Deux hommes affrontent des hordes amphibies sur une île de l'Atlantique Sud dans cette belle adaptation du roman largement traduit d'Albert Sánchez Piñol

Refroidisseur d'époque de Xavier Gens "Cold Skin" basé sur le roman 2002 de l'auteur catalan Albert Sánchez Piñol, offre un morceau d'horreur de créature-siège si beau et si bien conçu si familier que deux hommes dans un endroit lointain luttent contre une armée d'attaquants amphibies chaque nuit. Même les bestioles elles-mêmes ont une qualité de déjà vu – elles ressemblent aux prédateurs humanoïdes blancs pâles des films «Descent» – même si le décor principal d'un phare insulaire il y a plus d'un siècle donne une atmosphère particulière. Déjà sorti dans plusieurs pays, la sortie américaine de Goldwyn prévue pour le 7 septembre devrait bien se passer avec les fans de genre, même si elle ne suscitera probablement aucune clameur pour les suites

Dans le livre largement traduit de Piñol, le protagoniste est un combattant désillusionné irlandais. indépendance. Ici, il n'y a pas d'explication pourquoi le jeune Irlandais de David Oakes a décidé de passer une année dans l'isolement complet en tant que météorologue sur une île près du cercle antarctique, bien que son air d'angoisse suggère une fuite de quelque ennui. Il insiste pour rester malgré les prières du gentil capitaine (John Benfield) dont le navire a fait le détour pour le déposer ici dans une juste avant 1914, l'absence notable de son prédécesseur, et les signes inquiétants de lutte violente dans la cabane qui maintenant "L'homme qui a manqué avait habité.

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L'unique autre habitant de l'atoll rocheux est Gruner (Ray Stevenson), un homme plus âgé qui semble d'abord fou et qui est certainement hostile. Traînant dans le nu, il semble à peine intéressé par cette intrusion rare du monde civilisé, ou dans le nouvel arrivant il appelle laconiquement "Ami". (Nous n'apprendrons jamais le vrai nom du personnage d'Oakes.) Il a aussi inexplicablement équipé le Phare dont il s'occupe comme une forteresse médiévale, avec des pointes de bois vers l'extérieur, comme pour repousser les hordes envahissantes.

Cherchant la solitude, "Ami" se débarrasse de tous ces drapeaux rouges et fait ses adieux à son voyage – Les camarades – aucun navire ne passera ici à nouveau jusqu'à ce que son mandat se termine dans 12 mois. Ses questions sont résolues trop rapidement: dès que la nuit tombe, la demeure de notre héros est attaquée par de nombreuses créatures semi-aquatiques. Un assaut semblable a clairement réclamé la vie de son prédécesseur, et il ne survit que celui-ci en se retirant dans une cave.

La nuit suivante, il fortifie ses fouilles. Mais l'escarmouche qui s'ensuit laisse la cabane inhabitable. "Ami" n'a pas d'autre choix que d'emménager dans le phare, où Gruner le rend malvenu – en partie parce que Gruner n'est pas seul du tout, mais cohabite avec une créature féminine (Aura Garrido) qu'il "apprivoise" pour traiter comme part esclave, partie maîtresse. En copiant son "Aneris" (c'est-à-dire "sirène"), "Friend" réalise que son genre n'est pas forcément, intrinsèquement meurtrier, tout comme elle apprend que certains hommes sont plus gentils que Gruner brutaux. Néanmoins, les deux émigrés doivent passer la plupart de leurs nuits au combat avec la foule qui se lève de la mer au crépuscule. C'est le but de Gruner d'éradiquer complètement ces "crapauds", ce qui devient possible lorsque le duo accède à la dynamite enterrée par un naufrage à proximité.

Que cette guerre exterminatrice peut être inutile – qu'en fait les deux espèces pourraient être pacifiquement coalisées. -exist – est une révélation éventuelle qui n'a pas beaucoup de sens dans le scénario de Jésus Olmo, rendant le fadeout de l'adaptation du film plutôt idiot. Peut-être que le roman avait plus d'ambiguïté narrative et de nuance psychologique; ici, "Cold Skin" devient un film de monstre assez simple. Peu importe qu'il commence par une citation de Nietzsche et offre quelques autres prétentions à un sens plus élevé (notamment dans la narration de voix off de «Friend»). Ces éléments ont l'impression d'être inutiles sur un conte d'action fantastique simple et basique.

Mais si le matériau de base ne se traduit pas par quelque chose d'inspiré, Gens ("Frontier (s)", "Hitman") et ses collaborateurs consacrent néanmoins un soin considérable à son emballage. Il y a une qualité luxuriante, un peu un livre de contes, à la très belle mise en page grand écran de Daniel Aranyo, encouragée par des contributions de conception artistiques, y compris CGI de premier ordre. Bien que les extérieurs aient été tournés sur les îles Canaries, ils parviennent à évoquer une extrémité arctique assez bien. Le score original de Victor Reyes remue d'une manière orchestrale conventionnelle. Les acteurs investissent aussi leurs rôles avec conviction et savoir-faire, même si l'histoire ne récompense pas tout à fait une telle gravité d'approche.