MORELIA, Mexique – Impulso Morelia est un forum en cours de réalisation où des films presque finis sont projetés pour un public industriel qui ont l'opportunité de poser des questions et offrir des suggestions sur les façons de peaufiner la coupe finale du film.
La première image projetée à l'Impulso de cette année était le "Serpent's Paradise" de Bernardo Arellano. Le film clôturait la semaine en remportant le Prix Estudios Churubusco Azteca, qui apportera un soutien de 200 000 pesos mexicains (10 500 $) en postproduction et services sonores THX.
Arellano n'est pas étranger au succès du festival. En 2011, "Between Night and Day" était en compétition aux Horizontes Latinos de San Sebastián et aux festivals de Varsovie et Guadalajara, et en 2014 son deuxième long métrage "The Beginning of Time" a remporté la meilleure photo latino-américaine de Malaga, remportée à Beijing.
"Le paradis des serpents" est venu au festival mexicain cette année cherchant à accrocher un agent de vente international et une première du festival.
Le film est coproduit par Biznaga Films, La Maroma Producciones et La Provincia Cine au Mexique, et BiBi Film en Italie. Le partenariat italo-mexicain prend tout son sens car Arellano a déclaré qu'il souhaitait que la musique du film ait un air d'Ennio Morricone, alors que la plupart des visuels du film rappellent le genre Spaghetti-Western.
"Serpent's Paradise" suit les mouvements d'un homme mystérieux qui est trouvé comme le seul survivant sur les lieux d'un accident de voiture. Une fois qu'il s'est suffisamment rétabli, l'étranger commence à errer dans le désert et les ejidos locaux – de petites terres communales – accomplissant des miracles semblables à ceux du Christ. L'étranger commence à être reconnu comme un prophète, ce qui ne va pas bien avec le clergé local. Arellano a discuté de son dernier long métrage avec Variety.
Votre film se concentre sur les personnes marginalisées par un système politique qui tend à les ignorer. A quel point est-ce important pour vous de les représenter correctement?
Dans un contexte d'exclusion, les personnages qui habitent les marges représentent la partie vulnérable de l'être humain. C'est une partie qui s'identifie facilement, et réveille mystérieusement chez les autres l'intolérance qui cherche à attaquer quelqu'un qui affiche une posture différente. Pour moi, les films ont cette qualité, semblable aux fables, où nous trouvons une critique constante de la nature humaine, racontée à travers une histoire morale.
Quel type de recherche était nécessaire avant de réaliser le film?
J'ai passé en revue des films avec des éléments spirituels qui m'intéressaient; "Journal d'un prêtre rural" par Robert Bresson, Tarkovski " Andrei Rublev", et "L'Évangile selon Saint Matthieu", par Passolini. En outre, l'artiste mexicain Juan Rulfo a servi de référence pour le portrait rural. Tant dans sa photographie en noir et blanc et son potentiel narratif dans la littérature comme "The Flame Plain." L'Occident est aussi un genre que j'aime beaucoup, j'ai donc décidé de recréer cette atmosphère avec les paysages et le style cinématographique.
En regardant ce film, on ne peut s'empêcher de penser aux 40 jours de Jésus dans le désert. Sur quelles autres histoires, religieuses ou autres, avez-vous puisé votre inspiration?
Je lisais la vie de plusieurs mystiques et occultistes comme John Milton, Parecelsus, Giordano Bruno et William Blake qui ont exercé une forte influence sur l'idée du prophète. C'étaient des personnages qui venaient signaler l'injustice, mettre fin à l'ignorance et revendiquer les pouvoirs cachés de la nature.
L'église n'est pas du tout accueillante pour le "prophète" dans le film, en fait ils semblent menacés par lui. Y a-t-il une déclaration plus large concernant l'état de la religion institutionnalisée?
Je m'intéresse à la spiritualité humaine mais je crois que les religions utilisent seulement ce besoin de foi pour devenir une institution de contrôle social plutôt que d'émanciper la volonté humaine. Le catholicisme a un sens qui est précieux dans ses fondements ainsi que le judaïsme, le bouddhisme et l'hindouisme. Le problème vient en l'institutionnalisant. En ce sens, le film n'est pas seulement une critique du catholicisme mais de l'idée d'avoir des institutions spirituelles, qui seraient des médiateurs supposés entre le concept de Dieu et celui des hommes.
Vous avez fait ce film avec des acteurs non professionnels. Étaient-ils des ejidos? Comment les avez-vous jetés?
Tous les acteurs sont venus du désert de Potosi, une zone pauvre et marginale que je trouve une zone mystique. La question qui a été posée à ceux qui sont allés à la distribution était: "Croyez-vous aux miracles?" Ceux qui ont fait ont passé à l'épreuve suivante qui consistait en une représentation d'une scène religieuse.
Il y a des parties assez humoristiques au film. Pouvez-vous parler de la décision d'ajouter de la légèreté à un film si sérieux à bien d'autres égards?
Quand j'ai commencé à travailler sur le style de réalisation, je pensais qu'avoir de l'humour donnait une tournure intéressante au film, parce que cela prenait une certaine solennité du personnage du prophète et nous donnait la possibilité d'avoir une combinaison de tragédie comédie. Les deux représentent très bien l'ejido, chaque jour il y a une discussion sur la vie et la mort, la poussière et l'espoir.
