Greffez quelques chansons du recueil de chansons de Go-Go sur un poème en prose élisabéthain et vous obtenez beaucoup de bêtises.
Il est vraiment difficile de rire quand quelqu'un tient une arme à ta tête. C'est ce que ressent ce Go-Go dans " Head Over Heels", une production sur-écrite, surdimensionnée et généralement exagérée, dirigée par Michael Mayer. Des décors et des costumes au style de performance, le principe de base semble être: Moins c'est ennuyeux et plus n'est jamais suffisant. Grâce, sans aucun doute, à l'Oracle de Delphi (joué ici par la menthe poivrée), c'est un miracle qu'au moins une partie de l'esprit du livre original de Jeff Whitty passe à travers.
L'histoire est attribuée à Sir Philip Sidney, un sonneteer élisabéthain dont le poème narratif de 180 000 mots, "The Arcadia", a inspiré bien d'autres imitations. Pas qu'il y ait quelque chose de mal à ça. Si Shakespeare pouvait tirer de ce matériel rom-com (voir "As You Like It"), Whitty et James Magruder, qui ont fait l'adaptation pour cette production de Broadway, peuvent aussi le faire
. se perdre dans les bois, se quereller avec des amants de substitution, mais se retrouver avec leurs propres amours à la fin. Comme l'ont dit Sir Philip et Shakespeare, les amants jumelés étaient tous des garçons et des filles. Dans cette version moderne, les identités de genre sont beaucoup plus fluides.
Une superbe interprétation du méga succès du Go-Go, "We Got the Beat", nous présente le royaume enchanté d'Arcadia, où Le roi Basilius (Jeremy Kushnier, joli baryton) et sa femme fidèle mais ennuyée, Gynecia (la divine Rachel York), sont devenus sexuellement blasés. Mais juste au moment où le roi et la reine perdent ce sentiment d'amour, leurs deux filles s'éveillent à la leur.
Bonnie Milligan, qui a créé ce rôle de choix au Festival Shakespeare de l'Oregon, bouillonne de joie (et parvient à la soutenir). fille aînée généreusement dotée, Princesse Pamela. Convaincue de sa propre beauté ravissante ("Belle"), la chère fille rejette tous ses prétendants, ce qui donne du chagrin à ses parents mais qui rit beaucoup.
Pendant ce temps, sa jeune soeur prétendument simple mais réellement adorable, Philoclea (Alexandra Socha , qui chante doucement et ose jouer son rôle avec subtilité), tombe amoureuse d'un berger. Musidore le berger n'est pas un grand prix, mais Andrew Durand se bouscule en essayant, essayant, essayant.
Pamela et Philoclea se rangent docilement et quittent Arcadia avec le reste de la cour quand le roi dénature un avertissement sévère de l'Oracle de Delphes. C'est Peppermint, qui ne cache pas miraculeusement les costumes volumineux conçus pour elle par Arianne Phillips. Mais une fois que toute la cour, qui comprend le vice-roi du roi, Dametas (le toujours fiable Tom Alan Robbins), et sa belle fille, Mopsa (le nouveau venu Taylor Iman Jones), sont dans la forêt, il y a toujours une chance qu'ils soient avalé par les décors (Julian Crouch) ou aveuglé par le manque d'éclairage (Kevin Adams). "Vacances" noie Mopsa en kitsch alors qu'elle se rend à l'île de Lesbos à travers une mer grouillante de sirènes. Un exemple plaisant de tous ces excès criards: le Temple de l'Oracle, qu'Andrew Lazarow a accroché avec des projections vraiment effrayantes de serpents se tordant. ("Slither here", l'Oracle nous invite.)
À un moment ou à un autre de ce voyage sans fin, les personnages commencent à échapper aux décors toujours envahissants et à tomber amoureux, ou quelque chose comme ça. Ici, enfin, certaines des chansons de Go-Go s'inscrivent dans les scènes du livre. Pamela et Mopsa se découvrent dans «Automatic Rainy Day». Le roi et la reine rallument leur amour dans «This Old Feeling». Philoclea ouvre son cœur à Musidorus dans «Here You Are». Et Peppermint dirige la compagnie dans un rendu de "Heaven Is a Place sur Terre" ça vaut le coup d'attendre.
Comme au sommet de l'Acte II, quand tout le monde est sur la route depuis si longtemps, ils ont tous perdu le contact avec le monde réel, la chanson-titre "Head Over Heels" a vraiment du sens. Mais le spectacle ne récupère jamais du sentiment envahissant d'épuisement. Il y a l'effort de faire paraître la chorégraphie Spencer Liff éculée, vaguement en vogue. Il y a la lutte constante pour pousser et pousser les chansons dans des endroits où elles ne correspondent pas. Et puis il y a la pression de reconfigurer la dynamique du personnage, en jouant avec les distinctions traditionnelles entre les genres jusqu'à ce que le spectacle se conforme à une notion de transgression idéologique. Il y a beaucoup de pousser et de tirer dans le travail de faire une comédie musicale – mais celui-ci montre la tension.
