Le premier album posthume d’Ennio Morricone est prêt à sortir.
Quatre mois après la mort du compositeur oscarisé en juillet, le label maison de Morricone Decca Records et l’Italien CAM Sugar ont uni leurs forces sur «Morricone Segreto», une collection de pièces datant de la fin des années 1960 au début des années 1980, dont 7 inédites des pistes.
«Morricone Segreto» (qui se traduit par Secret Morricone) sortira le 6 novembre, quelques jours avant ce qui aurait marqué le 92e anniversaire du Maestro le 10 novembre. Il sera disponible en version numérique et sur CD et vinyle.
La collection, qui s’appuie sur les compositions expérimentales et innovantes moins connues de Morricone pour les films, qui dans certains cas n’ont jamais été publiées, est décrite dans des documents promotionnels comme «un voyage sonore teinté d’acide à travers des voix mystérieuses, des guitares fuzz, des cordes aériennes, des synthés et grooves modernes du compositeur toujours en avance sur la tendance, dictant le style à sa manière.
« Nous travaillons avec les bandes sonores de plusieurs films qui n’ont peut-être pas eu beaucoup de succès, mais cela ne veut pas dire que la musique est moins importante », a déclaré Filippo Sugar, PDG de Sugar Music. Variété.
Sugar a également noté qu’en juillet, sa société avait signé un accord mondial avec Universal Music Group, dont Decca est une division, pour fouiller dans les archives de CAM Sugar et apporter plus de valeur à leur catalogue, qui contient environ 70 bandes sonores de Morricone (sur environ 500) ainsi que des œuvres de nombreux autres grands compositeurs italiens tels que Nino Rota, Luis Bacalov et Armando Trovajoli.
L’expert musical et producteur italien Pierpaolo De Sanctis, qui a organisé la compilation «Morricone Segreto», a noté que bien que beaucoup de musique de Morricone ait été réimprimée au cours de la dernière décennie, ce qui manquait, c’est le côté du compositeur qui l’a fait séminal pour un tout. génération de musiciens qui lui succède et qu’il a influencé.
« Je parle de musique électronique, hip hop, rock alternatif », a déclaré De Sanctis. «L’idée était d’aller voir pourquoi Morricone aujourd’hui est toujours considéré comme si branché dans les cercles musicaux très éloignés du monde des bandes sonores de films», a-t-il déclaré.
Ce n’est pas le Morricone de « Mission » ou « Il était une fois en Amérique » ou « Le Bon, la Brute et le Truand », a noté De Sanctis.
Au lieu de cela, «c’est un Morricone lié aux films de genre, aux« gialli »italiens et aux noirs français du début des années 1970 et aux films expérimentaux italiens», a-t-il expliqué. Ces films incluent «Lui Per Lei» du réalisateur italien Claudio Rispoli en 1972, qui n’est jamais sorti mais a une «bande-son incroyable qui mêle expérimentation, psychédélisme, rock alternatif et lounge», a déclaré De Sanctis.
On y trouve également «La Smagliatura», un thriller italo-allemand de 1975 du réalisateur allemand Peter Fleishman se déroulant dans une dictature dystopique avec une forte distribution comprenant Ugo Tognazzi, Adriana Asti et Michel Piccoli. La musique de ce film «a des teintes sombres et claires» et Morricone joue ici avec de la musique dodécaphonique «comme s’il n’y avait pas de lendemain», a souligné De Sanctis.
Mais dans «La Smagliatura», il y a aussi des thèmes mélodiques dont le motif pop lounge «Tette e Antenne, Tetti e Gonne», qui est dans la compilation.
Parmi les autres morceaux de «Morricone Secreto», il y a une version alternative du thème bien connu de «The Sicilian Clan», un film à succès de 1969 sur la mafia du réalisateur français Henri Verneuil, mettant en vedette, entre autres, Alain Delon. Le morceau de la compilation, intitulé «Il clan Dei Siciliani (Tema n. 5)» est une version «beaucoup plus acide, moderne et rock» du thème avec une guitare électrique et une batterie déformées.
L’initiative d’album posthume «Morricone Segreto» est soutenue par la famille Morricone.
«Ce sont des morceaux merveilleux», a déclaré le fils de Morricone, Andrea, lui-même chef d’orchestre qui a récemment ouvert le Festival du film de Venise. Variété. «En général, ils appartiennent à une période historique très importante, car les années 1970 ont été un si grand laboratoire», a-t-il déclaré.
«Je crois que de nombreux chefs-d’œuvre de papa reflètent de diverses manières l’énergie de cette période», a-t-il ajouté.
