"Ce n'est pas le record le plus poussé; Si vous pensez que cela commence mal, attendez simplement ", a déclaré Gillian Welch, s'adressant à une maison complète à l'Orpheum dans le centre-ville de Los Angeles qui était venu entendre une série complète de son album 2011, The Harrow and the Harvest. , ceux qui étaient présents savaient déjà à quel point il pouvait être gêné. Quelques chansons, Welch se tourna vers le partenaire David Rawlings. "C'est un petit nombre triste. Saviez-vous que ce disque a été très marrant? "Demanda-t-elle. Ensuite, après réflexion: "En fait, le côté B devient un peu plus ensoleillé".
Welch ne joue pas vraiment à la musique bluegrass, en soi, mais elle se penche sur la grande tradition du bluegrass d'utiliser l'humour de la potence entre les airs en concert pour éclairer un peu de matériel qui peut être assez formidable. "C'est un doux petit nombre de suicides", at-elle annoncé, juste avant que le duo n'arrive à l'avant-dernière chanson de l'album célèbre, "Silver Dagger".
Il n'y avait pas besoin de traverser le côté ensoleillé de la rue pour ce public, qui n'aurait pas été plus irrité si c'était un auditoire d'arène qui attendait Bruce Springsteen pour parcourir l'intégralité de "The River". "" The Harrow and the Harvest "est un album étrange à célébrer de cette façon, et pas seulement parce que c'est mélancolique: c'était un graphique, il est trop vieux pour être frais, et il est trop nouveau pour Welch de commémorer tout soigné anniversaire de numéro rond. Alors, quelle est l'occasion réelle d'un concert qui a amené 2.000 Angelinos enthousiastes? La récente publication d'une première sortie LP du record, qui a fait l'objet d'une attention artisanale dans l'emballage et l'attention aux problèmes audiophiles, les fans de Welch s'attendaient. Pas beaucoup d'artistes pourraient ou pourraient baser une tournée nationale réussie sur l'appréciation du fandom pour le vinyle artisanal.
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CRÉDIT: Chris Willman / Variety
Mais pour toute cette virtuosité, les chansons de Welch (co-écrites par Rawlings) restent l'attraction principale. Vous pourriez entendre une grande différence entre les chansons les plus récentes qui ont constitué "The Harrow and the Harvest" dans le premier set et certains des plus anciens que les deux ont relancés après l'entracte. Lorsque Welch a commencé à enregistrer au milieu des années 90, elle était beaucoup plus évidemment une revivaliste raciste rigoureuse – outragant certains de ses critiques d'interrogation d'authenticité, qui étaient horribles que la galère qui a ouvert son premier album avec "Orphan Girl" n'était pas fait, une fille orpheline. "Caleb Mayer", le numéro de son deuxième album qui a mis fin à la deuxième série, est une ballade de meurtre réveillante … mais une ballade de meurtre tout de même, et ce sont dix cent soixantaine, même maintenant. (Eh bien, d'accord, peut-être pas dans les palais de films de L.A.)
Depuis ces premiers albums, un artiste qui était autrefois accusé d'être trop dérivé de la musique ancienne, s'est révélé être l'un des artistes les plus originaux de Americana. Les sons sur scène peuvent prendre la forme approximative d'une sorte de combo folk / bluegrass. Mais à son noyau, la musique de "The Harrow and the Harvest" ne ressemble vraiment à personne d'autre, même si vous entendez toujours des échos de tous les membres de Doc Watson à Neil Young dans la musique. Vous n'entendrez certainement pas ces progressions d'accords sur d'autres endroits sur le circuit des racines, et le lyrisme est une étrange combinaison de détails extrêmement mystérieux. "Silver Dagger" peut être proche d'une ballade de meurtre, mais probablement la plupart de l'auditoire d'Orpheum apprenaient que c'était une chanson à double suicide pour la première fois, à partir de son info de chanson.
Ce n'est pas pour dire que le spectacle de mercredi n'a pas non plus des plaisirs faciles à comprendre. Ceux-ci sont apparus dans les multiples encores sous la forme de couvertures, de "I'll Fly Away" et de Johnny Cash / June Carter "Jackson". Même la mort de l'album en vedette «Six White Horses» est devenue une bonne amusement à l'approche de Welch percussion en giflant ses cuisses, puis a fait un autre coup de batterie, en marchant à l'avant de la scène et dansant fort dans ses bottes. (Le mystère du micron d'étage apparemment aléatoire a été résolu.)
Il n'y avait pas de couverture de Tom Petty, comme certains participants auraient pu espérer secrètement, mais Welch a dit: "C'est pour Tom Petty" après avoir chanté le merveilleux "Elvis Presley Blues", vraisemblablement parce qu'il était un fanatique célèbre d'Elvis.
"Merci à tous ceux qui sont venus nous voir dans les endroits debout et les clubs de rock. C'est un joli joint ", a-t-elle déclaré vers la fin, admirant l'environnement orné. La mauvaise émotion heureuse de la musique, cette fois-ci, après avoir trouvé un culte si important et passionné, a été renforcée, puisqu'ils ont ajouté un dernier bis, "Everything is Free", écrit tout à fait prophétiquement au début de l'ère Napster, en abordant maintenant le 21 dilemme du siècle pour les musiciens de jouer pour des penny ou de l'emballer et de garder leurs cadeaux à eux-mêmes
C'est pour le crédit de Welch et Rawlings, puis quelques-uns (il revient en mars, mettant en avant son propre spectacle au Theater at Ace Hotel, avec le soutien de Welch) qu'ils ont trouvé un moyen de prospérer, même si la situation qu'ils prophétisaient dans "Everything is Free" n'a été plus terrible pour les autres qui n'ont pas de côtelettes légendaires en direct et une ligne de démarcation dans le vinyle design pour se replier.
Pour tous leurs hochements de tête au présent, vous avez toujours eu le sens lors du spectacle que ces deux personnes ont parcouru le temps intact depuis une décennie antérieure, meilleure et indéterminée, que ce soit les années 30 ou 60. Vous saviez aussi que le public ne pouvait pas être plus heureux d'être né au bon moment pour profiter de quelques artistes-maîtres nés au mauvais moment.
