Pour des preuves que le réchauffement climatique existe, ne cherchez pas plus loin que le Festival international du film de Toronto. Le coup d'envoi officiel de la saison de remise des prix est généralement accompagné de ventes chaudes qui brûlent dans les rues de la plus grande ville du Canada. En 2017, le marché n'était pas seulement gelé. C'était plus comme un blizzard arctique avait soudainement balayé Roy Thomson Hall.
L'édition de cette année de Toronto a vu les premières des 25 caractéristiques étonnantes, avec des tapis rouges et interminables dans des bars bondés et des restaurants bruyants. Malgré tout le glamour émis par George Clooney, Kate Winslet, Angelina Jolie et Jennifer Lawrence, le festival a été beaucoup plus petit.
Beaucoup d'acheteurs se sont plaints amèrement que rien ne valait la peine de dépenser de l'argent, alors que trop de films étaient déployés dans de petites fanfare. Cela s'est transformé en tendance récurrente au cours des trois ou quatre dernières années à Toronto (est-ce que quelqu'un se souvient du triste sort du documentaire Michael Moore «Where to Invade Next»?), Mais la situation devient de plus en plus grave. En général, le film indépendant est une entreprise difficile qui se développe plus dur de jour en jour, alors que les recettes des guichets se rétrécissent et que le prestige tourne vers la télévision. À l'exception de "Florence Foster Jenkins" et "Eye in the Sky", la plupart des films qui ont repris la distribution au Canada se sont effondrés au box-office. La liste des perdants financiers comprend «Hardcore Henry», «Miss Sloane» et «Begin Again».
Dans ce climat, il y a eu un resserrement des bourses aux joueurs traditionnels tels que The Weinstein Co., Focus Features et Fox Searchlight. Mais il y avait quelque chose sur le Toronto de cette année qui n'était pas seulement triste. Cela a semblé être la fin d'une ère. Ou, au moins, une illustration dramatique de la fondation de l'activité des films indépendants. Une partie du décalage dans l'industrie est le résultat de l'arrivée de Deep-Pocked joué comme Netflix et Amazon Studios. Après avoir dominé Sundance, aucun des géants en streaming n'a fait de bourse à Toronto, mais leur présence pourrait être ressentie comme des mâchoires, jetant une ombre sur le reste du poisson (plus petit) dans la mer.
Prenons l'un des accords les plus remarquables au Toronto de cette année. "I, Toyna" a été créée pour des critiques solides pour Margot Robbie en tant que patineuse olympique des années 90, mais cela n'a pas rendu sa vente plus facile. Oubliez les enchères toute la nuit. Les producteurs ont décidé de ne pas proposer une offre de Netflix, car ils voulaient que leur film joue sur le grand écran. Pourtant, ils ne pouvaient pas générer les offres des distributeurs théâtraux traditionnels suffisamment élevés. CBS Films, qui avait convenu de payer une vue de 6 millions de dollars sans précédent pour le film, a réduit son offre à 2 millions de dollars après avoir assisté à la première, selon des sources compétentes.
En fin de compte, Neon et 30WEST ont acheté le film pour 5 millions de dollars, donnant aux distributeurs débutants un profil plus élevé après avoir enfermé l'un des titres de buzzier à la recherche d'une maison. Mais ce n'était pas tout le champagne pour les producteurs du film. Considérons ceci: "I Tanya" a perdu 1 million de dollars en chantant le marché de Toronto au lieu de se bloquer dans un accord antérieur.
Une partie du problème est que Netflix et Amazon ont augmenté les prix de façon très intense (dévaloriser huit chiffres pour "Manchester by the Sea", "The Big Sick" et "Mudbound") qu'il est forcé plus traditionnel les distributeurs indépendants pour repenser leur stratégie commerciale. Fox Searchlight, qui a été brûlé par ses offres éclatantes pour "Patti Cake $" et "The Birth of a Nation", se retire du jeu d'acquisitions. Le studio double le nombre de films qu'il produit en interne. Les trois films diffusés à Toronto – "The Shape of Water", "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" et "Battle of the Sexes" – ont été développés par Searchlight, au lieu d'être achetés dans un festival. Ce trio de titres a reçu quelques-unes des meilleures critiques du festival, donnant de l'importance à la nouvelle approche de l'entreprise.
D'autres acteurs, tels que Bleecker Street et CBS Films, ont été plus actifs dans les emballages, les films qui arrivent avec les réalisateurs et les attache, mais pas un cadre de film. Ils croient qu'il leur permet d'exercer plus de contrôle sur le produit fini. Cela signifie que beaucoup de films laissés à la recherche de distribution après le tournage ont été emballés.
L'absence d'une vente de gros billets n'est pas seulement une question de qualité. "Hostiles", un western avec Christian Bale, a suscité l'intérêt des acheteurs et des critiques solides, mais cela coûte plus de 40 millions de dollars. L'accord que recherchent ses fournisseurs est trop riche pour de nombreux studios.
La concurrence pour le produit signifie que beaucoup des titres les mieux notés sont venus ici avec une distribution à la remorque. Pourtant, les plus grandes révélations – telles que «Lady Bird» de Greta Gerwig, avaient déjà été créées dans Telluride, qui a sué le vent des voiles de Toronto. Un festival construit sur des découvertes accueille désormais les déjà découverts. Il y a quatre ans, Telluride n'était pas un tirage au sort pour les journalistes et les blogueurs Oscar. C'est pourquoi, Toronto était capable de jouer le rôle de "12 Years a Slave" (malgré le dépistage du film chez Telluride en premier). Maintenant, Toronto a perdu sa place en tant que n ° 1 sur la longue et sinueuse course aux prix. C'est plus comme le caucus du Nevada, au lieu d'un roi de fabrication de l'Iowa ou du New Hampshire.
Améliorer les choses, l'édition de cette année de Toronto s'est sentie en désaccord en général. Les films ont commencé 30 à 45 minutes en retard, en raison des longues lignes résultant de mesures de sécurité accrues. Cela a causé un effet domino, où les gens ne pouvaient pas quitter les théâtres à l'heure et d'autres examens ont dû être repoussés ou commencer par une maison moins encombrée.
Lors d'une projection de "The Shape of Water" cette semaine, qui était de 25 minutes de retard au Elgin Theatre, les huissiers ont pris la décision inexplicable d'introduire un long défilé de patrons de repos, sans un endroit clair pour eux s'asseoir. Pour les 20 prochaines minutes, après le lancement du film, il y avait des foules de personnes égarées qui se répandirent dans les allées, accompagnées de chaperons à lanternes. Ces extraits perdus du film monstre étaient-ils?
Pour être juste pour Toronto, c'est une saison de récompense inhabituelle sans avant-coureur clair à l'échelle de "La La Land" ou "Moonlight", mais certains films ont toujours profité du buzz. Francis McDormand a dessiné des raves pour son tour en tant que mère vengeuse dans "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"; Gary Oldman a solidifié son statut de meilleur acteur avec "Darkest Hour"; et Netflix a reçu une ovation debout pour «Mudbound» de Dee Rees, qui pourrait être le premier film du service en streaming à être nommé pour la meilleure image. Il a également obtenu des notes élevées pour le documentaire Lady Gaga, "Gaga Five Foot Three".
Avant que le film ne soit examiné, Gaga a démarré la version acoustique de "Born This Way", qui est devenu l'un des moments les plus électriques du festival de cette année. Vous ne voyez pas cela à Telluride ou à Venise. Mais le fait que Toronto avait besoin de Gaga, une pop star, pour la pertinence signifie que ce sont des moments étranges pour les films en effet.
