Agir fait semblant. Le grand jeu le fait de telle manière que les assistances oublient l'artifice et achètent complètement dans la réalité du caractère. Pas beaucoup sont susceptibles de confondre ce que Marion Cotillard fait dans "Angel Face" pour le grand jeu, comme la star française glamour donne une performance tellement faux qu'elle ressemble à une parodie "Saturday Night Live" d'un train blanc-trash, carrément pathétique dans son tentative de réaliser ce qui est venu si naturellement à l'amateur Bria Vinaite dans "The Florida Project."
Enterré sous un maquillage criard et une tonne de paillettes, ce projet de la Côte d'Azur ressemble étrangement à la première réalisatrice Vanessa Filho Le film de Sean Baker, l'imprévisible mère-impropre de l'an dernier à Cannes, a tenté de faire la même chose, avec des résultats nettement moins convaincants. En France, Cotillard n'est pas pris au sérieux au début, ce qui n'aidera pas les chances du film, alors que le public américain se noie déjà dans des portraits indiens de parenté inappropriée (comme les mobiles homes made in France de l'année dernière). »Ou« Leave No Trace »de Debra Granik), et sans soutien critique, celui-ci n'a aucune chance
Certainement, le concept général est assez familier: Raconté d'un point de vue innocent «Angel Face» examine la dynamique entre une jeune maman immature et la fille de 8 ans qui est obligée de grandir trop vite, obligée d'assumer ses responsabilités en raison de l'insouciance de sa mère. Dans une scène déchirante au début du film, Marlène (Cotillard) s'effondre dans le lit de sa fille Elli après une nuit de beuverie et de fête, et la pauvre fille (Ayline Etaix), dans un geste instinctivement attentionné, caresse le visage de sa mère un parent pourrait normalement réconforter un enfant éveillé par des cauchemars. Malheureusement, rien de ce qui suit ne se rapproche de la simple vérité ou de l'émotion de ce moment.
Il va sans dire que Marlène a un problème d'alcool – bien que le fait que fait aussi: Peu importe l'heure du jour ou la situation, Filho fait tout son possible pour montrer Marlène avec de l'alcool à la main ou en faire trop avec de l'alcool. Avant son propre mariage, elle envoie Elli chercher un verre de vin, qu'elle vide à moitié, laissant le reste à la fille pour goûter dans les coulisses. Aucune scène ne semble complète sans la coupe obligatoire de Marlène qui aspire désespérément un verre. À un moment donné, elle offre même un avant-goût à Elli, même si elle sort quelques scènes plus tard quand la fille, traînée dans une boîte de nuit où elle n'a rien à faire, sirote quelques verres à cocktail abandonnés à proximité.
reprocher à Elli d'être curieux de l'alcool? Elle ne fait que modéliser le comportement ou son seul modèle, qui boit à l'excès – tellement que les spectateurs assez insolents pour inventer un jeu à boire (celui où vous prenez une gorgée chaque fois que le personnage de Cotillard fait à l'écran) l'hôpital a le ventre gonflé. Mais c'est un pas de trop pour écrire une scène, l'équivalent d'un jeu de simulation, dans lequel Elli prend une bouteille de Jack Daniel et lui sert un bouchon de whisky à chacun de ses jouets.
Filho veut évidemment transmettre le point de vue naïf qu'une jeune fille impressionnable aurait sur sa propre situation, mais il y a beaucoup trop de manipulations pour prendre au sérieux sa sélection de scènes. Elli ne comprend pas pourquoi quelqu'un des Services sociaux vient à la porte, par exemple, mais elle connaît son rôle: dire à la gentille femme que sa mère est super et que tout va bien. Elle aime quand Marlène l'emmène faire du shopping dans le magasin discount local, mais ne comprend pas l'humiliation que subit sa mère quand sa carte est refusée au registre. Et puis il y a le moment où son nouveau beau-père (la star de "Wild Reeds" rêveur Stéphane Rideau, parti en graine) amène Elli à chercher sa mère, disparue de sa propre réception de mariage, pour exposer par inadvertance l'enfant au cas le plus honteux du comportement autodestructeur compulsif de Marlène
Ceci est un premier long métrage, donc nous devrions couper Filho un peu, mais le directeur commet deux péchés impardonnables. Premièrement, elle juge trop sévèrement Marlène à chaque tournant, contrastant la façon dont Elli adore sa mère avec des indices que Filho trouve son comportement totalement inapproprié (ce qui peut être vrai, mais rend le film peu charitable et évident). Et en second lieu, il confond le fait qu'une étoile aussi grosse que Cotillard voulait jouer le rôle comme un signe qu'elle avait raison pour le rôle. Elle n'est pas. En fait, elle est une distraction énorme – bien qu'il faille dire que le film perd presque tout intérêt quand elle disparaît à mi-chemin.
L'année dernière, environ une semaine avant Cannes, Cotillard a été abandonné comme visage officiel de Lady Dior, et cela ressemble presque à une forme de représailles, car nous trouvons la belle actrice en train de l'enfiler dans des robes pailletées collantes et une combinaison voyante de rouge à lèvres persimmon et eyeliner bleu cobalt, qui se sent comme une tentative transparente pour renverser l'image de grande classe essayait de vendre avant. Le film a besoin d'une actrice moins familière dans le rôle, la façon dont "Montparnasse Bienvenüe" a vendu la spontanéité de sa première dame en mettant en relation Laetitia Dosch inconnue. Il l'accomplit avec le nouveau venu Etaix dans le rôle-titre – un surnom affectueux pour une fille qui, à tout juste huit ans, a l'air de pouvoir devenir la prochaine Emmanuelle Béart.
Mais pas d'actrice, peu importe comment talentueux, pourrait vendre la finale over-top-top dans lequel (alerte spoiler – bien que le public mérite d'être averti) la pauvre fille se jette littéralement d'une falaise. Quel enfant de 8 ans ferait ça? Ce n'est que la dernière manipulation dans un film qui ne permet jamais un moment d'émotion authentique et réelle. Oui, des filles comme Elli existent, forcées dans la précocité par des parents mauvais exemple. Mais entre le réalisme ersatz de la caméra tremblante du film et le filtre rose scintillant à travers lequel Filho voit le monde, personne ne l'achète.
