Le réalisateur "Liban", Samuel Maoz, a été dans une direction risquée en faisant un film aussi différent et audacieux que "Foxtrot", et sa hardiesse est payante d'une manière qui permet d'atteindre les superlatifs. Ne se contentant pas d'affronter le chagrin indescriptible des parents qui perdent un enfant, Maoz utilise la structure tripartite du film pour englober une litanie dévastatrice d'attributs israéliens qui vont du machisme au racisme à un passé subversé par l'Holocauste, puis à nouveau à la douleur . Tout comme aucun roman ne peut s'attaquer à la peur d'une mère d'apprendre son fils soldat est mort sans être comparé à l'impressionnant "To the End of the Land" de David Grossman, donc aucun film ne pourra traiter un sujet similaire sans être pesé contre "Foxtrot "Brillamment construit avec une audace visuelle qui sert le sujet plutôt que l'inverse, c'est un film primé sur un niveau sans peur.
Chacune des trois parties est distincte de manière stylistique et tonale, garantissant pratiquement que beaucoup d'entre eux trouveront une faute d'une section ou d'une autre. Le premier vous jette dans une intensité de la serre qui est désirable de regarder; le second a un surrealisme hyperréaliste, parfois comique, rappelant les tableaux fortement composés du photographe israélien Adi Nes; tandis que le troisième se sent initialement moins distinctif, presque comme si Maoz ne savait pas vraiment comment mettre fin aux choses. Par les trames finales, cependant, cette dernière impression devrait être mise au repos, parce que le réalisateur sait exactement comment mettre fin aux choses, avec un sentiment silencieux et dévastateur de futilité cruelle.
Au cours de la première minute, le coup fatal à la porte arrive: des soldats sont venus dire aux Feldmans que leur fils Jonathan a été tué dans la ligne de service. Après que Dafna (Sarah Adler) se soit évanouie, les caméras fixes ont laissé pour montrer à Michael (Lior Ashkenazi, jamais mieux) debout dans une mutilation paralysée. Avec une efficacité pratiquée, les trois soldats injectent Dafna avec un tranquillisant et expliquent calmement à Michael que les arrangements funéraires sont faits, une ligne d'aide est disponible et n'oubliez pas de rester hydraté. Tout est arrangé car il regarde sans équivoque: le tranquillisant knock-out qu'ils ont donné à Dafna sépare le couple exactement quand ils ont besoin les uns des autres, créant un vide supplémentaire qui le rend plus impuissant. Le frère aîné de Michael Avigdor (Yehuda Almagor) arrive et prend la relève sans qu'on lui demande, l'officier religieux misogyne (Itamar Rothschild) lui dit ce qui se passera au funéraire, et Michael cherche refuge dans la salle de bain où il s'évanouit délibérément avec de l'eau chaude.
Une grande partie de cette section est tirée dans des gros plans oppressifs dont la nature claustrophobe a une correspondance sensible avec l'atmosphère étouffante du «Liban». Lorsque la caméra de Giora Bejach se déplace, elle tend à être de manière rigide, conforme à la la perception que tout cela se déroule sur scène; il ne reste pas clair si le paysage urbain visité à l'extérieur des fenêtres est réel ou difficile. Augmenter le sentiment de désorientation sont des portes en verre tempérées qui faussent ce qui est de l'autre côté, et des coups de tête qui attirent l'attention sur les carreaux de sol en cubes d'illusion optique (le designer de production Arad Sawat mérite une reconnaissance majeure après ce film).
La deuxième partie change l'accent mis sur Jonathan (Yonatan Shiray), en garde avec trois autres soldats dans un endroit dévoilé près de la frontière nord, où à peine tout interrompt l'ennui en dehors du passage occasionnel des chameaux. Puis, soudainement, Maoz intensifie le surréalisme avec une scène extraordinaire d'un soldat dansant (Itay Exlroad) sur la route du désert, se décline contre les couleurs de paintbox du ciel et du sable aux côtés d'une ancienne publicité peinte pour la glace. La nuit, Jonathan s'inspire des intonations kitsch de "Walk the Lonesome Night" de Renzo Cesana, accompagné d'un Wurlitzer, son ennui ponctué seulement par de rares voyageurs arabes contraints à un examen humiliant et silencieux par les soldats fatigués, trop jeune pour être dans le position de prendre des décisions de vie ou de mort. Ensuite, la tragédie frappe.
La troisième et dernière section consiste à faire face – ou pas – à la douleur. La façon dont elle déchire les personnes, s'efface en arrière-plan pour de brefs moments, puis s'élève à nouveau alors que ceux qui sont saisis par le deuil se noient dans son étreinte étouffante. Au début, il se sent presque comme si Maoz se terminait par une codée ordinaire, mais les visuels plus simplifiés forcent le spectateur à mieux comprendre la réalité de ce qui s'est passé. Loin de l'immersion et de l'atmosphère écrasante du premier tiers du film, et du surréalisme saisissant de la seconde; Le dernier chapitre n'offre aucune évasion esthétique, aucune distraction de la vérité. Il est terrifiant dans sa finalité absolue.
L'une des raisons pour lesquelles "Foxtrot" est si pénible, c'est parce qu'il n'est pas satisfait d'une simple histoire de perte: le film contextualise les décès et clarifie leur futilité. La mère survivante d'Auschwitz de Michael (Karin Ugowski) représente un passé insondable dont aucune leçon n'a été tirée. Au lieu de cela, il existe une justification tordue pour l'oppression qui entraîne inévitablement des tragédies et des traumatismes. Michael ne peut échapper à l'héritage de sa connexion directe à l'Holocauste ni à l'esprit de destruction d'âme d'un appareil militaire israélien conçu pour inculquer un anti-humanisme contre les États-Unis. Jonathan et ses autres soldats sont encore assez jeunes pour conserver leur fraîcheur, mais avant même que la dureté ou la mort ne s'installe sur eux, ils peuvent se frolir dans le paysage du coucher du soleil rose, accompagné par le 5ème de Mahler.
Revue de film de Venise: 'Foxtrot'
Révisé au Festival du film de Venise (en compétition), 1er septembre 2017. (Aussi dans le Festival du film de Telluride, Festival du film de Toronto – Présentations spéciales ). Durée: 112 MIN .
Production
(Allemagne-France-Israël-Suisse) A Spiro Films, Pola Pandora Filmproduktions, ASAP Films, KNM, Bord Cadre Films, Arte France Production cinématographique, en association avec Arte France, ZDF / arte . (Ventes internationales: The Match Factory, Cologne.) Producteurs: Michael Weber, Viola Fügen, Eitan Mansuri, Cedomir Kolar, Marc Baschet, Michel Merkt. Coproducteurs: Jonathan Doweck, Jamal Zeinal Zade.
Crew
Réalisateur, écrivain: Samuel Maoz. Caméra (couleur): Giora Bejach. Les rédacteurs: Arik Lahav Leibovich, Guy Nemesh. Musique: Ophir Leibovitch, Amit Poznansky.
Avec
Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonatan Shiray, Gefen Barkai, Dekel Adin, Shaul Amir, Itay Exlroad, Danny Isserles, Itamar Rotschild, Roi Miller, Arie Tcherner, Yehuda Almagor, Shira Haas, Karin Ugowski.
(Dialogue hébreu, allemand)
