ANTALYA, Turquie – Aida Begic a passé des mois à travailler avec des groupes humanitaires et des familles syriennes déplacées et des orphelins pour préparer son portrait de la crise des réfugiés , tel que vu par les enfants dans «Ne me quitte jamais». Le sujet est bien connu du survivant bosniaque de la guerre des Balkans, dont les films se concentrent souvent sur les plus jeunes victimes et leur remarquable dynamisme. Variety a bavardé avec Begic alors que "Never Leave Me" a ouvert le 54ème Festival d'Antalya.
Comment votre propre expérience vous a-t-elle conduit à faire des portraits d'enfants aussi incisifs que des survivants?
J'avais 16 ans quand notre guerre est arrivée. Je suis toujours très sensible à ce problème et je serai toujours à la souffrance des innocents. Je sais qu'il y a beaucoup de dimensions et que les enfants doivent rester enfants même dans les pires circonstances. Donc, pour parler de ce qui se passe avec les enfants et de leurs rêves et de leurs émotions, c'est probablement quelque chose qui nous donnera une perspective différente de la politique, qui est grevée d'un contexte plus large que je ne voulais pas traiter.
Vos personnages semblent s'être développés à partir de la vie de vos enfants dans de nombreux cas. Donc, ils étaient co-auteurs du scénario dans un sens?
Je travaille toujours beaucoup avec les enfants et avec de vraies personnes dans le cadre de mes recherches. Mais c'était la première fois que j'avais de vraies personnes à jouer presque leur véritable histoire. Les émotions sont réelles. Il y a des situations où j'ai rapproché les personnages de leurs vraies personnalités. C'était à ce moment-là que cette ligne entre la vie et le cinéma était si proche – c'était vraiment une expérience incroyable.
Leur vie était tellement plus difficile que le cinéma et, à un certain niveau, le cinéma était tellement plus grand que leur vie parce que c'était aussi un processus de guérison pour les enfants.
Mais tu as lutté pendant un bon moment pour que ton personnage principal, Isa, s'ouvre, n'est-ce pas?
Isa, le personnage principal, par exemple, à travers le processus est devenu très confiant et ouvert – je l'ai vu danser et rire et ainsi de suite. Je me suis demandé pourquoi je faisais ça: comment le cinéma peut-il changer quelque chose? Je sais que le cinéma ne peut pas changer le monde, mais quand je vois ces changements dans le monde des gens, je me souviens que, O.K., l'art a du sens. Le cinéma a du sens.
Comment avez-vous conçu un moyen de raconter une histoire qui n'a pas encore été entendue au milieu d'une couverture mondiale aussi massive de la crise?
Le problème est que les enfants, les réfugiés et les orphelins ne sont pas si sexy. Je veux dire avec PR … mais quand vous connaissez des enfants, je ne voulais pas raconter une histoire pour les définir. Je ne veux pas définir la situation. J'essaie de le trouver avec eux. Et je pense qu'il y a plus de dimensions.
Ma conviction personnelle en tant que réalisateur est, je ne crois pas que je puisse faire des films assis sur mon canapé dans mon appartement confortable. Donc, je me défie toujours avec la réalité, les vraies histoires des gens. Et dans ce cas, je suis allé plus loin.
Tu réussis à trouver tant de moments de légèreté – des filles qui poussent les garçons et prennent leur argent, un garçon qui mange du pain frais et volé. Était-ce important pour votre vision?
Je sais que tu n'arrêtes pas d'être un enfant et que tu n'arrêtes pas ton enfance quand tu es réfugié ou que tu es orphelin ou que tu es au milieu d'un siège comme à Sarajevo. C'est interrompu, c'est coupé – mais vous n'arrêtez pas d'être un enfant. Dans ce genre de situations, vous improvisez et essayez de survivre. Et vous trouvez beaucoup de créativité chez les jeunes enfants.
Travailler avec les enfants est l'une des choses les plus difficiles pour les cinéastes même dans les pays occidentaux pacifiques – comment avez-vous géré cela dans les confins de la crise des réfugiés?
J'ai filmé quelques centaines d'enfants. Jusqu'à ce que je sois confiant, je peux compter sur les enfants et ils sont vraiment motivés et talentueux. Et dans ce cas, je peux compter davantage sur les enfants que sur les adultes. La plupart de mes équipiers étaient vraiment terrifiés – comme, 'Oh, on travaille avec des enfants?'
Mais j'ai passé beaucoup de temps à chercher les bons enfants mais une fois que je les ai trouvés, il y avait beaucoup de confiance entre nous. Vraiment, ce processus est incroyable. Je ne choisis jamais de gosses – je n'aime pas travailler avec des enfants que quelqu'un a déjà entraînés. J'aime me chercher et construire des relations humaines entre les enfants et les adultes. De cette façon, nous n'avons pas eu un seul problème pendant le processus.
Faire en sorte que vos sujets se remémorent des événements traumatiques qu'ils ont vécus devaient être difficiles pour tout le monde.
C'est comme ça que vous vérifiez s'ils pourront travailler dur ou abandonner. Parce qu'ils ont pris un chemin profondément émotif qui peut les blesser. J'ai pris soin de ne pas pousser trop loin et c'était une grande responsabilité. C'est pourquoi l'histoire est basée sur leurs vies, mais c'est légèrement changé.
Par exemple, le père d'Isa a été tué par la même bombe qui l'a blessé ainsi que sa soeur. Mais c'était à Alep et devant le magasin de son père. J'ai donc changé la situation en une bombe qui est tombée sur une voiture. C'était la scène la plus difficile à faire pour lui. Parce que son père a disparu depuis 2011 – il n'a jamais rien entendu à propos de lui.
Un autre enfant avait ce sentiment, pensant avoir vu son père, l'étreindre. C'est quelque chose que ces enfants veulent vraiment voir et veulent expérimenter. Moments fragiles. Mais les enfants étaient vraiment forts. Et assez mature pour le gérer.
