Angelina Jolie: "Un manque de dialogue et de diplomatie est dangereux"

TELLURIDE, Colo. – Angelina Jolie a fait son premier voyage au Telluride Film Festival cette année avec son quatrième effort de direction, "First They Killed My Father". Basé sur les mémoires de Loung Ung, il raconte l'ardue histoire de Ung et sa famille, qui ont fui leur maison à Phnom Penh, au Cambodge, lorsque le régime des Khmers rouges a pris le dessus et s'est déplacé d'un village à l'autre, cachant leur identité et leur vie de privilège. Ung finirait même par s'entraîner comme un enfant soldat dans un camp de travail pour les orphelins pour survivre.

Le film est la meilleure heure de Jolie derrière la caméra, racontée avec des visuels dynamiques du point de vue unique et évolutif de Ung. Jolie et Ung s'assirent avec Variety au festival de fête pour discuter du film.

Variété : Luong, je suppose que la question évidente est de savoir quelle a été votre réaction à voir votre vie se déployer sur l'écran la première fois que vous avez vu le film?

Loung Ung: Bonheur et gratitude. Je pense que je suis vraiment reconnaissant que cela ait été fait et qu'il a été fait par un ami dont j'ai confiance. Je suis vraiment content. Bien sûr, j'ai été déchiré pour voir certaines des scènes du film, pas particulièrement les grandes scènes explosives, mais les scènes de la famille assises ensemble au diner, qui me brisa en morceaux.

Est-il juste de dire que le sentiment de bonheur de partager votre histoire avec le monde remplace les souvenirs qui vous font face dans le film?

Ung: Oui. L'histoire ne m'a jamais été silencieuse. Il a peut-être été silencieux à beaucoup d'autres personnes dans le monde, mais jamais à moi. Il existe dans ma tête et mon cœur et mes rêves et dans mon ventre et mes épaules parfois. C'est donc quelque chose que j'ai appris à traiter au cours des années et j'ai appris à guérir. Mais le bonheur l'annule définitivement. Je suis tellement heureux que ce film qui honore les familles et les traditions disparaîtra et changera les cœurs et les esprits. Personnellement, pour moi, en tant que militant, je suis heureux pour cela, mais en tant que fille, je suis tellement heureuse que les générations de Ungs qui viendront après moi connaîtront quelque chose de leur histoire et savent que nous l'avons fait avec amour.

Angelina, au niveau des noix et des boulons, la langue visuelle du film est vraiment dynamique. Vous et votre cinéaste Anthony Dod Mantle ont trouvé un moyen d'utiliser la photographie objective pour aborder un sens subjectif et c'est vraiment remarquable. Parlez un peu à ce sujet.

Jolie: Parce que le livre a été écrit par son point de vue, c'était le défi. Mais vous vous rendez compte au début de ce qui pourrait être un astérisque. Qu'est-ce que c'est? Quel est le point de vue de l'enfant? Techniquement, comment le faire est une chose, mais l'autre était plus sur le point de vue émotionnel. Parce que vous pouvez vous mettre à genoux et imaginer ce qu'elle voit, et chaque fois que vous bloquez une scène, vous devez déterminer où est-elle. Mais c'est aussi comment elle regarde les choses et ce qu'elle regarde et ce qu'elle regarde loin quand elle a cinq ans, et comment elle change quand elle a neuf ans. Donc, notre opérateur de Steadicam, Bella, devait vraiment le ressentir. Elle devait avoir un comportement derrière la caméra. Si quelqu'un vous crie, vous devez regarder loin. Si vous êtes juste un enfant, vous êtes peut-être en train de colorier et commencez à regarder le plafond, car vous êtes un enfant. Pour le faire, mais pour recueillir suffisamment d'informations, c'était le défi. Ce n'était pas le cas, "faisons un tir de maître et deux gros plans". Nous parlerions des indices. Nous dirons: «Cependant, nous le faisons, quand nous sommes dans son POV, elle doit remarquer ces trois choses.» Au checkpoint, par exemple, elle remarque les choses occidentales, les épingles, l'argent, ces choses vont à prendre. Et Pa va être différent et il va mentir. Vous créez ce monde entier et tirez très libre et sauvage, ce qui est très Anthony, mais comme vous tirez, vous devez retirer ces indices. Mais nous avons également parlé du fait que le pays était un personnage. C'est pourquoi les coups de drone étaient importants. Ce n'était pas seulement parce que c'était grand et beau, c'était parce que le pays était une prison. Ce n'était pas un endroit avec des murs, c'était le pays. Donc, pour montrer que les masses de personnes se déplacent, tout le pays a été déraciné, l'échelle pure – nous voulions être très intime avec elle, mais aussi très inclus du pays entier.

C'est aussi un excellent moyen de transmettre l'exposition naturellement. Dans une scène persiste sur une conversation entre les hommes sur les dangers qui se passent, et vous obtenez cette information, elle est très distancée par d'autres enfants.

Jolie: Je suis tellement content que vous le voyiez de cette façon. C'était le défi, comment ramasser des indices et des informations, et savoir qu'elle ne comprend pas de quoi ils parlent. Et peut-être que nous ne comprenons pas encore. Nous ne disons jamais "communisme". Nous venons juste de voir des gens se couper les cheveux, teindre leurs vêtements, perdre de l'individualisme. Mais nous ne l'étiquetons jamais. Le but était si nous le faisons correctement, au moment où elle arrive au camp des soldats, vous êtes réellement heureuse pour elle. Si nous pouvons obtenir que le public soit endoctriné et que les personnages soient dépouillés, effrayés et affamés et seuls, mais alors, elle arrive et elle est avec des amis et elle a de la nourriture – j'espère que le sentiment de la tête du public est de voir comment vous obtenez doués.

Et nous entendons également les mêmes mantras répétitifs et hypnotiques de mantras des haut-parleurs du camp qu'elle entend.

Jolie: Oui, et nous oublions même qu'elle courait dans sa tenue devenant plus forte. Nous oublions qu'elle porte la tenue exacte des personnes qui ont tué son père. Nous sommes enracinés pour elle, mais elle a changé de côté. Et il lui faut un certain temps pour se rendre compte qu'elle a changé de costé.

Luong, qui représente tout cela avec le langage visuel et tout, évidemment, c'est le monde de l'art et le thème de soutien à un niveau, mais tout cela at-il néanmoins été vrai pour vous tout au long?

Ung: Oh, dieu, oui. Il est si étrange de le regarder, des émotions et de la colère. Et j'étais content quand je suis arrivé au camp des soldats. On m'a donné plus de nourriture, et je me suis senti coupable de l'avoir. Et je me suis senti très conscient quand ils mettaient un fusil dans mes mains que c'était à moitié de ma taille et un tiers de mon poids. Mais cela m'a donné le pouvoir.

Il est difficile de décrire l'insidie. Je pense que c'est ce qui a été accompli ici. Et je voulais aussi parler de couleur. Il y a des aspects dynamiques de rêves de fièvre à ses imaginations dès le début, et ensuite, comment la palette se déplace tout au long du film, c'est très intéressant. Pourriez-vous parler de cela, Angelina?

Jolie: C'est intéressant parce que l'un, c'est une sorte de mélange de l'horreur et de la beauté, mais c'était aussi les années 70. Et les années 70 au Cambodge, ils ont eu leur danse et leurs cinémas et leurs cloches, et il était important de voir ce qui a été éliminé. Je voulais que les gens connaissent le Cambodge tel qu'il était. Pas seulement narrativement, je voulais montrer ce qu'elle a perdu, mais c'était tellement dynamique. C'était 1975, l'année où je suis né, l'année zéro. Il s'agissait alors de «Comment cela se produit-il là-bas?» Et ensuite, voir la couleur enlevée est ce que fait le film. Vous commencez à vraiment se concentrer sur les rouges et tout devient presque neutre et noir et blanc. Et encore une fois, essayer de le faire pour ne pas avoir l'air d'être un astérisque, mais cela signifie quelque chose et étincelle quelque chose.

Toutes ces idées sont passionnantes à jouer en tant qu'artiste et à trouver les idées visuelles qui racontent l'histoire. Diriez-vous cela, même si c'est une histoire triste et ardue à raconter, que ce film est votre effort créatif le plus excitant jusqu'ici.

Jolie: Oui. Pour toutes ces raisons. Et je pense que je suis finalement arrivé à un endroit où j'ai beaucoup appris pendant que je dirigeais et faisais confiance en moi-même et j'étais plus créatif. Je me préoccupe de tous les films que j'ai faits, mais celui-ci à cause de ce que cela signifiait pour ma famille et [my son] Maddox. Chaque jour sur le set, vous pourriez ressentir tout le pays. Tout le monde de notre équipe a été touché par la guerre d'une manière ou d'une autre. Vous verriez des hommes adultes pleurer après une scène parce qu'ils se souviendraient de quelque chose. Je ressens donc un peu de pression, mais je pense que nous représentons un pays. Et je suis tellement fier de tout le monde qui est venu ensemble, compte tenu surtout que les artistes ont été les premiers sortis. Il y a une justice poétique pour les artistes revenir et raconter l'histoire.

Enfin, et hors sujet, mais mon téléphone a explosé avec des alertes nouvelles tout le week-end et je considère comme un envoyé spécial aux Nations Unies que vous pourriez avoir quelque chose à dire à ce sujet. Quelles sont vos réflexions sur la crise humanitaire potentielle qui se déroule en Corée du Nord avec les essais en cours sur les armes nucléaires?

Jolie: Je pense en général à propos des engagements dans le monde – bien sûr, il est toujours important de protéger votre pays. Et ce n'est pas directement lié à la question, mais je suis quelqu'un qui croit grandement à la diversité et aux droits de l'homme et à la diffusion de la démocratie, mais je crois surtout au dialogue. Je crois en la diplomatie. Je crois que le manque de dialogue, de diplomatie et d'éducation est dangereux. Nous sommes à un moment où nous avons vraiment besoin de travailler avec d'autres personnes dans le monde, nos partenaires, nos alliés et nos institutions internationales, en travaillant ensemble pour résoudre les grandes crises et nous réunir. Je veux en savoir plus.