MORELIA, Mexique – Oswaldo Vigas, l'un des peintres les plus prolifiques et influents du Venezuela du XXe siècle, est le sujet de "The Orchid Seller", une projection documentaire au Festival de Morelia de cette année, dont la première mondiale a eu lieu l'année dernière à Venise.
Le film a été réalisé par le fils du peintre Lorenzo Vigas, un artiste reconnu à part entière, nominé aux Goyas, Mar del Plata et San Sebastian, et ayant remporté le Lion d'Or à Venise en 2015 pour son premier long métrage. "D'Afar."
Lucia Films et Malandro Films du Mexique ont coproduit le film qui a été cofinancé par le Centre cinématographique vénézuélien (CNAC) et l'Institut mexicain de la cinématographie (IMCINE), en plus de fonds privés.
"The Orchid Seller", est un film avec deux histoires. La première est l'histoire d'une quête de fond, lancée par un peintre célèbre et son épouse chérie, pour trouver un tableau qui a été perdu près de 60 ans auparavant.
Le deuxième, et le véritable cœur du film, est un examen du poids de la mémoire.
"Ma vocation de peintre, dans une large mesure, est due au fait que lorsque je peins, je ne pense pas. Je suis libéré de la culpabilité avec laquelle je suis enchaîné », reflète un Vigas en larmes lors d'une interview solo dans le film.
Le modèle de la peinture manquante était le frère de Vigas, Reynaldo, et c'était le dernier tableau dans lequel Reynaldo ait jamais modelé pour son frère. Vigas a été choisi pour aller en France pour continuer à pratiquer son art, et en vain Reynaldo a supplié d'aller avec lui. Après le départ de Vigas, il n'a plus jamais revu son frère, et la culpabilité de le laisser derrière lui est l'enchaînement auquel il se réfère.
Ce film a pris beaucoup de temps à faire. Quelles étaient certaines des raisons?
Avec une telle histoire personnelle, il était pratiquement impossible de déterminer combien de temps il faudrait pour finir au début. J'ai déterré des aspects de ma famille que je n'ai jamais connus. Au fur et à mesure que je progressais, j'ai peu à peu assimilé et essayé de créer une logique dans l'univers du film. Je voulais quelque chose qui unirait la recherche de la peinture perdue de mon père avec la perte physique de son frère Reynaldo. Je savais que c'était le coeur dramatique de l'histoire, mais quand j'ai commencé à éditer j'ai fini de définir le ton et les éléments nécessaires pour raconter l'histoire.
Nous avons tourné en 2008. J'avais presque terminé, mais j'ai mis le projet de côté pour faire mon premier long métrage de fiction "Desde allá" (From Afar) à Caracas. Après avoir sorti ce film, je suis retourné à "The Orchid Seller" pour obtenir la coupe finale. Bien qu'il n'ait pas vu cette coupe, mon père a pu voir le film avant sa mort en 2014. Au total, il y avait 9 ans entre le début des enregistrements et la première mondiale dans la sélection officielle à Venise en 2016.
Quelle a été la réponse de tes parents quand tu leur as dit que tu voulais faire ce film?
Je savais que mon père et ma mère allaient créer des personnages extraordinaires. Mon intention était de faire un film qui était non seulement important en tant qu'héritage historique du Venezuela, car mon père était l'un des artistes les plus importants au niveau continental du siècle dernier, mais qui pouvait se connecter émotionnellement avec les spectateurs du monde comme histoire universelle du passage du temps et du poids de la mémoire. Quand j'ai parlé de ce projet à mes parents, leurs réponses étaient très différentes. Mon père, qui se sentait toujours très à l'aise lorsqu'il était interviewé, n'avait aucun problème avec une équipe de production envahissant son espace privé. D'un autre côté, il a fallu un certain temps à ma mère pour se sentir à l'aise et les accepter.
Ton père est une icône au Venezuela, mais ce film montre que ta mère était tout aussi importante pour son travail. Pouvez-vous parler d'elle un peu?
Ma mère était indispensable pour raconter l'histoire. La transcendance du travail de mon père a toujours compté sur les efforts de ma mère. Elle est sortie pour vendre une peinture quand il n'y avait pas de nourriture dans ma maison. Elle a gardé le contact avec les galeries d'art. C'était un animal social qui avait besoin d'un contact humain continu avec des amis et des étrangers. Il n'était jamais intéressé par la promotion, il n'y avait pas de relation avec lui et le "business de l'art". C'était ma mère qui devait le faire, parfois derrière son dos.
Le Venezuela est dans un moment difficile maintenant. Comment serait-ce de filmer aujourd'hui?
Lorsque le film a été tourné, vous pouvez toujours voyager à travers le pays. Aujourd'hui, il serait impossible de faire un film comme celui-ci comme nous l'avons fait. Dans la vie, mon père était publiquement très critique contre le régime qui était en train d'être installé au Venezuela. Il a souvent été interrogé par les médias et a toujours eu des mots forts contre le régime. Si nous avions essayé de faire le film aujourd'hui, nous aurions sûrement eu de nombreux obstacles gouvernementaux qui l'auraient empêché.
Oswaldo a toujours dit ce qu'il pensait. Comment a-t-il réagi en étant dirigé?
Mon père était d'accord avec l'équipe de production depuis le début, mais comme c'était son tempérament, de temps en temps il exprimait ses émotions de la même manière que dans la vie elle-même: sans aucune mesure. Cela signifiait que le tournage était plein de surprises.
