'' Halt and Catch Fire '' Résumé de la série Finale: Only Connect – Variété

Spoiler alert: Ne lisez pas tant que vous n'avez pas vu "Ten of Swords"

Vous devez le remettre à "Halt and Catch Fire": Il n'a jamais cessé de monter de niveau.

L'autre jour, j'ai regardé des parties du pilote du spectacle (et les fans ont probablement remarqué les nombreux rappels de la saison dernière à ces débuts). Et je me suis rappelé pourquoi je n'avais pas vraiment beaucoup de temps pour ça quand ça a commencé. Il se sentait trop dérivé de trop d'autres drames de câble sur les mauvais garçons et les gars qui se sentaient frustrés par divers revers de carrière et obstacles personnels.

Mais comme un entrepreneur intelligent, comme un ingénieur diligent, comme un codeur qui est déterminé à faire un jeu, non seulement le travail, mais être une chose de beauté, "Halt and Catch Fire" a évolué. Il a continué à améliorer. Il est entré dans les entrailles de son code source et a jeté ce qui n'a pas fonctionné, et a doublé et triplé sur ce qui a fait. Le résultat final est l'un des rares téléfilms qui, en 2017, a vraiment fonctionné comme un rêve.

Moi et d'autres avons beaucoup écrit sur la montée de la forme d'une demi-heure ces dernières années. Pour trop généraliser, les spectacles de 30 minutes sont généralement plus fringants, expérimentaux et prêts à briser la forme et à mettre en valeur toutes sortes de sons, de mondes et de protagonistes. À part quelques exceptions notables, trop de spectacles d'une heure ont continué à confondre l'aubaine avec un sérieux et une atmosphère sinistre avec une narration captivante. Un de mes refrains: la complication n'est pas de la complexité. Un complot compliqué et une histoire imprégnée de négativité excessive ne remplacent pas la clarté du but et les caractères qui méritent d'être suivis.

"Halt and Catch Fire" mérite d'être dans le Panthéon de la correction de cours de télévision: Il a effectué la même manœuvre "The Leftovers" a fait au cours de sa course. L'équipe créative de "Halt" s'est rendu compte que ses personnages les plus intéressants étaient des femmes, et il s'est ajusté en conséquence. Comme Donna Clark et Cameron Howe sont venus au premier plan, et que leur relation compliquée a traversé ses hauts et ses bas, le spectacle a gagné de l'énergie, de l'élan, de la profondeur et de la fraîcheur. J'aimais absolument Gordon Clark (Scoot McNairy) et Joe MacMillan (Lee Pace) – je veux en fait une spin-off silencieuse intitulée «Thinkin 'Face» de Joe MacMillan (c'est une idée d'un million de dollars, soyez les bienvenus).

Invité d'honneur par Jason Kottke – Halt and Catch Fire _ Saison 4, Episode 8 – Crédit photo: Tina Rowden / AMC "

"Halt" est finalement devenu un pentagone très agréable, ou une roue, avec Bos comme le connecteur entre tous ces personnages disparates, un éventail de grandes personnalités qui ont toujours convaincu qu'ils avaient raison et personne ne comprenait suffisamment cette vérité . Sa crise cardiaque les a tous réunis, et son rétablissement, et la mort de Gordon, leur ont fait prendre conscience que la vie était trop courte pour rester investie dans la défense. Ils ont tous appris de leurs erreurs, mais ils étaient toujours reconnaissables eux-mêmes. La brève mention de la récursion est l'une des idées maîtresses du spectacle: les gens restent obstinément qui ils sont, mais ils sont capables d'évolution et de percées, parfois quand on s'y attend le moins.

La tension au cœur de "Halt" a été vu dans chaque échec de l'entreprise et même leurs succès occasionnels. Pour que les entreprises du gang réussissent, elles devaient y mettre leur cœur et leur âme – mais elles devaient aussi savoir quand couper leurs pertes pour ne pas être entraînées par les échecs. Comet était une entreprise en activité, jusqu'à ce que ce soit fini, comme ça; même avec Mutiny, même avec à peu près tout le reste ils ont essayé. Chaque personnage était capable de la froideur qui lui permettrait de tuer une entreprise qui avait beaucoup de sens pour beaucoup de gens. Mais les quatre noyaux n'étaient pas – pourraient ne pas être gouvernés par cette sorte de logique impitoyable et brutale tout le temps. Ou bien comment pourraient-ils mettre leurs cœurs et leurs âmes dans la prochaine grande idée?

C'est une énigme qui ne pourrait jamais être résolue, la récurrence sans fin. Il n'y a pas de reponse; il n'y a aucune chose qui vous amène à la finale, conclusion. Ils étaient si différents, mais ils ont tous réalisé que ce que Donna (Kerry Bishé) a dit était vrai: Les gens restent la constante. Et je vais manquer ces personnages. Je vais manquer un spectacle qui, de tant de manières subtiles, fait tellement tellement que Donna a fini le jeu de Cameron. Les gens qui ont essayé le pèlerin méditatif pensaient que c'était une énigme répétitive, mais Donna comprit; elle a eu ce que Cam essayait de dire avec ce travail profondément personnel de retour et de récursion.

Il est facile de s'identifier avec le sentiment qui a traversé le visage de Cameron quand elle a découvert que Donna a fini le jeu: Elle se sentait connue. Beaucoup d'entre nous ont été là: Peut-être qu'une seule personne comprend ce que vous avez fait – mais si c'est la personne de ça peut être tout.

La dernière scène de Bos avec Cameron était si grande, si personnelle, si véridique. Tout ce casting était phénoménal, cela devrait aller de soi. Mais je le dirai. Et les accessoires principaux à Toby Huss pour trouver continuellement le grand coeur généreux sous le bonhomie de bon garçon de Bos. Voici son discours à Cameron en entier:

"Vous avez beaucoup d'amour en vous. Plus que quiconque que j'ai rencontré. Il éclate de toi. Vous prenez dans le monde dans ces grandes gorgées et vous ne pouvez pas vous empêcher de vous laisser noyer dedans. Il vous accable et vous fait vivre comme si vous étiez prêt à exploser à n'importe quelle minute. Ils ne le voient pas. Je fais. C'est un fardeau que tu portes. "

Cameron, Mackenzie Davis était une révélation continuelle; les émotions du personnage étaient toujours un livre ouvert, et pourtant son noyau gardé et blessé était protégé par une certaine piqûre. Mais Bos avait raison: Parfois, les gens qui aiment le plus dur sont les plus difficiles à cerner, parce qu'ils ont tellement peur d'être déçus et d'avoir cette déception les submerger.

Ce spectacle n'a jamais porté sur la technologie. Eh bien, c'était: j'ai décidé que l'idée que Donna avait dans ce café était wifi. Mais même si Cam et Donna n'ont pas créé cette innovation incroyablement conséquente, ils ont sans doute trouvé quelque chose d'incroyable. Ils ont donné au monde une chose qui les a amenés à la chose. (C'était l'amour, c'était toujours de l'amour.)

"Halt and Catch Fire" était l'histoire de quatre personnes qui voulaient garder le monde à distance, pour différentes raisons, et qui l'ont fait de différentes manières. Gordon pouvait être impatient et brusque, attentif à sa prochaine percée. Joe pouvait être arrogant et dictatorial, contrarié par ceux qui ne comprenaient pas sa vision de l'avenir. Cameron, comme on l'a noté, ne pouvait jamais lui donner tout à quoi que ce soit, ce qui signifie qu'elle pourrait être inconsciente et en colère contre quelqu'un qui met des obstacles sur son chemin. Donna était pragmatique et considérée, mais elle pouvait aussi être dédaigneuse et un monstre de contrôle, ne voulant pas vraiment écouter ceux qui l'entouraient.

Et pourtant ils sont tous si proches: amoureux de possibilité et obsédés par leur dernière idée. Ils étaient unis par un amour de la technologie qui consistait à connecter les gens et à diffuser des idées. L'esprit joyeux des bureaux de la Comète cette saison (et Mutiny dans la journée) m'a rendu si nostalgique. Ces scènes et ces relations m'ont rappelé le fait d'être en ligne au début des années 90 et d'être éperdument amoureuses du fait que je pouvais partager des potins, des histoires et de la culture pop avec des gens à l'autre bout du monde. Ce temps nous a semblé plein d'espoir, avant que nous réalisions tous que peut-être, peut-être, Internet pourrait être utilisé pour le mal. Soupir.

Pourtant, c'est une célébration d'un spectacle qui s'est rendu indispensable. Bravo à "Halt and Catch Fire" pour avoir accepté de se recâbler alors qu'il traversait le paysage télévisuel, et il reste un miracle qu'il ait eu quatre saisons. Une chose dont j'ai eu besoin plus que jamais cette année est un drame basé sur le personnage qui n'est pas difficile à regarder, qui n'est pas trop amoureux du pessimisme, ou qui par défaut à des formes clichées de «ténèbres». «Halt» était un drôle, la joie bien rythmée à regarder, même quand elle déchirait mon cœur.

Il l'a fait avec "Goodwill", l'un des épisodes les plus incroyables de la télévision de l'année. Cette heure était comme «The Suitcase» ou «Ozymandias», en ce sens que vous deviez être investi avec ces personnages pendant des années pour que chaque battement émotionnel atterrisse avec une force dévastatrice. Tous les ont fait.

«La bonne volonté» illustre avec compassion et habile toutes les façons dont le chagrin et la perte débordent sur les gens. Il y avait des rires un peu dérangés, des démêlés, des gens qui se distrayaient de tâches logistiques, blessant des adultes et des enfants en quête de colère ou d'irritation, afin d'éviter leur profond sentiment de dislocation et d'agitation. Dans un épisode magistral plein de moments calmement déchirants, la scène la plus touchante a eu lieu autour de la table du dîner, où chaque personnage a maîtrisé sa collection d'émotions assez longtemps pour goûter au piment de Bos.

Joe, de tous les peuples, ne pouvait pas faire preuve de courage; Joe, qui se présentait d'abord comme un génie lisse, arrogant, sûr de soi, dont la façade ne se briserait jamais. À la table du dîner, son visage était un masque de dévastation. Sans mots, l'immensité de sa perte a été clarifiée. La performance de Lee Pace, encore une fois, était parfaite et affectait profondément.

Quelqu'un autour de la table a-t-il remarqué le visage de Joe? Peut être pas; ils essayaient tous juste de garder la tête hors de l'eau. Même s'ils ont vu sa douleur, que pourraient-ils dire? Il n'y avait rien à dire. Dans tant de moments silencieux cette saison, les auteurs de "Halt and Catch Fire" ont reconnu cette vérité. Parfois, la seule réponse est la reconnaissance silencieuse ou la camaraderie silencieuse. Il n'y avait aucun moyen de remplacer le trou de taille Gordon dans leur vie, mais ils étaient tous autour de cette table ensemble.

(1945-19005) (Comme beaucoup de moments forts de "The Leftovers", "Goodwill" m'a fait pleurer beaucoup.

La fin de série de "Halt and Catch Fire" a rappelé la finale d'un autre drame bien avec des connexions au Texas, celle de "Friday Night Lights." Nous avons eu deux heures qui ont vérifié sur chaque personnage majeur, les a amenés à des lieux qui ont du sens et ouvert de nouvelles possibilités pour les prochains chapitres de leur vie. C'était un festin chaud, généreux et émouvant, et ça m'a fait manquer ce monde avant même que la dernière scène ne commence.

Et quelle dernière scène. Joe est un enseignant maintenant, faisant écho à son entrée dans la série première. Dans une de ses premières scènes, il a parlé à une classe d'ingénieurs du collège et a rencontré le sarcastique et brillant Cameron Howe. Sa ligne d'ouverture aux étudiants, alors et maintenant: "Permettez-moi de commencer en posant une question."

La nouvelle vie de Joe a semblé très arrangée, sinon un peu sûre. Est-ce que ça va rester? Il est un gars généralement agité qui a pris toutes sortes de risques – certains stupides, certains brillants – tout au long de sa carrière. Mais peut-être que trop de chagrins dans sa vie personnelle et professionnelle l'avaient mis sur un chemin plus conventionnel. Au moins pour l'instant.

Mais il conduit toujours cette voiture de sport rapide et sans aucun doute aime toujours interroger quiconque en autorité. Un de ces jours, Joe obtiendra une Idée et incitera probablement certains de ses étudiants à inventer ou à créer quelque chose d'assez génial. Ou pas. Peut-être qu'il prendra cette carte de Tarot qu'il utilise comme marque-page et pense chaque jour à son vieil ami Gordon, et continue à enseigner, à penser et à subvertir l'autorité. Et il visitera occasionnellement les Clarks et agira comme Haley et Joanie mais son oncle Joe. Ce serait une bonne vie réelle et connectée.

Chaque étape de la réconciliation Donna-Cameron a été si intelligemment et pensivement gagnée tout au long de la saison, en particulier dans la finale. Les deux étaient assez vieux et suffisamment matures maintenant pour savoir qu'ils avaient tous les deux foiré. Personne n'avait définitivement raison ou tort; ils auraient tous les deux pu faire mieux. Leurs scènes contenaient des mesures réalistes à la fois de la méfiance et de l'espoir provisoire, et regarder leur foi dans l'autre fleurir lentement une fois de plus était tranquillement délicieux.

L'idée d'être créatif est d'avoir une idée fantastique, c'est amusant, effrayant et excitant. Mais ne pas avoir quelqu'un à partager cette idée avec peut être l'une des choses les plus frustrantes dans le monde. En revoyant le pilote, je suis tombé sur l'explication du titre du spectacle: C'est une instruction informatique qui fait que les commandes se font concurrence et que "le contrôle de l'ordinateur n'a pas pu être récupéré".

Tout le monde sur "Halt" est profondément compétitif, mais le spectacle a constamment souligné le fait que la collaboration est ce qui les a souvent rapprochés. C'est pourquoi la perte de Gordon a profondément blessé Joe: partager et construire ensemble des idées était quelque chose qui les rapprochait, à chaque fois, malgré tous leurs désaccords et leurs échecs. Peu de spectacles regardent simplement les gens se réjouir de leur travail, mais maintes et maintes fois, nous avons des séquences fabuleuses à ce sujet sur «Halt». Juste un exemple: Joe et Gordon discutent avec enthousiasme de la relance de Comet. Et bien sûr, Donna disant à Cameron ces mots merveilleux: "J'ai une idée."

Les quatre saisons, c'était un merveilleux baume de regarder une histoire de deux femmes très différentes qui étaient en désaccord de temps en temps, mais dont l'alliance professionnelle apportait non seulement une satisfaction mais une joie profonde. Si peu de drames ambitieux nous donnent quelque chose qui approche franchement, franchement. Mais à travers eux, "Halt" a attiré l'attention sur une vérité éternelle: une grande partie de la jouissance d'une idée vient de pouvoir la partager avec quelqu'un qui reconnaît son potentiel et y trouve de nouvelles possibilités.

Joe a perdu cette connexion, et il ne sera plus jamais pareil. Mais Cam et Donna vont construire sur ce genre de lien, je pense, au moins une fois de plus.

Voici ce que je pense être arrivé après le dernier cadre de l'histoire merveilleuse et merveilleuse "Halt" terminée: Donna a demandé à Diane de revenir à la firme de capital-risque, au moins à temps partiel, ou lui a demandé de trouver quelqu'un d'autre reprendre le travail de Donna, de façon permanente ou temporaire. Donna et Cameron ont repris l'ancien espace Mutiny / Comet, et peut-être que leur nouvelle entreprise a suivi exactement l'arc que les femmes ont ruminé quand ils ont visité ce bureau dans la finale. Mais ils auraient une explosion en cours de route, alors qu'ils ne se disputaient pas ou ne repoussaient pas les idiots et les opposants.

Peut-être que c'est un «fardeau» de ne pas pouvoir résister à une industrie qui, comme on le sait, ne récompense pas vraiment les visionnaires ou les artistes (autant de «Halt» est bien sûr une série d'analogies pour l'industrie de la télévision et du cinéma).

C'est peut-être effrayant de ressentir le besoin de sauter de nouveau de cette falaise entrepreneuriale. Mais c'est aussi excitant. Et ils sautaient ensemble.

Quelques autres pensées:

• Une note griffonnée avant de m'assoir pour regarder la finale: «Si quelqu'un meurt, je mourrai.» Personne n'est mort! Ouf.
• C'était amusant de voir Donna se salir les mains avec une vieille radio de Cardiff. Et j'ai remarqué qu'elle n'avait pas bu dans les derniers épisodes. Encore une fois, le spectacle est très subtil sur certaines choses, et il ne vous frappe pas sur la tête avec un dialogue expositoire. Long que d'autres peuvent en apprendre.
• Quand il s'agit de scènes presque sans dialogues, des exemples plus magistrats: Cameron et Joe se retrouvent au lit après leur dispute; aussi leur scène de rupture. En dépit de savoir qu'ils seraient un désastre en tant que couple, le spectacle m'a presque convaincu que leur relation pourrait fonctionner. Je comprends pourquoi ça ne l'a pas fait, mais garçon, cette séparation a fait mal.
• Je suis tellement contente que le spectacle nous a laissés avec Joanie et Donna dans de bonnes conditions, et avec Haley qui accepte probablement d'être lesbienne. La regardant écouter la cassette de son père, alors qu'elle fixait un curseur clignotant – c'était génial? Haley est l'avenir – et en 2017, elle aurait l'âge que je suis maintenant. Je vais donc me déconnecter pour la retrouver sur Twitter. C'est l'une des choses fausses, parfois impressionnantes, frustrantes que j'utilise – parce que je suis toujours à la recherche de la chose qui me mènera à la chose.

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