SAN SEBASTIAN – San Sebastián est depuis longtemps l'un des festivals les plus prestigieux d'Europe pour les films du monde entier. D'innombrables pays ont apporté des films sur les rivages de la baie de Biscaye, mais c'est toujours un régal unique quand il y a des écrans vraiment authentiques. Cette année, les garçons locaux Aitor Arregi et Jon Garaño sont la première mondiale de leur théâtre basé sur la période basque, à partir de 1836, «Giant» dans la compétition principale, devenant ainsi le troisième élément de la langue basque à atteindre une telle couche.
Filmé et financé localement, le film est produit par un trio de sociétés espagnoles, Irusoin, Kowalski Films et Moriarti Produkzioak. "Giant" est représentatif d'une industrie locale croissante que le producteur Xabier Berzoa a décrite à Variété.
"La croissance se consolide plus que quantitative. Il n'y a pas plus de cinéma que ce soit il y a trois ou quatre ans, mais avec le soutien de la télévision basque et du gouvernement basque, nés au cours de la crise financière, la région reçoit des avantages que d'autres ne le font pas. "Il crédite ce soutien pour la croissance une classe plus mature de cinéastes, ce qui peut être vu clairement dans des films comme "Giant".
L'objectif du film est la relation entre deux frères et la tension qu'il persiste dans le monde en constante évolution de 19 siècle Europe. Les deux frères sont confrontés à des épreuves de guerre, d'envie, d'incapacité, d'exploitation et de violence, chaque fois que l'on retrouve la relation plus reconnaissante de l'autre.
Relatif
Alors que la révolution industrielle se propage dans le nord de l'Espagne, les deux frères doivent s'adapter ou se perdre dans un monde qui n'existe plus. Bien qu'il se considère comme un libéral, Martin, le frère aîné, est enrôlé dans les forces carlistes et fait se battre contre l'armée libérale où, à la fin de la guerre, il perd son bras.
Quand il rentre enfin à la maison, Martin apprend que son frère, après avoir pris mal à 20 ans, a recommencé à croître, et ne s'est pas arrêté. Les deux, incapables de vivre dans l'agriculture en raison de leurs conditions respectives, commencent à voyager à travers l'Europe et gagnent leur vie en mettant la grandeur de Joaquin sur l'affichage pour le public payant. Les rêves changent et les frères sont forcés de faire des sacrifices sur le nom des autres, alors qu'ils essayent tous deux de construire une vie qu'ils ne savaient pas qu'ils voulaient.
Les réalisateurs Arregi et Garaño et le producteur Berzosa ont rencontré Variété à San Sebastián pour discuter des thèmes des films, des défis d'un projet aussi ambitieux et de l'état de l'industrie dans le territoire de la fête.
Le film s'appelle "Handia (Giant)", mais ce n'est pas tant un géant. Il semble être sur l'amour fraternel et un lien qui résiste à de grandes adversités.
Garaño: Nous sommes totalement d'accord. Au début, l'idée était de faire un film sur le géant d'Alzo, mais nous avons réalisé que ce genre d'histoire a déjà été racontée. Pour lui donner un peu de torsion, nous avons eu un personnage de taille normale jusqu'à 20 ans, et de là, il commence à changer et ne s'arrête pas. C'est comme une métaphore pour sa société. Dans cette période d'histoire, la société évolue brutalement et à jamais partout dans le monde, mais aussi dans le pays basque. C'est là que l'idée est venue développer l'histoire de son frère, qui était un petit personnage dans la première version du script. Son frère représente le progrès, le changement, quelqu'un qui embrasse le nouveau monde. Il y a une tension entre ces deux, comme c'était le cas dans la société.
Comme vous l'avez dit, il existe également un thème fort du monde ancien et du nouveau monde. Pouvez-vous en parler un peu plus à ce sujet?
Arregi: L'histoire de l'union entre le nouveau et l'ancien monde nous a donné l'occasion de parler de changements inévitables, et comment les personnages doivent faire face à ce changement en s'adaptant ou non. Ils essayent tous deux d'être cohérents et de ne pas trahir leur identité. Donc, le thème de Martin est ouvert au monde alors que Joaquin est le traditionnel et ne veut pas changer.
Le VFX dans ce film semble être une bonne représentation de la croissance de la qualité du cinéma basque. Pouvez-vous parler un peu de ça?
Berzosa: Il y a une génération de techniciens travaillant ici qui l'ont fait depuis plus de 10 ans. Ce dont ils ont besoin, c'est d'avoir de grands défis. Dans ce film, ce que nous avons pu faire, grâce à un moment précis qui nous a donné "Loreak", c'est d'obtenir plus de financement. Cela leur a donné un énorme défi parce qu'ils font un film compliqué sur un budget très élevé pour nous. Bien que, pour une période de film avec VFX, 40 emplacements, 30 acteurs et un géant, il est assez faible généralement parlant.
La musique ajoute tellement au film, qui était votre compositeur?
Garaño: Le compositeur est Pascal Gagne. Il est français, mais il habite ici depuis 30 ans. Notre premier court-métrage, "Tercero B", il était le compositeur, et après cela il a fait peut-être 10 courts métrages pour nous, environ 6 documentaires et nos trois longs métrages. Il était clair qu'il devait être lui parce que nous lui faisons confiance. Au début, il a vu le film aussi grand, épique, et voulait que la musique soit là aussi. Nous lui avons dit que malgré les images, certains passages du film sont très intimes et psychologiques, alors il a composé une musique aussi parfois plus petite et plus intime.
Comme vous l'avez dit, c'était un gros budget pour vous, mais un budget faible selon les normes internationales. Quels étaient les défis de faire un film d'époque sur un budget strict?
Aitor: Nous avons fait presque tout dans le pays basque. Pour moi, le plus grand défi était de rendre cette épopée très intime. Nous avions une partie d'une guerre, un drame entre frères, des voyages à travers l'Europe, des scènes de la neige, des vêtements historiques, mais la chose la plus importante était de maintenir l'équilibre intime et épique.
