'I, Tonya' Review: Margot Robbie comme Tonya Harding

"Je, Tonya", un biopic de Tonya Harding avec Margot Robbie, l'infâme figurine du monde entier a décidé qu'il aimait haïr, est un film nouveau, chéri et méchant. Il est encadré comme un faux documentaire (il s'ouvre avec les personnages interviewés 20 ans plus tard), et il a un ton de goofball de style américain qui suggère un biopic réalisé par les frères Coen. Le film se délecte de la terrible horreur de la comédie horrible de ce qui s'est déroulé pendant les débuts des Jeux olympiques d'hiver de Lillehammer en 1994 – le genou brisé de Nancy Kerrigan, le schéma complet pour la saper qui était encore plus fissuré.

Pendant un certain temps, vous pouvez commettre l'erreur de penser que "I, Tonya" est une blague: une blastée parodie de Tabloid Nation. Il est que, pourtant, il est également construit autour de quelque chose de percutant et sincère: Margin Robbie's canny, live-wire, performance profondément sympathique. Dans le cas où il y avait un doute (certains pourraient dire «Qui savait?»), Elle est une actrice majeure. Elle joue Tonya comme une princesse de la poubelle qui n'a rien à s'accrocher, mais sa passion pour patiner, et a été tellement maltraitée par la vie que c'est son karma pour l'abuser.

Que le film a choisi une personne d'une notoriété aussi délicate que son héroïne peut sembler la hauteur de l'ironie dramatique. Mais Tonya Harding était, et est, une figure de rêves plutôt innocents qui est devenu un paria, et son histoire – sa vraie histoire – a plus de couches que vous ne le pensez. Depuis les années 70, les films américains ont été pleins de scélérats, de voyous et de sociopathes qui font toutes sortes de choses indignes et indescriptibles, mais à peu près tous sont des hommes, et même leur pire comportement se heurte à la lumière miroir de notre propre obscurité. Je pense à des personnages comme Johnny Boy dans "Mean Streets", Sonny dans "Dog Day Afternoon", Paul Snider dans "Star 80" ou Dirk Diggler dans "Boogie Nights". "I, Tonya", dans sa légère imperméable mais de façon inquiétante, présente Tonya Harding comme l'héritière de tous ces sables paradigmes de déséquilibre. Il est temps que nous ayons eu une basse vie féminine de classe mondiale pour enrayer, et c'est enfin ce film.

C'est une explosion sérieuse, avec un complot que les zigs et les zags (mais seulement parce que cela colle aux faits), et un casting de personnages tellement exubérants que peut-être personne ne pourrait les rêver. Lorsque Tonya a trois ans, elle a été emmenée dans une classe de patinage dans sa ville natale de Portland, en Oregon, par sa serveuse mordue d'une mère, LaVona (Allison Janney), qui est vraiment un monstre. Elle pousse la petite fille sur la glace, où Tonya est assez heureuse, mais elle n'arrêtera pas de pousser, et la terreur est que chaque pensée qu'elle possède est un coup de foudre punitif d'énergie négative.

Allison Janney, avec les cheveux coupés et les grosses lunettes, son visage un grognement de mécontentement alors qu'elle souffle de la fumée de cigarettes marron pâle, continue de cracher des lignes de feu rapide d'obscénité toxique et de colère comme «je suis un jardinier qui veut être une fleur. Comment suis-je? "Elle vous fait rire – souvent – pourtant, juste parce que sa performance est drôle, cela ne signifie pas que ce n'est pas sérieux. Janney entre dans l'âme du genre de parent qui est un destroyer de voiture, moulant son enfant, presque par le design, dans quelqu'un qui ne croira jamais en elle-même.

Il est parentifiant comme une forme de vengeance réprimée, mais LaVona, dès le départ, forme Tonya de manière définitive. Le patinage artistique, en tant qu'administrateur de formation pour les filles, est conçu pour être un concours de princesse – ce n'est pas seulement du patinage, il s'agit de projeter une image qui remonte aux tropes "bonnes filles" des années 40 et 50. LaVona a une pathologie à propos de ne pas s'intégrer. Elle ne veut pas payer les costumes à volants haut de gamme, mais vraiment, elle est trop une pilule empoisonnée pour jouer selon les règles que d'autres ont fixées; elle préférait se mettre, et sa fille, à part. C'est une projection de sa misanthropie, mais le résultat est que Tanya, un enfant unique qui aime les camions et le hachage du bois, se développe pour être un patineur artistique en métal lourd de l'enfer à la poubelle blanche.

Lorsque Robbie reprend le rôle, elle a l'air un peu plus élégante que la vraie Tonya Harding, qui a un sourire névrotique, mais elle noupe l'insécurité scintillante de Tonya et la liberté qu'elle ressent sur la glace. Robbie a fait des portions de son patinage, et les scènes sont passionnément organisées et tournées. Dans un, Tonya sort dans un costume violet avec un tourbillon blanc qui ressemble à quelque chose d'une voiture de sport personnalisée, et elle est son propre chose – un badess rock and nd roll. Son grand exploit, bien sûr, est le triple essieu: un tour d'horizon impressionnant dans l'air qu'aucun autre patineur féminin ne tenterait même. Quand elle est là-haut, elle est en train de voler – elle dépasse son identité en tant que victime / outsider

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Une partie du drame du film – presque sa morale – est que Tonya, bien qu'un patineuse très réussie qui commence à concurrencer dans les championnats nationaux, obtient des scores inférieurs à ceux qu'elle mérite, et les juges, à plusieurs reprises, viennent admettre que Il s'agit de facteurs autres que le patinage – ce qu'ils appellent «présentation». Mais ce n'est qu'un code pour la conventionnalité, pour vouloir vendre une image homogénéisée de l'Amérique au niveau des Jeux olympiques. Cela n'a rien à voir avec quoi tout cela est supposé être – le patinage – et cela donne à Tonya une sorte de réalité rebelle.

C'est le bon côté de son mépris pour la respectabilité. Le mauvais côté est qu'elle tombe pour Jeff Gillooly (Sebastian Stan), un perdant dans une moustache de sardine qui est assez agréable pour Tonya – quand il ne la frappe pas dans le visage. Leur relation n'est pas représentée comme l'une de ces personnes diaboliques dans lesquelles l'agresseur garde les maltraités sous son pouce en la menaçant. Tonya, peu importe combien elle se gifle, ne le réduira plus jamais; elle l'épouse et le quitte, et continue de revenir vers lui. Le film est assez pointu pour suggérer qu'elle éprouve l'écho de la haine de sa mère dans chaque gifle, et elle ne peut pas abandonner. Elle est accro à ce qu'elle pense qu'elle mérite.

Le réalisateur, Craig Gillespie, a fait "Lars and the Real Girl" (ce que j'ai méprisé), mais ici, en travaillant à partir d'un script de Steven Rogers, il travaille dans des scènes blithe rapides qui croisent dans une communauté, professeur de patinage artistique, Diane Rawlinson (Julianne Nicholson), au copain de Jeff, Shawn Eckhardt (Paul Walter Hauser), un théoricien de conspiration pop qui est si doucement sorti au déjeuner que vous pouvez l'entendre, dans sa conversation lapidée, rudiments de la culture de la fausse-nouvelle. Au fur et à mesure que les Jeux olympiques s'approchent, c'est Shawn qui Jeff appuie un projet pour envoyer des lettres à Nancy Kerrigan afin de l'intimider. Lorsque les commandes sont transmises à quelqu'un même plus bas sur la chaîne de boob, elle se présente comme suit: Whack Nancy dans le genou! Il n'y a pas de sens à ce que le film appelle «l'incident». C'est juste … arrive.

Tonya Harding n'avait presque rien à faire avec elle, mais elle a payé le prix. Elle avait beaucoup plus de 15 minutes d'infamie. Elle a vu sa vie réduite à un coup de foudre – et une fois que tout a traversé les tribunaux, elle a été empêchée de faire du patinage de compétition pour toujours. (Je doute que ce soit même légal: c'est juste … vengeur.) L'un des moments les plus piquants de "I, Tonya" vient lors de l'interview de Tonya dans le documentaire, dans lequel elle avoue qu'elle a grandi en abusant, puis elle a trouvé un mari violent, puis trouvé les abus ultimes: nous tous. Elle est devenue notre sac de boxe. Mais "I, Tonya" la renvoie à être ce qu'elle était toujours: un grand patineur et un être humain avec un rêve de flash de bas de gamme qui ne cesserait pas jusqu'à ce que le monde l'éloquait.