Est-ce que "La Belle et la Bête" est daté? Un peu, ne serait-ce que lorsqu'il est confronté à l'éthique contemporaine. Comme la version animée originale du film s'est déroulée au Hollywood Bowl vendredi soir dans une combinaison de projection et de performance musicale en direct, il était clair que quelques-unes des leçons morales communiquées en 1991 semblaient légèrement décalées par rapport aux murènes. de 2018.
Le concept de captivité comme terreau pour la romance semble mûr pour une réponse #BelleToo. Et même si nous attendons avec impatience la rédemption de l'écran de la bête, sûrement toutes les pensées psychologiques de ces dernières années nous ont désabusé de croire que le narcissisme clinique est même une maladie curable. Quant à l'idée que l'aile ouest est l'endroit le plus dangereux qu'une personne puisse s'aventurer … eh bien, d'accord, celle-ci tient toujours.
Mais l'équipe de Howard Ashman et Alan Menken pourrait nous vendre n'importe quoi, et après vous croirez qu'une plante peut jive "introduction avec" Little Shop of Horrors "et revivification d'une forme d'art entière avec" Little Mermaid ", ils sont allés si grand avec" Beauty "qu'il se tient toujours comme la conception de tout ce que quelqu'un d'animé le score de la chanson devrait être. Il a reçu l'hommage adorable qu'il méritait vendredi dans le premier de deux spectacles Bowl qui avait Zooey Deschanel, Taye Diggs, Rebel Wilson, Kelsey Grammer et Jane Krakowski donner chair aux toons, et des airs, entre 2D scènes de dialogue et d'action qui avait un orchestre complet travaillant à plein temps.
S'il y a quelque chose qui ne va pas du tout, c'est l'amour d'Ashman / Menken en première floraison, conte de fées ou autre – qui se résume le mieux en quelques lignes ridiculement simples mais classiques : "Il peut y avoir quelque chose là-bas qui n'était pas là" et, bien sûr, "Étrange, et un peu alarmant", une parole qui peut s'appliquer à peu près à la datation interespèces ou, vraiment, tout premier coup de foudre.
jusqu'à sa réputation de PG-13, Wilson a introduit un morceau de dialogue inédit jusqu'à la chanson "Gaston" qui peut ou non avoir été scénarisé pour l'occasion. Cross-dressing en costume et perruque brune comme l'acolyte de Gaston, LeFou (qui était encore vaguement ambigu dans le remake du film en 2017), Wilson a expliqué pourquoi Belle aurait sûrement à se détendre avec le méchant, demandant: " Quelle est son autre option, la bestialité? "Il serait intéressant d'apprendre si Disney a signé sur cette annonce – mais finalement, dans une version officielle, quelqu'un s'est adressé à l'éléphant poilu dans la pièce.
Wilson compte pour une acrobatie agréable casting, si personne n'était sur le point d'évaluer ses côtelettes vocales contre quelqu'un d'autre sur la scène. Les producteurs avaient assez confiance que ces deux-là seraient ceux qu'un public de Bowl voudrait voir de près, qu'ils leur ont donné un perchoir à mi-hauteur dans le public, afin qu'ils puissent jouer leurs rôles dans le dernier grand nombre, " The Mob Song, "à part le reste de la canaille à l'arrière du Bowl. Il y a eu quelques fanfares de LeFou / Gaston, alors voyons si nous obtenons n'importe quel fan de Rebel Wilson / Taye Diggs hors de cette production.
La plupart du reste du casting était plus sur le nez. Pour Lumiere, vous pourriez difficilement trouver quelqu'un qui combine boutonné et bruyant – et avec un accent agréablement hautain – mieux que Grammer. Krakowski fait pour Mme Potts un peu plus mince qu'Angela Lansbury aurait pu nous faire imaginer, mais elle a résisté à toute tentation d'aller tous les "Neuf" sur nous dans le rôle, seulement courir ses mains sur les côtés de sa robe blanche une fois. Finissant son interprétation de la chanson-titre avec l'aparté traditionnel de la chanteuse Chip, l'accent britannique de Krakowski était suffisamment maternel pour que le spectacle puisse trouver le moyen de faire dialoguer les acteurs tout en chantant, techniquement difficile Comme Belle, Deschanel n'avait pas une présence scénique ou une voix aussi puissante que Sara Bareilles quand elle jouait Ariel dans une production Bowl similaire de "Little Mermaid" il y a deux étés, mais large- La bonne volonté des yeux va un long chemin quand la partie est aussi petite que celle-ci est en réalité. Lorsque Deschanel est sorti sur le mur semi-circulaire qui sépare les sièges du «cercle de piscine» du Bowl des boîtes de jardin pour chanter «Belle (Reprise)» pas trop longtemps dans le premier acte, quiconque connaissait le score savait que c'était pratiquement un la première dame, puisque le personnage ne participe plus qu'à une autre chanson plus tard.
Mais c'est une des particularités auxquelles tu ne penses pas vraiment quand tu regardes le film de Disney, mais que tu dois penser au transfert à un support vivant. (C'était aussi le cas de "Little Mermaid", où l'héroïne reçoit aussi un grand nombre de quêtes introductives et pas beaucoup d'autre à chanter.) Limites inhérentes au film original auquel un producteur de scène doit faire face: Il y a juste six chansons dans l'ensemble du film (sans compter les reprises); la Bête ne chante que quatre lignes dans le film; Il n'y a pas de numéro 11:00, etc.
Le réalisateur Richard Kraft a fait beaucoup d'appels rusés. Un agent de scoring de film devenu réalisateur, il apporte une connaissance profonde et l'amour de Disneyana à quelques-unes des minuscules touches de mise en scène ainsi que des décisions créatives majeures. Il a fait des choix particulièrement intéressants en apportant des chansons supplémentaires à incorporer pour étoffer le spectacle de ses origines cinématographiques.
Aucun des deux nombres ajoutés n'était aussi fort musicalement que les six airs originaux de film d'Ashman / Menken, mais les deux étaient néanmoins exceptionnels, pour des raisons différentes. Une non-jouée Marissa Jaret Winokur, de "Hairspray", lauréate de Tony, est apparue après l'entracte pour jouer la garde-robe du château dans "Human Again", une chanson qui a été découpée du film en 1991 mais entièrement animée et ajoutée pour 2002 DVD (ainsi que la version Broadway). Et tandis que la version précédemment entendue était plus un nombre d'ensemble, Kraft est retourné et a trouvé quelques paroles inutilisées du projet original de 11 vers de Menken pour en faire une vitrine essentiellement solo pour un meuble particulier. Winokur, dans son meilleur mode de diva, a eu une bonne introduction pour le nombre: "Je n'ai jamais rêvé que mon retour au Hollywood Bowl serait comme garde-robe!"
L'autre nombre supplémentaire a eu une récompense encore plus inattendue. "Evermore" a été écrit par Menken et Tim Rice pour le remake de l'an dernier, en tant que grande ballade qui donnerait à la bête toute une mélodie pour chanter. Le fait qu'il n'ait pas obtenu une nomination à l'Oscar de la meilleure chanson démentait la croyance de beaucoup de téléspectateurs qui pensaient que cela sortait de la scène du film. Mais quelque chose de transformateur est arrivé en remettant cette chanson au membre le moins connu de la distribution Bowl, Anthony Edwards, un chanteur afro-américain tour à tour connu pour être un concurrent "Voice" et une poignée de disques chrétiens. Bien que la chanson ne soit pas tout à fait à l'écran étant interprété par un bâtard animé avec un baryton en colère, il a beaucoup travaillé dans un registre plus élevé par une locomotive puissante dont les émotions n'étaient pas cachées derrière des moustaches générées par ordinateur. Au moins de la facturation, Edwards était la star de la nuit en ce qui concerne la plupart des spectateurs, et le genre de fin heureuse que vous espérez dans une production où d'autres climax sont préordonnés. Menken devait se sentir heureux, sinon justifié, pour "Evermore's" heureux heureusement-après-coup.
Au lieu de quiconque essayait de remplacer Celine Dion et Peabo Bryson pour une version en duo à la fin, Menken lui-même est sorti pour exécuter la chanson au piano, comme un point culminant doucement sous-estimé. Ce fut le dernier de plusieurs spots d'invités agréables qui ont eu lieu hors du contexte de la projection elle-même, y compris un mélange introductif de D-Cappella, un couplage violon-violoncelle par les prodiges ados Sandy Cameron et Tina Guo pour sortir de l'entracte et, surtout, une performance de «Flight of the Bumblebee» de la pianiste Emily Bear, âgée de 16 ans, qui accompagne la projection d'un court métrage Disney de 1948, «Bumble Boogie»
. l'intérieur de la coquille Bowl – quand la bête a allumé un feu, le dôme a projeté des projections roses et rouges – et semi-animées sur l'avant-scène entière qui a fait intelligemment mais discrètement la sensation plus d'une expérience d'écran large. L'amour Disney de Kraft a atteint son apogée lorsqu'il a sorti un sifflement pour recréer le son joyeux de Mickey pendant le morceau de "Steamboat Willie" qui accompagne la carte titre de Disney Animation Studios – le moment le plus délicieusement idiot d'une sorte de symphonie idiote. nuit.
