Un suivi délicieux de "Of Horses and Men" à propos d'un modeste activiste environnemental déterminé à abattre un pylône électrique de l'industrie lourde à la fois.
Y at-il quelque chose plus rare qu'un film de bien-être intelligent qui sait aborder les problèmes mondiaux urgents avec humour et sens de la justice? Ne cherchez pas plus loin que " Woman at War", glorieusement islandais de Benedikt Erlingsson (faute d'un meilleur adjectif), suivi quasi parfait de "Of Horses and Men", mettant en vedette un activiste environnemental qui prend modestement le monde, un pylône électrique à la fois. Les commentateurs se débattent pour tenter de définir le genre de film: comédie, comédie musicale, drame social, film politiquement correct. C'est tous ceux sauf le dernier; la rectitude politique implique une prédication unidimensionnelle qui coupe de justesse les conversations, alors que «Woman at War» centralise adroitement une profonde humanité à partir de laquelle les questions vitales sont confortablement suspendues. Le film, qui devrait être l'un des vendeurs les plus populaires de Cannes cette année, est susceptible de faire des affaires dans le monde entier.
"Of Horses and Men" délicieusement joué avec des conventions narratives tout en étonnement avec des surprises picturales qui continuent d'inspirer des sourires cinq ans plus tard. Le deuxième long métrage d'Erlingsson raconte une histoire plus directe mais ici il invente des plaisirs visuels inattendus, trois musiciens (Davíð Þór Jónsson, Magnus Trygvason Eliasen, Ómar Guðjónsson) et trois chanteurs ukrainiens (Iryna Danyleiko, Galyna Goncharenko, Susanna Karpenko) qui apparaissent dans les moments clés à l'écran en tant que commentateurs mélodiques, compagnons conspirateurs, et spectateurs sympathiques offrant un accompagnement à une partie de l'action. Leurs apparences traversent le quatrième mur d'une manière qui respecte à la fois les personnages et le public, ce qui n'est qu'un des nombreux exploits agréables de cette foule mature.
En ville, Halla (Halldóra Geirharðsdóttir) est une directrice de chorale populaire de 49 ans, son sourire empli de soleil réchauffant tous ceux qu'elle rencontre. À la campagne, elle est surnommée «Femme de la montagne», un personnage anonyme utilisant un arc et une flèche puissants pour faire tomber les lignes électriques dans une croisade d'une seule femme contre l'industrie lourde. Baldvin (Jörundur Ragnarsson), un membre du choeur et un fonctionnaire du ministère qui a aidé à l'information, mais qui devient de plus en plus nerveux à mesure que le gouvernement réagit augmente maintenant que les Chinois reconsidèrent leur investissement en Islande. 19659007] C'est juste maintenant qu'une lettre arrive disant à Halla que sa demande d'adoption d'un enfant d'Ukraine a été acceptée, et bien que ce ne soit pas un moment idéal, elle est ravie que ses rêves de maternité soient finalement réalisés. La soeur jumelle identique Ása (également jouée par Geirharðsdóttir) est ravie pour son frère, bien qu'elle ait juste accepté de rejoindre un ashram en Inde pendant deux années. Associer ces deux éléments semble être un truc de script si évident, mais en dehors de la vanité éternellement amusante des jumelles identiques sur le film, le yin-et-yang fonctionne parfaitement: les deux idéalistes, Halla cherche à sauver le monde, tandis qu'Asa cherche
Après que Halla ait largué des tracts autour de la ville en déclarant ses motivations environnementales, le gouvernement entame une guerre des pour gagner l'opinion publique, déchaînant les commentateurs sur les médias tout en augmentant la chasse à l'homme. Parmi les nombreuses séquences merveilleuses, il y a une scène où Halla marche dans la rue, apercevant des télévisions à travers une fenêtre après l'autre, toutes propagande officielle flagrante qui se fond dans la musique bavarde alors qu'elle accélère son rythme, devenant d'autant plus déterminée prendre une position finale contre l'industrie avant de se rendre en Ukraine et de ramasser sa fille adoptive. L'éleveur de moutons Sveinbjörn (Jóhann Sigurðarson), un personnage typiquement islandais dont l'extérieur bourru ne peut dissimuler sa nature compatissante, l'aide à s'enfuir.
Thématiquement, «Woman at War» semble si facile: un sujet juste, un sentiment de solidarité Pour les choses qui comptent, une femme satisfaite de résister aux puissantes forces de l'industrie. Le génie d'Erlingsson réside dans la façon dont il combine tout cela avec une telle intelligence spirituelle, arrangeant des épisodes picaresques magnifiquement tournés autour d'une figure centrale qui vit les idéaux des héros qu'elle a accrochés à son mur, Mahatma Gandhi et Nelson Mandela. Le sous-thème de l'adoption est un élément crucial dans tout cela, car il concrétise son rôle de mère et de concierge, un petit pays, un petit enfant à la fois.
Tout mettre en scène est la splendide performance de Geirharðsdóttir. un Robin des bois de la base avec la chaleur et la détermination tranquille. Juan Camillo Roman Estrada fait un retour bienvenu de "Of Horses and Men" comme un touriste hispanophone malchanceux dont l'étrangeté fait de lui une cible instantanée de la suspicion policière dans la campagne insulaire islandaise. Les trois musiciens, jouant du piano, de l'accordéon, de la trompette, du tuba et de la percussion, contrastent des regards détachés mais soutenus avec une présence presque organique dans chacune de leurs scènes, tandis que le trio ukrainien chante, d'une part, la cohésion avec leurs harmonies distinctives.
Comme il l'a fait avec le long métrage d'Erlingsson, Bergsteinn Björgúlfsson se révèle de nouveau maître de la beauté tranquille du paysage islandais, ultra sensible à l'éclairage (la couleur est également superbe) et aux joies de L'innatendu. Lorsque Sveinbjörn plonge doucement Halla dans une source chaude, vue d'en haut devant la caméra, il est difficile de ne pas ressentir le même soulagement, et quand elle couche son visage dans le sous-bois en fleurs, nous apprécions un lien similaire avec la nature. La conception sonore est également sans faille.
