La conférence MIDEM, qui s'est tenue à Cannes en France du 5 au 8 juin, a rassemblé plusieurs milliers de professionnels de la musique internationale pendant quatre jours de débats sur de nombreux problèmes auxquels l'industrie est confrontée aujourd'hui. Des délégations venues d'aussi loin que l'Afrique et la Chine y ont assisté d'un œil (et d'une oreille) pour atteindre les principaux décideurs des maisons de disques, des maisons d'édition et des directeurs de musique en direct. Des artistes ont également été présentés, avec des concerts nocturnes dédiés à la musique de Taiwan, de Chine et du continent africain. Entre les croissants, voici quelques-uns des sujets brûlants dont parlaient les participants au MIDEM

A Publishing Bubble?
Avec l'acquisition récente d'EMI Music Publishing par Sony / ATV (2,4 milliards de dollars pour une participation de 60%). valeur globale à 4,75 milliards de dollars, près de deux fois ce que EMI a été acheté en 2011), et Wall Street considérant les actifs de publication comme une zone de croissance mûr pour l'investissement, le climat actuel est-il en fait une bulle? Le PDG de BMG, Hartwig Masuch, met en garde: «Vous pouvez en voir quelques signes. Je serais très prudent en ce moment. "Selon les projections financières récentes, la croissance sur le côté de l'édition de l'industrie de la musique, il s'attendait à relativement plat, alors pourquoi tant de multiples? Saïd Masuch: "Si les gens disent maintenant que l'industrie de la musique augmente de 7 à 10%, qu'est-ce qui se développe? Oui, le streaming peut augmenter de 8%, mais cela peut ne pas se traduire par la publication. … C'est très agressivement valorisé. Mais pouvez-vous comprendre cela en tant qu'acheteur? »

Scott Pascucci, PDG de Concord, qui a acheté cette année Imagem pour plus d'un demi-milliard de dollars, dit les investisseurs de son entreprise sont plus que du contenu. "[They] aime le business de la musique, ce n'est pas seulement un investissement pour eux", a-t-il déclaré. Reste que les nouveaux arrivants sur le marché de l'édition pourraient ne pas avoir de passion pour la musique ou être aussi investis dans la santé globale du secteur, mais ne cherchent qu'à encaisser.

The Value Gap
Les DSP restent, avec YouTube toujours le pire contrevenant, payant un dixième des tarifs de Spotify et Apple Music, mais l'écart se rapproche lentement de la fin. La législation de l'Union européenne étant en attente et les efforts déployés au Congrès américain pour moderniser la façon dont les créateurs et les titulaires de droits sont payés, il semble y avoir une faible lumière au bout du tunnel. Parlant de YouTube sur un panneau intitulé "Tous Eyez sur Stream", John Rees de Warner Music a déclaré que l'élément clé de la relation du géant de la vidéo avec l'industrie musicale est de convertir les utilisateurs libres en utilisateurs payants. éduquez-les sur les avantages d'un abonnement payant par rapport à leurs fonctionnalités publicitaires actuelles. »

Path to Parity
Les efforts de l'industrie en faveur de l'égalité des sexes ont été abordés lors du deuxième rassemblement annuel Women in Music en juin. 6. Là-bas, l'avocat de Fox Rothschild Monika Tashman a présenté les lauréats Neeta Ragoowansi (prix Guardian) de NPREX (National Performing Rights Exchange) et Jennifer Newman Sharpe de OneRPM (Trailblazer Award), et Jessica Sobhraj, PDG de WIM, a noté que Il existe juste dans la salle du conseil, mais sur des listes de musique populaires. Ce thème a été repris lors d'un panel animé par Vanessa Reed de PRS Foundation, le 7 juin, avec Molly Neuman, responsable du développement commercial de Songtrust, Claudia Schwarz, fondatrice de MusicTech Allemagne, et Jim Hatch, directeur de Songtrust. Soulignant que la majorité des citoyens du monde sont des femmes, Neuman a déclaré qu'il y avait «quelque chose qui ne va pas avec seulement 13% d'une liste de lecture étant des femmes … Ce n'est vraiment pas correct». Le directeur de la musique à l'agence de publicité Leo Burnett, a partagé une philosophie qui a fait écho aux participants du Women's Global Leadership Summit: «Dans ma quête de la musique, je considère les femmes comme ça», a-t-il déclaré. "C'est très facile. Et je demande aux clients avec qui je travaille s'ils travaillent avec des femmes sur le projet [a]. Les hommes ont besoin de s'en foutre. "

Reaching Millennials
Une conversation avec Neil Jacobson, président de Geffen Records, et Snapchat VP des partenariats Ben Schwerin s'est concentré sur la démographie millénaire. Schwerin a révélé que 55% de l'auditoire de Snap avait moins de 25 ans. «C'est une population de plus en plus difficile à atteindre ailleurs», a-t-il déclaré. Jacobson a assimilé la popularité des histoires de Snap au début de MTV. "C'est un jeune groupe démographique", a ajouté Jacobson. «Avoir accès à une base d'utilisateurs comme Snap, où l'on comprend que les moins de 25 ans, tout comme je crois que nous comprenons cette démographie, est vraiment spécial.» Il semble que le MIDEM atteigne également le groupe d'âge. Lors d'une séance de questions-réponses avec Scooter Braun, directeur de Justin Bieber et Ariana Grande, un sondage informel auprès des personnes réunies dans l'auditorium a montré que plus de la moitié avaient moins de 30 ans.

Challenges gouvernementaux
Ceux qui travaillent dans des territoires autres que les États-Unis, la législation en vigueur aux États-Unis, en particulier la loi sur la modernisation de la musique qui traverse le Congrès, étaient parmi les priorités des nombreux conférenciers qui participaient aux discussions sur les droits des détenteurs de droits. Les structures de paiement complexes ont été disséquées en détail lors d'une conférence du 7 juin intitulé "Réformes du droit d'auteur en Amérique du Nord: Quoi d'autre?" Modéré par Cooke Chris, MD de CMU Insights, le panel comprenait Joe Conyers, co-fondateur et GM / VP Songtrust; Christopher Harrison, de Downtown Music Publishing Group, qui est également PDG de l'Association des médias numériques, l'avocat Dina LaPolt, qui représente Steven Tyler et Britney Spears, Miranda Mulholland, artiste canadienne et propriétaire de l'étiquette, et Cary Sherman, chef sortant de la RIAA. Sherman a également prononcé un discours sur le dernier jour de la conférence qui a éclairé quelques-unes des nombreuses questions auxquelles l'industrie est actuellement aux prises. "La lutte n'est pas terminée", a-t-il dit. "Il y a encore du travail à faire sur bien d'autres fronts. Mais le vaisseau d'Etat de la musique a tourné, et dans une direction dont nous pouvons tous être assez fiers. Et une chose est sûre: dans le monde de la musique, tout le monde devrait comprendre la nécessité de prêter attention aux politiques publiques. »

Emerging Markets
Le continent africain abrite 1,2 milliard de personnes et 420 millions d'utilisateurs de téléphones mobiles , pourrait être la prochaine grande frontière de la musique. "Le potentiel est définitivement là", a déclaré Yoel Kenan, PDG d'Africori Distribution. "Aujourd'hui, nous voyons le marché arriver à maturité à un niveau que nous attendions depuis longtemps." Buzz sur les artistes africains a en effet imprégné la musique populaire, comme en témoignent les rythmes utilisés par les rappeurs comme le Montana français, et au moins un acte majeur, le Nigérian Davido, qui est signé à Sony Music (RCA aux États-Unis), est sur le point de percer. Lors d'une séance de questions-réponses tenue le 6 juin, le chanteur s'est vanté que bien que de nombreux artistes africains cherchent à percer dans les pays anglophones, il ne vient pas pour l'Amérique, mais plutôt: "Le marché américain va pour moi En effet, Davido doit se produire cet été à plusieurs festivals prestigieux, dont Afropunk et Made In America.

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