L'une des raisons pour lesquelles le remake proposé de "Toni Erdmann" est confronté à une résistance dans certains milieux est sa spécificité: le bon plaisir de Maren Ade est tellement défini par les acteurs qui jouent ces personnages dans cette situation exacte. C'est une question potentielle très évitée par le thriller "Four Hands" de son compatriote Oliver Kienle, qui opère dans son genre hautement exportable sur des lignes aussi propres qu'il se sent presque inévitablement destiné à un remake d'Hollywood. Comme d'habitude, ce sera une honte – en dehors de la barrière de la langue nécessitant des sous-titres redoutés, rien n'empêche un plus grand public international d'embrasser ce film élégant et fascinant tel quel.
Dans son tiers d'ouverture, avant que le suspense ne reprenne son propre élan inexorable, le film présente des promesses importantes en tant que recherche de traumatismes, de dualité et d'une relation soriale noulement co-dépendante, à tel point qu'il est Presque décevant quand il passe au mode de génération intégral. Donc, alors qu'il devrait trouver un public reconnaissant dans les festivals et sur le marché allemand domestique, il suggère également que l'écrivain-réalisateur Kienle lui-même soit prêt après seulement deux fonctionnalités (ses débuts, "Stronger Than Blood", ont remporté plusieurs prix allemands, En particulier dans les catégories des nouveaux arrivants) d'abandonner complètement les échafaudages génériques et de décoller dans une direction plus personnelle, plus difficile (et probablement moins commerciale), s'il le veut. Soit, soit accepter une grosse quantité d'argent comptant pour faire le saut au cinéma en anglais à la place.
L'humeur du film de contrastes sombres est établie dès son début d'arrestation. Une imposante maison du 19ème siècle se trouve isolée sur une colline, recoupée contre les lignes brutalistes d'une usine industrielle, émanant de la fumée des cheminées. À l'intérieur de la maison, deux petites filles jouent un duo hésitant sur un piano, avec un plomb innocent de leur musique mal à l'aise sur un lavage de grincement et de meulage de l'usine (tout au long du film, le design sonore intelligent de Marcus Glunz et l'évocateur de Heiko Maile mais Un score discret fonctionne bien en concert).
Avec une étonnante soudaineté, des éclats de verre et leur mère se penchent dans la pièce, implorant pour sa vie d'un assaillant invisible. Mais comme les filles se réfugient sous un canapé, elles témoignent partiellement de son meurtre sanglant et violent. Au moins, l'un d'eux fait: Jessica lui acche sa petite sœur Sophie, couvrant ses yeux et ses oreilles, de sorte qu'elle ne verra pas ce qui se passe, et des promesses de chuchotement pour la protéger.
Vingt ans plus tard, les deux vivent toujours dans la même maison. Jessica (Friederike Becht) est un paranoïaque nerveux, Sophie (Frida-Lovisa Hamann) pianiste prometteuse. Leur relation solitaire, asymétrique et co-dépendante semble sur le point de s'effondrer lorsque les nouvelles brisent que les deux personnes responsables de la mort de leurs parents sont libérées de prison. Les paniques de Jessica, aux cheveux noirs et tatoués, ont convaincu qu'ils posent encore un danger et quand Sophie, une fille jolie et blonde, ne peut pas la dissuader, disent-ils, entraînant un accident tragique.
Sophie doit maintenant lutter contre la culpabilité du survivant, ainsi que le chagrin et, comme l'exige une admiration en mouvement, souligne également que sa soeur sur-protectrice et déséquilibrée est partie. Elle commence à établir une relation provisoire avec une infirmière sympathique, Martin (Christoph Letkowski) et décroche son travail de rêve. Mais à des moments de plus en plus fréquents, elle subit ce qui semble être une possession violente par l'esprit de sa soeur (clairement signalé par les actrices physiquement dissemblables alternant le rôle).
Dire beaucoup plus serait de gâter les torsions et les tapis qui se produisent dans les dernières étapes du film. Il suffit de dire que Sophie commence à craindre pour sa santé mentale, comme dans ses périodes de blackout, "Jessica" prend le relais et a l'intention de se venger des meurtriers de leurs parents, au nom de la protection de Sophie au-delà de la tombe. Mais alors que l'intrigue surnaturelle peut être étrangère, l'engagement et la confiance des acteurs, et de Kienle dans la distribution de ce qui pourrait être des torsions peu profondes avec une quantité étonnante d'effets émotionnels et de perspicacité psychologique, donnent au film sa texture mélancolique et méditative. Et avec la photographie sinueuse du DP Yoshi Heimrath, un tour de force de contrôle (un long tir serpentin et un drone drôle de vertige de la grande maison sombre sont des points saillants particuliers), il se sent comme un drame intelligent, impliqué et restreint livré en polie , Emballages de suspense confiant.
Peut-être rappelle-t-on plus facilement la récente tradition des films de langue espagnole comme "Les yeux de Julia" et "Le secret dans leurs yeux" que de toute tendance discernablement allemande, du point de vue international, "Quatre mains" se situe entre deux catégories : Il est trop fantastique et un concept élevé pour se qualifier comme tarif typique de l'art, mais créé avec suffisamment de soin et de sensibilité pour dire qu'il ne peut pas être supprimé comme une pulpe non plus. Et son complot complexe finit par contrecarrer le drame semblable à la «Persona» plus ambigu et gracieux qui se cache. Mais les amateurs de genre qui ne sont pas légèrement opposés à des sous-titres ont un petit bonheur vivace et résonnant en magasin, et au moins devraient avoir la chance d'être trompés et tordus par cette histoire avant de se refaire avec Jennifer Lawrence et Tatiana Maslany ou quiconque et avant La carte d'appel de Kienle est prise en charge par des réalisateurs de studio à la pointe de l'Atlantique
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Revue de film: 'Four Hands'
Examiné au Munich Film Festival (New German Cinema), le 27 juin 2017. Durée: 94 MIN. (Titre original: "Die Vierhändige")
Production
(Allemagne) Une présentation de Camino Filmverleih d'une production d'Erfttal Film und Fernsehproduktion GmbH & Co. KG, en coproduction avec Niama Film et Pantaleon Films. (Ventes internationales: ARRI Media GmbH, Munich.) Producteurs: Klaus Dohle, Markus Reinecke.
Crew
Réalisateur, écrivain: Oliver Kienle. Caméra (couleur): Yoshi Heimrath. Editeur: Philipp Thomas. Musique: Heiko Maile.
Avec
Frida-Lovisa Hamann, Friederike Becht, Christoph Letkowski, Agnieszka Guzikowska, Detlef Bothe.
