Il n'y a pas d'image fascinante dans le cinéma que le visage humain. Mais nous avons parcouru un long chemin puisque le théoricien français Roland Barthes s'est révélé lyrique au sujet du visage "semblable à un masque" de Garbo. Nous avons regardé beaucoup d'yeux d'acteurs, noyés dans beaucoup de gros plans délirants. Donc, pour être rappelé de force, le pouvoir conjonctif de cette image simple est une chose rare ces jours-ci, et il faut un cinéaste de talent incroyablement concentré – et un aspect remarquable à examiner. Dans ses débats narratifs caractéristiques délicats mais audacieux, le réalisateur ukrainien Marina Stepanska nous donne trois visages de ce genre, et l'histoire d'amour hésitante et silencieuse et le drame intergénérationnel de son film existent dans la clarté et le mystère de ces traits insondables.
"Falling" a un complot: Anton (Andriy Seletskiy), un musicien talentueux et talentueux, aux yeux bleus, revient à vivre avec son grand-père étonnamment aux yeux bleus (Oleg Mosiychuk) dans une maison isolée à la campagne à l'extérieur de Kiev Après une panne non spécifiée d'alcool et de drogue. Il rencontre Katya (Dasha Plahtiy), dont les yeux ne sont pas bleus mais sont toujours étonnants. Ils tombent doucement, amoureusement, en dépit de Katya avoir un petit ami étranger avec qui elle doit déménager à Berlin.
Mais «Falling» est beaucoup plus une expérience éphémère qu'un récit événementiel, reflétant les vies incertaines et les étapes de vie d'une génération entière de jeunes Ukrainiens dont le passage à l'âge adulte s'est produit au cours de ces dernières années, dans un contexte D'un conflit qui est à la fois oppressivement présent et encore lointain. Il n'y a pas de tirs de chars ou de bâtiments stratifiés: la guerre est un fait périphérique et légèrement arbitraire de la vie, se produisant ailleurs chez les autres et n'abandonne peut-être que de l'homme ou de l'autre dans ses entraves.
Lenser Sebastian Thaler, fils du directeur de la photographie régulière Wolfgang Thaler d'Ulrich Seidl, s'allume et tire avec une immédiateté limpide et limpide qui lui fait du talent à regarder. Son travail donne même le coup le plus simple à un effet vif mais pensif, qu'il filme une scène de boîte de nuit, une routine de yoga, un large éventail de blocs de tour de couleur saumonée à Kiev ou repose sur l'un des visages des principaux pour attraper leurs expressions de mercure . Dans ce registre, le lien d'amour d'Anton avec son grand-père est bien dessiné, et les scènes de l'attraction initiale de Katya et Anton sont merveilleuses. Stepanska se laisse se concentrer sur une petite cuisine, et bien qu'ils soient silencieux, les informations transmises dans leurs regards et le déplacement subtil de leur corps ressemblent à une conversation dense.
En effet, Anton est un personnage taciturne en général, avec un air vigilant et vigilant qui rend son monologue long et profondément mélancolique qui se révèle d'autant plus remarquable. Avant que lui et Katya ne soient parvenus à une compréhension quelconque, Anton, tout à coup, dans un seul discours ininterrompu, expose leur relation du début délirant à la fin déflatée, y compris l'inévitabilité de sa récente rechute dans la dépendance. Il imagine même les excuses que Katya fera pour lui et les rejettera presque avec dérision: «C'est une chose de faire en couches un alcoolique et un autre pour sauver un génie.» La scène est le point de pivotement du film, alors qu'il se transforme en rêveur, peut-être L'histoire d'amour rédemptrice en quelque chose de plus étrange et plus triste qui voit le rougissement de l'amour comme un bref hiatus entre les tragédies incontrôlables: la catastrophe de la guerre, l'autodestruction ou la déception lente du potentiel gaspillé.
Après tant d'allusions et d'évocations, le mélodrame effréné du coup de grâce final se sent un peu dérangeant, mais surtout il s'agit d'un début de premier plan remarquablement assuré: pour Stepanska, pour Thaler en tant que DP et pour les deux Belles pistes. Peut-être que cette inexpérience est pourquoi, même si son histoire est pessimiste, le film ressemble à un tel souffle d'air frais. Lorsque l'arthouse international est mieux familiarisé avec l'histoire récente troublée de cette région à travers le travail sauvage, en acier, souvent allégorique de réalisateurs comme Sergei Loznitsa, Myroslav Slaboshpytskyi et le russe Andrey Zvyagintsev, l'intimité et le lyrisme insensé de "Falling" fournit beaucoup plus Un regard tranquillement révolutionnaire sur l'Ukraine post-révolutionnaire. Ce sont les jeunes victimes de la guerre qui ne portent pas de kaki et qui ne peuvent même jamais tirer un déclencheur, mais dont les vies sont placées dans une sorte de tendance par les forces politiques et sociales sur lesquelles elles n'altèrent aucun contrôle, dans lesquelles les seuls La certitude est que rien n'est certain, et la seule vérité permanente est l'impermanence.
Karlovy Vary Review: 'Falling'
Révisé dans le Festival international du film de Karlovy Vary (Concours Est de l'Ouest), 2 juillet 2017. Durée: 105 MIN . (Titre original: "Strimholov")
Production
(Ukraine) Une production Tato Film et Insight Media. (World Sales: Tato Films, Kiev) Producteurs: Olena Yershova, Volodymyr Filippov, Alla Ovsyannikova.
Crew
Réalisateur, Scénario: Marina Stepanska. Caméra (couleur): Sebastian Thaler. Rédacteur: Borys Peter. Musique: Mykyta Moiseev.
Avec
Andriy Seletskiy, Dasha Plahtiy, Oleg Mosiychuk, Larysa Rusnak, Christian Boris. (Dialogue ukrainien, anglais, russe)
