C'est à peine "Heaven's Gate", mais il y a une grande importance de l'ambition – et un sens familier de la folie – aux "Hostiles" de Scott Cooper, un 40 millions de dollars, fabriqué de manière indépendante, un marché où même un fournisseur de plus en plus attrayant, comme Seth MacFarlane à la langue maternelle «A Million Ways to Die in the West», peut à peine gagner ce genre d'argent. Mais "Hostiles" n'est pas une parodie; C'est un examen mortel et sérieux de la relation tendue entre les hommes blancs et les Amérindiens dans ce pays, qui reconnaît le racisme et la brutalité que l'armée américaine a montrée aux tribus frontalières, tout en donnant à un officier de cavalerie bigoté joué par Christian Bale une chance de se racheter.
Débutant au festival du film de Telluride sans un distributeur en place, cette pièce impressionnante, intellectuellement corrompue, n'est pas votre western traditionnel, et se montre clairement une prise révisionniste sur tant de noir et blanc us-vs. ces histoires, dans lesquelles des hommes blancs sans héro héroïne protègent leurs femmes et leurs enfants des ennemis à peau rouge. Mais quel est le degré de progression d'un film qui émet une fausse équivalence entre les attaques indiennes individuelles et le génocide à grande échelle et sanctionné par le gouvernement?
Alors, tout en prenant un bord beaucoup plus difficile à l'extrême-humeur-et-indien d'Occident de "Dances With Wolves", "Hostiles" recule finalement sur les mêmes archétypes unidimensionnels, représentant les Amérindiens soit comme des sauvages impitoyables ou comme sages stoïque, sans rien entre les deux. Et bien qu'il fasse fondamentalement valoir que le moyen le plus sûr de surmonter le racisme consiste à passer un peu de temps à «l'autre», le film de Cooper offre au public une telle opportunité, privant ses personnages natifs d'une scène unique dans laquelle ils sont traités comme rien de plus que des dispositifs d'intrigue abstraite en service de l'illumination des gens blancs.
En revanche, le film est exceptionnellement adapté à la complexité de ses caractères blancs, dont la haine anti-native-américaine est presque toujours «justifiée» par l'arrière-plan. Par exemple, après avoir appris que le personnage de Bale était autrefois mort avec une lance de guerre de Kiowa dans son intestin, quelqu'un peut-il l'en vouloir pour avoir réussi à avoir l'immensité de ses ennemis dans le sang? Et après avoir assisté à la façon dont Comanches utilise une famille pionnière pour la pratique cible, qui pourrait reprocher à Rosalee Quaid (Rosamund Pike) d'avoir été traumatisée par le prochain groupe d'indigènes à traverser son chemin?
La prémisse ici est que les deux personnages, Capt. Joseph Blocker (Bale) et Rosalee, ont raison de haïr les Amérindiens, mais qu'une telle hostilité est mauvaise et pour faciliter leur réveil, le film invente un voyage à travers le pays dans lequel les deux sont forcés de voyager avec un groupe de prisonniers de Cheyenne (y compris les stars indigènes Adam Beach et Q'orianka Kilcher, qui ne se enregistrent que comme personnages). Bien qu'il préfère être cour martiale pour accomplir la mission, Blocker accepte à contrecoeur d'escorter le chef Yellow Hawk (Wes Studi) et sa famille au Montana, alors le vieux guerrier peut mourir sur son propre pays.
Dans son temps, Yellow Hawk était un tueur vicieux d'hommes blancs, et il offense les principes de Blocker de laisser quelqu'un comme lui aller libre (un mille ou deux du fort, il sort une paire de couteaux et de débats très importants soit pour servir sa propre marque de justice alors et là). Mais, pratique pour l'histoire (mais jamais expliquée de manière satisfaisante), le chef fier de la mort a été adoucie par le cancer et sept ans dans une prison de l'armée, et maintenant, il est apte à servir d'exception qui défie les stéréotypes de Blocker – "le bon Indien "Dont la compagnie amènera Blocker et son groupe d'officiers de cavalerie racistes autour (comme s'il y avait un sacrifice qui peut les absoudre de la partie qu'ils ont jouée dans la bataille de Wounded Knee).
"C'étaient les bons vieux jours", explique le plus vieux ami de Blocker, le Maître Sgt. Thomas Metz (Rory Cochrane), qui a fait son premier tuer à l'âge de 14 ans. Quelque chose arrive à un homme quand il a vu et causé beaucoup de mort, et Cooper est clairement investi pour essayer d'explorer cet aspect du caractère américain dont l'âme "a jamais fondu ", selon la citation de DH Lawrence qui présente le film. ("Hostiles" a une provenance curieuse ", basé sur le manuscrit de Donald Stewart," le scénariste de "Missing" et "The Hunt for the Red October", décédé il y a 18 ans, et il est difficile de savoir combien le matériel original reste.)
À un moment donné, Metz se réfère au temps «Je luttais pour les Gris» – l'argot pour ses jours en tant que soldat confédéré. Mais le fait que lui et Blocker sont amis implique que le capitaine a précédemment jugé possible de pardonner à ses rivaux. Pourquoi devrait-il être différent avec les Amérindiens? De plus, le film ne cesse d'inclure une scène dans laquelle il raconte un soldat Buffalo, gravement blessé, à la peau noire, Henry Woodson (Jonathan Majors), qu'il est le meilleur soldat qu'il ait jamais connu – comme pour illustrer la sélectivité de sa haine raciale.
Pourtant, il s'agissait de moments différents dans le passé de l'Amérique, et la coexistence pacifique ne semblait pas plausible à l'époque – un point que rappelle Cooper en obligeant Blocker à supporter une diatribe libérale lors du dîner avec le lieutenant-colonel Ross McCowan (Peter Mullan) comme son épouse (Robyn Malcolm) verbalise une vision moderne plus progressive. En 1892, cependant, les colons blancs se trouvèrent sous la menace constante d'être fusillés et scalpés, jouant un jeu défensif contre les «sauvages» locaux – illustrés avec effrayance dans la scène d'ouverture «Hostiles», dans laquelle un groupe de Comanches monte jusqu'à une ferme et abattent tout sauf Rosalee, qui échappe à peine à sa propre vie.
Ce n'est pas tous les réalisateurs qui peuvent montrer à trois enfants (y compris un bébé enveloppé de peluches) perforés par des balles sans réticences, mais c'est MO de Cooper, raffiné sur les trois films depuis son «Crazy Heart» relativement marshmallowy: As dans la «masse noire» avant cela, la violence accumule plus de punch si elle est représentée de manière méchante, qui s'inscrit en quelque sorte comme «réaliste» ces jours-ci (bien que l'on soupçonne qu'il serait beaucoup plus horrible que si ses victimes subissaient des morts lentes et agonisantes après avoir été tiré).
Le style de Cooper est indéniablement élégant, à partir de son rythme sans heurts (dans lequel les personnages fortement accentués laissent de longs silences remplir l'espace leurs lignes) à l'imagerie riche et à écran large (positivement étonnante, ses paysages allant bien au-delà des vues de facto souvent vu dans les westerns). Tirant le meilleur parti de ce paysage, DP Masanobu Takayanagi évite les gros plans en faveur de compositions soigneusement bloquées et peintres. C'était l'effet de la «Guerre pour la planète des singes», bien que Cooper ne demande pas au public de reconnaître son bon goût, mais simplement de leur donner de la place, à la fois physique et émotionnelle (et encore encouragé par le score tonique restreint de Max Richter ), pour se projeter sur la scène.
C'est l'une des raisons pour lesquelles les téléspectateurs ont trouvé le film tellement profond: parce qu'ils sont eux-mêmes profonds, et le film exige que son public aborde ce qui ne lui est pas dit par ses personnages robustes (dont les lignes difficiles à comprendre devrait être sous-titré dans la même police de caractères anciennement utilisée pour traduire le dialogue Cheyenne). Pike est particulièrement formidable, en offrant ce qui pourrait bien être sa meilleure performance, en tant que femme qui subit une perte paralysante et réussit toujours à ressentir tellement. Même Ben Foster (typecast en tant que tueur indigène démenti) parvient à compliquer la question de savoir ce qui fait de son personnage un psychopathe et Bale est un héros – à quoi la réponse de Blocker, «je faisais mon travail», semble tout à fait inadéquate. Mais pourquoi le psychopathe de Foster méritait-il une telle considération, lorsque les indigènes ne s'inscrivent guère que les gens? Et pourquoi les spectateurs devaient-ils s'occuper de personnages contre lesquels Cooper n'avait aucun scrupule à tuer?
Soyez averti, le dernier paragraphe de cette revue traite de la fin. Presque tout le monde meurt dans "Hostiles", comme si l'alternative (survie) pouvait être considérée comme trop sentimentale pour la crédibilité impitoyable de Cooper. Le nombre de corps à côté, "Hostiles" comporte également une fin heureuse, même si la politique est la plus problématique de n'importe quel film cette année. Bien que le dernier coup ait inspiré des applaudissements au festival du film de Telluride, pensez à ce que est vraiment disant. Le personnage de Bale est un monstre, comme on peut le dire à tous ceux qui se plaisent à tuer, et bien qu'il soit satisfaisant de le voir transformer, le film n'est pas clair sur la façon ou le pourquoi – ou même à quel point – cela se produit. Cooper montre la contrainte parfois (en gardant la scène de viol hors écran, par exemple), mais c'est l'empathie qui est requise.
Revue de film: 'Hostiles'
Examiné au Festival du film de Telluride, le 3 septembre 2017. (Aussi au festival du film de Toronto – Présentations spéciales.) Durée: 133 MIN.
Production
Producteurs: Scott Cooper, John Lesher, Ken Kao. Producteurs exécutifs: Will Weiske, Donald Stewart. Coproduits: Sean Murphy, Josh Rosenbaum, Jennifer Semler, Alex Walton.
Équipage
Directeur: Scott Cooper. Scénario: Cooper, basé sur un manuscrit de Donald Stewart. Caméra (couleur, écran large): Masanobu Takayanagi. Editeur: Tom Cross. Musique: Max Richter.
Avec
Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Jesse Plemons, Adam Beach, Rory Cochrane, Peter Mullan, Scott Wilson, Paul Anderson, Timothée Chalamet, Ben Foster, Jonathan Majors, John Benjamin Hickey, Q'orianka Kilcher, Tanaya Beatty , Bill Camp, Scott Shepherd, Ryan Bingham, Robyn Malcolm. (Dialogue anglais, cheyenne)
