risquée de 1998 «There's Something About Mary». «Nous leur avons envoyé le scénario et la réponse était:« Vous plaisantez? ». Le prochain film des frères Farrelly était «Moi, Moi et Irene», alors nous sommes retournés et avons dit: «Nous voulons faire toutes les couvertures de Steely Dan» et ils ont dit «Bien sûr!» »
L'utilisation de la musique pour aider les acteurs à comprendre un personnage ou à créer un état d'esprit devient quelque peu standard pour certains types de projets. Depuis que "Master of None" montre les coureurs Alan Yang et Ansari "sont de tels musiciens, ils utilisent beaucoup la musique sur le plateau pour amener les acteurs au bon endroit rapidement", a déclaré Cowie, notant qu'il y avait beaucoup de chansons " ne jamais entrer dans le spectacle "qui n'en finira pas de produire des bandes mixtes pour aider les acteurs" à entrer dans la zone ".
Golubić met en garde que cela peut comporter des risques. "Parfois, ils enregistrent une scène avec de la musique en arrière-plan qui n'a pas été effacée. Si ça peut être enlevé en post, super. Sinon, ils ne peuvent pas utiliser cette scène, et ils sont comme "Qui est l'idiot qui a envoyé sur une chanson de Kanye West?" Cela peut être terrifiant, mais si l'équipe est professionnelle, il peut être très excitant d'avoir la musique informe ce qui se passe sur le plateau ", a déclaré Golubić.
L'importance des éditeurs de musique a également été soulignée. Michael Levine, un compositeur de "Cold Case", un gouverneur de musique de la Television Academy, a rappelé un cas où le spectacle a appris qu'ils avaient été refusés sur la licence pour un morceau clé de musique "sur la scène le dernier jour de mélanger le dub." Levine suggéré un substitut de l'album indépendant d'un ami. "Elle a possédé les deux côtés, l'édition et la performance. Tout le monde l'aimait, mais il y avait un problème: il y avait la bombe F dans les paroles, mais l'éditeur de musique était capable de travailler astucieusement autour de lui. "
Isaac Hagy, éditeur musical de "Atlanta", a choisi Memorablement "Elevators (Me & You)" d'Outkast pour jouer les derniers moments de la finale de la première saison. En général, les professionnels de la musique ont convenu qu'ils préfèrent utiliser les chansons qu'ils présentent au public de l'émission. "Nous aimons être contrariants et trouver de la musique que les gens n'ont pas entendus", a déclaré Hagy. "C'était le contraire, mais en sauvant cette chanson pour le dernier moment de la saison, je me sentais comme si nous l'avions mérité." Hagy "a essayé de miner" la célébrité de la chanson "en la coupant à certains points puis en la ramenant , et retenant le refrain jusqu'à la fin. "
Jen Malone, le superviseur de la musique de "Atlanta", a déclaré que mettre en valeur des artistes indépendants est "quelque chose que nous aimons faire". Les chansons indépendantes peuvent aider à définir une série et l'inclusion peut être un événement qui change la vie de l'artiste. Cowie, qui a nommé son entreprise Dust and Grooves, a également pris la parole pour le rôle des magasins de disques pour alimenter la créativité. «Je suis dans un magasin de disques trois ou quatre fois par semaine», a déclaré le natif de Chicago, qui estime qu'il possède 10 000 albums de vinyle. "Je vais au Japon samedi pour acheter des disques. Les magasins de disques sont toujours là et ils sont meilleurs que jamais parce qu'ils doivent survivre à tout ça. "
