Le point culminant de la tournée mondiale de Bryan Ferry ce week-end au Hollywood Bowl a été annoncé par le chef d'orchestre Thomas Wilkins comme le premier spectacle complet du chanteur avec un orchestre. Cela pourrait être une surprise même pour certains disciples dévoués. Qu'il échangeait son glam-rock pour trouver un smoking tout au long du début des années 70 ou s'habiller à une simple veste pendant les décennies suivantes, Ferry a toujours regardé comme un homme qui appartient devant un énorme kiosque. En travaillant avec l'Orchestre Bowl pour la totalité de l'ensemble de 80 minutes de samedi, Ferry aurait finalement trouvé le manoir musical auquel il est né.
L'Orchestre hollywoodien de Bowl a une histoire récente récente d'apparaître comme accompagnateurs invités pour au moins deux ou trois spectacles par des stars pop en été, bien que les circonstances ne soient pas toujours les mêmes. Lorsque Diana Krall utilise ce «groupe de maisons», comme il l'a fait il y a à peine deux semaines, elle est capable de leur remettre des listes de cordes sterling qui sortent de son dernier album. Parfois, l'orchestre est employé nostalgiquement, rappelant le moment où Rock & Roll et les cordes ont réellement été ensemble, comme dans les derniers spectacles de Moody Blues et ELO (dont Jeff Lynne ne semblait pas aussi tangibly ravi de revenir sur ses racines orchestrales que le Le reste d'entre nous étaient). Quand un orchestre est ajouté là où il n'existait pas auparavant, les choses peuvent être plus risquées. Lorsque Steely Dan a joué avec l'Orchestre Bowl l'année dernière, ils ont aidé des arrangements de cordes brillants – que vous pouviez rarement entendre sur le groupe, qui a joué avec beaucoup de travail et de façon fort comme lors de tout autre concert.
Le mélange était juste juste à la performance de Ferry, cependant. Cela aide que la plupart de sa musique soit assez aérée qu'il y ait suffisamment d'espace pour qu'une brigade de cordes entre sans qu'il soit nécessaire d'instruire quiconque dans son équipe habituelle à se replier. (Le clavier a semblé plus silencieux que d'habitude, peut-être inévitablement, car ses lignes de synthèse tendent à fonctionner de la même manière que la symphonie). Cela aide aussi que Ferry garde déjà un joueur de violon / alto, Marina Moore, occupé dans le cadre de Son groupe de tournée régulière; Les personnes décontractées qui n'ont pas vu Ferry avant pourraient avoir supposé que Moore était membre du Bowl Orchestra qui avait été remplacé par un soliste vedette. C'est une pente courte et glissante d'un instrument d'orchestre à 70.
Le plus utile de tous pour que cette collaboration fonctionne, bien sûr, est la sérénité intrinsèque et la gêne intrinsèque de Roxy Music et ses derniers jours. Une fois que son ancien groupe a sorti le glam-rock de son système, ils sont devenus de la musique pour pleurer dans votre cocktail, ou du moins penser à pleurer, car la suavité de Ferry ne permet pas une expression d'émotion. La musique de ce groupe, et celle de Ferry depuis qu'ils ont cessé d'enregistrer en 1982, sont intrinsèquement cinématographiques. Et si le cinéma = cordes, une chanson comme "Windswept" de 1985 a finalement donné son plein essor au Bowl, maintenant moins sur les saxs et, avec cet orchestre complet, ressemblant à un morceau de Bond perdu, doux et à mi-période.
L'effet n'était pas aussi gonflant ou mineur, rêveur sur chaque chanson. Ferry a enregistré un album de couvertures de Dylan il y a une décennie, ce qui était bon, même si votre première difficulté pourrait être que ce genre de message ne serait pas exactement dans son timonerie plus contemplatif. Le choix de Dylan qu'il a tiré ici était "Simple Twist of Fate", qui a bénéficié d'un arrangement orchestral plus épuré qui l'a fait ressembler à quelque chose que Glen Campbell aurait enregistré dans son apogée Jimmy Webb-collaboration.
Bien sûr, il y avait vraiment deux Roxy Musics, et le premier, plus excentrique et énergétique, quand Eno était encore dans le groupe et que la force des paillettes était encore forte, reste bien représentée dans les sets solo de Ferry. Il est révélateur que trois de ces premiers singles – "Re-Make / Re-Model", "Virginia Plain" et "Do the Strand" – ont été exécutés avec juste le groupe, tandis que l'orchestre était en tant que spectateur. Il est imprudent de faire tellement de bruit avec le rock réel, bien que Wilkins et la compagnie aient participé à quelque chose d'aussi rauque que "Love is the Drug". Sur ces premières chansons de Roxy, la vedette du spectacle n'est pas tant Ferry que sax player Jorja Chalmers, qui devient la réincarnation plus sexy et plus élégante d'Andy Mackay, recréant les solos débutants amusants et étonnants des membres de Roxy ainsi que les choses plus douces sur le jazz depuis plus longtemps.
(Un autre numéro qui n'a pas obtenu l'ajout de l'orchestre était "More Than This", qui a eu des membres de l'auditoire qui s'étaient assis toute la nuit pour se lever – ironique, car, assez comme il est, c'est un Des chiffres les moins passionnants que Ferry pourrait faire en concert. Il le reconnaît certainement: ces jours-ci, il coupe quelques minutes de la version enregistrée de l'air, obligeant les amateurs d'un coup de foule à s'asseoir presque dès que Ils se sont défendus.)
Ferry a l'une des voix les plus singulières du rock – dans son ventre, il semble être élevé et bas en même temps – mais il n'a jamais été un belter. Donc, vous devez donner un crédit vedette à 71 ans pour avoir pu être expulsé de la scène en tant que chanteur par le choix de l'action d'ouverture de samedi, Cécile McLorin Salvant, qui à 27 ans ressemble déjà à l'une des plus grandes vies du monde Chanteurs de jazz. Le public est resté accablé par l'ensemble de 40 minutes du gagnant du Grammy, qui a couvert des matériaux à la fois familiers ("Something's Coming", "And I Love Her") et non ("Darkies Never Dream", une ballade provocatrice d'un début noir Musique de Hollywood). À la fois, elle et son triomphe phénoménal ont été extrêmement imprévisibles d'un moment à l'autre, même sur les normes, notamment sur une version presque avant-gardiste du châtaignier «Meet Me in St. Louis» «The Trolley Song», l'étrange virtuosité Qui aurait fait exploser la tête des sorcières Sweeney. Rarement une ovation debout pour un ouvreur semblait si apte et inévitable.
