Arcade Fire
"Tout maintenant"
(Everything Now / Columbia)
Pour le mettre dans les termes les plus possibles, la progression artistique peut être un escalier vers le ciel ou une pente glissante. Les Beatles dans les années 1960, David Bowie dans les années 70 et Prince dans les années 80 sont des normes d'or des artistes qui dirigent le public vers des endroits qu'ils ne savaient pas qu'ils voulaient aller – occasionnellement aliénant les fans et faisant l'étrange erreur, mais en charge avec confiance, Suivre la muse avec conscience de soi et assurance de soi que tout serait logique à la fin. Bien sûr, la ligne entre une main tendue et un doigt du milieu est très belle: l'album électronique «Trans» de Neil Young et le «Pop» chargé d'ironie d'U2 sont des exemples classiques de la muse qui mène l'artiste vers (sinon plus) Une falaise.
La situation devient encore plus compliquée lorsqu'un des plus grands groupes de rock du monde semble se fatiguer d'être un groupe de rock – témoin U2 dans les années 1990 et Radiohead au début des années 2000 – ce qui est apparemment où Arcade Fire de Montréal se trouve avec son cinquième Album (et premier à Columbia), "Everything Now". Produit par le groupe avec Thomas Bangalter de Daft Punk, Steve Mackey de Pulp et Markus Dravs, associé de longue date, il trouve le groupe pousser contre les limites de son modèle, en essayant divers styles – mutations Des années 70 pop, R & B, même dancehall – qui fonctionnent parfois glorieusement, mais souvent accrochent maladroitement sur leur son anthemic comme une nouvelle tenue mal adaptée (en particulier les tentatives maladroites du batteur Win Butler de rapping).
Pourtant, si le seul fruit de cette collaboration était la titre titre étincelante de l'album, cela aurait été utile. Un hommage flagrant à la "Dancing Queen" d'Abba (avec un peu de la frappe d'Yvonne Elliman "Si je ne peux pas vous avoir" jeté), il est doré et brillant et magnifique, avec un croissant, un hameçon à piano et Un orchestre déchaîné qui sous-tend les versets étonnamment restreints. Sublime et somptueux, c'est l'un des meilleurs célibataires de l'année.
Ailleurs, le «Contenu infini», rapide et maniable, rappelle le matériel antérieur du groupe avant qu'il ne s'arrête brusquement dans un arrangement acoustique qui rappelle leur album 2010 «The Suburbs»; "Mettez votre argent sur moi" combine une ligne de basse électronique pulsante avec un chœur qui évoque également l'Abba des derniers jours; La fermeture "Nous ne méritons pas l'amour" est une ballade hantant avec une mélodie de clavier en cascade sur des douces guitares acoustiques.
Cependant, les incursions dans de nouveaux terrains tombent en grande partie à plat. "Signs of Life" commence comme une chanson funk au début des années 70 (un «Papa Was the Rolling Stone» de The Temptations) avec des bras à main et une ligne de basse de conduite et une sirène de la police à distance, puis se transforme en une séance d'entraînement funk des années 80 qui rappelle "Rapture" de Blondie, avec un raid spectaculairement raide de Butler. "Créature Confort" commence avec une émotion, avec un battement de chaleur, mais est marqué par des paroles troublantes apparemment au sujet d'un suicide ("Certaines filles se sont coupées en disant" Dieu, rendez-moi célèbre. "Si vous ne pouvez pas, faites-le sans douleur" ). "Electric Blue" a une forte rainure et une ligne de basse qui se balaie, mais est coincée par un vocal principal au clavier du claviériste Regine Chassagne. Et le nadir est livré avec "Chemistry", qui a une dancehall bizarre lilt dans le rythme et les cornes, une mélodie chantante et, le ciel nous aide, plus de rape.
"Everything Now" est la fusion inconfortable que beaucoup ont craint la récente Arcade Fire – 2013 "Reflektor", une collaboration avec l'avatar de dance-rock James Murphy du LCD Soundsystem – serait. Mais où cet album a trouvé Murphy intégrant un fond plus robuste dans le son familier du groupe, cette collaboration est plus délicate. Alors que la production tout au long de l'album est étonnante et que les empreintes de Bangalter abondent – des pistes de rythme pulsante qui rappellent le travail récent de Daft Punk avec The Weeknd aux arrangements de cordes en flèche qui sont une caractéristique de leur gagnant de l'album de l'année 2013 de 2013, "Random Access Memories "- l'ironie et les références profondes inhérentes aux jarres de travail de Daft Punk et de Pulp contre la gravité intrinsèque d'Arcade Fire; Les rythmes électroniques élaborés entrent en conflit avec leurs hameçons anthemiques et à grande impression; Et l'humour est un chapeau que cette bande porte mal à l'aise. Il aurait été bien pire si Arcade Fire l'avait bien joué – mais il reste à voir si cet album stimulant et potentiellement polarisant inspirera leur base de fans rabieuse à suivre le style pied-piper ou résistera comme un chien traîné au vétérinaire.
