C'est une supposition assez sûre que la plupart des chanteurs de superstar atteignent leur 70s, ils sont plutôt bien placés dans leur setlist. Il y avait donc de nombreuses raisons de soupçonner que la performance de Diana Ross avec le Hollywood Bowl Orchestra lors de l'ouverture officielle de la saison, samedi soir, était essentiellement une reprise de l'émission qu'elle avait faite cet hiver à Las Vegas. . Mais dans ce cas, la réponse à cette question éternelle – "Savez-vous où vous allez?" – était, à merveille, non.
Le spectacle de samedi s'est avéré être un vrai one-off, rempli de chansons Ross rarement – ou jamais – se produit en direct; seulement sept des 16 choix se chevauchaient avec l'ensemble que l'être suprême faisait à Sin City plus tôt dans l'année. Elle est assez expérimentée pour savoir que lorsque vous marquez un groupe de pick-up aussi bon que les 70 pièces-plus qui ont rempli la scène Bowl, vous profitez de l'occasion pour le mélanger un peu. C'était probablement l'influence du chef d'orchestre Thomas Wilkins au travail dans un grand nombre de ces choix, laissant de côté quelques marrons familiers en faveur d'obscurités plus favorables au hautbois. Et si la raison principale était que les airs se prêtaient aux arrangements les plus luxueux, cela avait l'effet secondaire de donner aux aficionados de Ross les plus acharnés une soirée qui se sentait "Upside Down" de toutes les manières.
De là, il était sur un territoire plus familier, Au moins pendant un moment, avec "More Today Than Yesterday", que Ross a fait assez de tour de base au cours des décennies que certains fans confondent probablement pour un air de Supremes, et "You Can not Hurry Love," qui s'est avéré être le seul nombre réel de Supremes de la nuit. Le mélange typique du matériel de son groupe original n'a pas manqué – excepté peut-être par la minorité du public qui n'avait pas vu une demi-douzaine de tournées de Ross auparavant – alors qu'elle se concentrait principalement sur les célibataires du milieu des années 70 au début des années 90, y compris rarement choisi comme "Si nous tenons ensemble", "C'est mon tour", "Home", et un qu'elle étonnamment presque jamais sorti en tournée jusqu'à l'année dernière, le thème "Mahogany". Il y avait une familiarité rassurante à la fin du spectacle, sous la forme de «Upside Down», «Il n'y a pas de montagne» – une autre certitude qu'elle a trompé les fans en imaginant qu'elle est née – et «Tendre la main et toucher la main de quelqu'un». jamais eu besoin d'un chœur complet pour réussir, mais qui n'en souffre pas non plus.
Mais ce furent trois choix extérieurs au milieu du spectacle – qui précédèrent même les Suprèmes de plusieurs décennies – qui donnèrent au spectacle noyau historiquement et émotionnellement mémorable. "My Man" est un vrai oldie Ross joué au Bowl il y a une dizaine d'années et ramené samedi, même si c'est une chanson plus souvent associée à Barbra Streisand et, Fanny Brice avant Babs. Cela a conduit naturellement à une couverture plus étroitement liée à, via "Lady Sings the Blues", le classique de Billie Holliday "The Man I Love", qui a fait ressortir les saxos dans le mélange de l'orchestre Bowl
. de l'autre côté d'un changement de costume, il y avait une norme des années 70, les années 1770, c'est-à-dire «Amazing Grace», que Ross n'avait jamais connu auparavant. Que ce soit des raisons spirituelles ou strictement stylistiques qui l'ont amenée à passer au gospel cette fois-ci, elle le possédait bien plus que ce à quoi on pourrait s'attendre de la part de tous ceux à qui appartiennent autant de robes Bob Mackie. Elle a semblé oublier les mots dans la strophe d'ouverture, mais l'énorme confluence des parties en mouvement qui est un orchestre a d'une manière ou d'une autre remonté au début avec elle, et elle a rapporté le reste de la chanson comme quelqu'un dont la dernière résidence avait été Église de Dieu en Christ, pas le Wynn. Elle a peut-être un album Aretha-returns-to-church en elle.
Même dans un spectacle aussi centré sur la musique que celui-ci, un manque de changements de costumes aurait été une déception, donc il y avait juste la bonne quantité – deux – révélant trois variations sur un thème, avec Ross émergeant à chaque fois presque perdu dans des volants colorés, consommant tout qui a finalement été rétrogradé au plus long train de ce côté de la gare Union avant d'être mis de côté pour être récupéré par un laquais. Heureusement, elle semble avoir pris soin de sa voix au cours des dernières années et ses gestionnaires s'occupent de la garde-robe. quelques-unes des aspérités qui sont un sous-produit inévitable de 74 n'amoindrissent pas le plaisir d'entendre Ross aller le chercher – autant qu'elle ait jamais eu dans sa carrière – et débarquer sans hésitation chaque numéro.
et pas forcément par la conception de Ross, car elle travaillait avec un groupe plus grand que celui qu'elle peut facilement repérer (avec certains de ses musiciens réguliers qui se joignent à l'orchestre). «Je voulais parler, mais il est trop tard maintenant», déplore-t-elle à propos de l'ouverture de «Theme from Mahogany», signalant la perte d'une histoire d'introduction que nous n'étions pas destinés à entendre. Elle a eu un mot avant le numéro de clôture, disant au public qu'elle avait «joué avec mes petits-enfants et que je me suis cassé la cheville … C'est pourquoi je ne me suis pas déplacé, les gars. Tu n'as pas vu que je ne pouvais pas bouger? Je faisais beaucoup de mouvements de mains ", plaisanta-t-elle en se brisant dans des gestes surdimensionnés de la brasse.
Le manque de boogieing visible de la part de Ross n'avait pas été remarqué, de toute façon, car il semblait qu'elle respectait la esprit de l'orchestre, si quoi que ce soit. Tous les artistes qui se retrouvent avec l'orchestre Bowl ne sont pas prêts à partager; certaines têtes d'affiche précédentes ont utilisé la masse de chaînes comme sauvegarde subliminale plus que partenaire égal. Sa volonté de partager les rênes d'une nuit unique était juste une autre raison de l'appeler Miss Boss.
Avant l'entracte, Wilkins a dirigé l'orchestre Bowl dans une sélection du score "ET" de John Williams, puis sorti 29 membres de YOLA, l'Orchestre des jeunes de Los Angeles, pour augmenter les joueurs adultes sur "Conga del fuego nuevo" d'Arturo Marquez. Comme toujours, la soirée d'ouverture a profité au travail de LA Phil avec YOLA et d'autres programmes éducatifs; Le gala de cette année aurait rapporté plus de 1,75 million de dollars.
