Le célèbre slogan de l'industrie «différences créatives» a été enrôlé à de nombreuses reprises au cours des décennies pour décrire les productions hollywoodiennes qui ont perdu tout intérêt, ce qui a entraîné un changement de président. La série moderne "Star Wars" n'a pas été épargnée: plus de la moitié des récents efforts de Lucasfilm ont souffert d'épisodes de bouleversements de réalisateurs.
Mais le dernier opus, "Solo: A Star Wars Story", sortira le 25 mai tout cela lorsque la production a dévié si spectaculairement des rails qu'elle a forcé le tournage à s'arrêter après quatre mois. À quelques semaines du tournage, la productrice Kathleen Kennedy a congédié les réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller et a embauché le vétéran Ron Howard pour redresser le navire
Soudain, le réalisateur oscarisé de 2001, «A Beautiful Mind», qui, avec son partenaire Imagine Entertainment Brian Grazer a supervisé des dizaines de fonctionnalités, a été chargé de la tâche décourageante de la refonte de la frénésie de la franchise. Howard a tourné environ 70% de «Solo», ce qui lui a valu le crédit de réalisateur unique sur le film, avec Lord et Miller recevant des remerciements de producteur exécutif. Avec les remises à neuf, le film a coûté plus de 250 millions de dollars.
«Je n'ai été témoin d'aucune des difficultés ou de cette déconnexion», dit Howard, 64 ans. «Mais la seule chose que je pouvais apporter c'était de l'objectivité. Je l'ai vu comme une opportunité. "
" Solo "est le quatrième film dans la machine de franchise remaniée de Disney au dysfonctionnement créative: le directeur Josh Trank a sorti un spinoff Boba Fett encore-défait en 2015; Le cinéaste nominé aux Oscars Tony Gilroy a été invité à sauver "Rogue One: Une histoire de Star Wars" de 2016 lorsque les efforts du réalisateur Gareth Edwards ont raté la cible; et Colin Trevorrow, l'acteur de Jurassic World, qui a été embauché à l'origine pour diriger le prochain film de "Star Wars", "Episode IX", en 2019, a été présenté à la suite d'affrontements.
les scènes de pandémonium pour une marque destinée à transporter les spectateurs dans une galaxie lointaine et lointaine.
Pour beaucoup dans la distribution, c'était une torsion choquante de se retrouver non seulement pour une extension de quatre mois, mais sous un nouveau leadership. démarrage. Cependant, ils disent que l'épisode a fourni une expérience d'apprentissage inestimable.
"J'ai essayé d'utiliser cela comme une opportunité pour diriger la pression et ce que les autres pensent" dit la star du film, Alden Ehrenreich, 28 ans. joue un jeune Han Solo. "Cette pression est toujours présente sur tous les films. C'est juste une version très intensifiée de cela. Pour moi, il s'agit de «Qu'est-ce que j'ai le contrôle?» Et c'est très peu. »
Donald Glover, qui assume le cap de Billy Dee Williams en tant que jeune Lando Calrissian, est d'accord. «Je me disais:« Je sais que ce n'est pas idéal, mais maintenant il y a un contrôle dans cette expérience », dit-il. "C'était bizarrement bénéfique, non pour minimiser la gravité de la situation, et [Lord and Miller] était vraiment bon. Mais je pense qu'il y avait honnêtement une mauvaise communication dans la vision artistique. "
Donc, qu'est-ce qui ne fonctionnait pas? Pour le scénariste Lawrence Kasdan, l'homme d'État créatif de l'entreprise dont le travail sur la série "Star Wars" remonte à "The Empire Strikes Back" en 1980, c'était une question de ton sur l'écran et d'exactitude sur le plateau. ] "Ton est tout pour moi. C'est comme ça que les films sont faits ", dit Kasdan. "Mais c'était une situation très compliquée. Quand vous allez travailler le matin sur un film de "Star Wars", il y a des milliers de personnes qui vous attendent, et vous devez être très décisif et très rapide à ce sujet. Lorsque vous prenez ces décisions en une fraction de seconde – et il y en a un million par jour -, alors vous vous engagez sur un certain ton. Si le [producers] pense que ce n'est pas le ton du film, vous allez avoir des problèmes. Cela peut ne pas toujours se terminer de cette façon, mais personne n'en était heureux. C'était l'agonie. "
Les rapports ont suggéré que Lord et Miller avaient dépassé par l'improvisation, se déplaçant de plus en plus loin de ce qui était sur la page. Mais le fils et coscénariste de Kasdan, Jonathan, a une opinion différente
"Les problèmes que nous avions étaient beaucoup plus concrets et pratiques", dit-il. "Chris et Phil ont fait tout leur possible pour que cela fonctionne, comme nous l'avons fait. Les questions se sont seulement posées sur la façon de rendre le film le plus efficacement possible au moment où nous devions le faire. "
REGARDER: Variety's En couverture avec Ron Howard, Alden Ehrenreich et Emilia Clarke: [19659015] La production était initialement prévue de février à juillet 2017. En juin, alors que le film était en retard, les membres d'équipage ont été informés qu'ils n'allaient pas emballer avant le mois d'août. Quand Howard est venu à bord, il a été mandaté que 85% du "Solo" de Lord et Miller soit rééquipé, y compris le matériel de seconde unité. Le travail de Howard comprend finalement 70% du film fini. Le tournage durera quatre mois de plus, pour finir le 17 octobre.
Un membre de l'équipe qui a travaillé sur le film sous Lord-Miller et Howard, mais a refusé d'être identifié parce qu'il n'était pas autorisé à divulguer l'information, dit Lord et Miller ont attiré la colère de Kennedy pour avoir prolongé les journées avec des expériences.
«J'ai eu beaucoup d'heures supplémentaires [under Lord and Miller]ce qui a finalement été leur chute», dit le membre d'équipage. "Le premier assistant-réalisateur fait cela avec la production. Il est finalement allé trop souvent au puits, et Kathleen Kennedy a explosé. »
Le membre d'équipage a également dit que Howard avait une meilleure compréhension de ce qu'il voulait et de la façon dont il voulait le filmer. Sous Howard, une deuxième séquence d'unités occupait la moitié de l'espace scénique des studios Pinewood, ce qu'elle fit sous Lord et Miller et une fraction du temps, dit le membre d'équipage.
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| Robert Maxwell pour Variety |
"Howard était inséparable de [director of photography] Bradford Young ", dit le membre d'équipage. "Vous pouvez totalement voir l'histoire d'amour parce que Howard semblait super investi dans la façon dont le film avait l'air. Lord et Miller ne semblaient pas trop friands de cet aspect, vraiment. "
Lord et Miller n'accepteraient pas une interview, mais une source proche de la production dit que leurs idées étaient constamment rejetées.
Les esprits, Phil et Chris ont été embauchés pour faire un film qui était inattendu et prendrait un risque, pas quelque chose qui servirait seulement les fans », explique la source. "Ils voulaient que ce soit frais, nouveau, émotif, surprenant et unique. Ces gars regardaient Han comme un franc-tireur, alors ils voulaient faire un film sur un franc-tireur. Mais à chaque fois, quand ils sont allés prendre un risque, on a rencontré un non. "
Ni Kennedy, qui est le président de Lucasfilm produit tous les films" Star Wars ", ni Alan Horn, directeur de Disney Studios, n'a été disponible. pour commenter.
Le casting était en grande partie inconscient des tensions. Glover plaisante qu'il se sentait comme le plus jeune enfant dans un divorce lorsque le changement est survenu, aveuglé par le tournant des événements. Woody Harrelson, qui joue le criminel Tobias Beckett (une sorte de mentor à Solo), dit qu'il était dévasté.
"J'aime leur style de travail, mais ils voulaient le faire différemment de la façon dont les pouvoirs étaient utilisés "Star Wars" est fait ", dit Harrelson.
Emilia Clarke, 31 ans, star des Emmy de la télévision" Game of Thrones "qui dans le film joue Qi'ra, un ami d'enfance de Solo qui devient »Lord et Miller étaient dans un endroit exploratoire avec le matériel quand ils ont été enlevés.
« Je pense qu'ils étaient en train de comprendre cela », dit-elle. "Nous étions tous encore dans un lieu de collaboration où '' Est-ce que ça veut aller? '' C'est un film qui exerce énormément de pression sur ses épaules, donc tout le monde en fait ressentir une partie de cette pression. Donc, quand Ron est venu, pour moi c'était incroyable de pouvoir avoir un deuxième regard à ce stade de la réalisation du film. Combien de fois avez-vous cette chance de revenir en arrière et d'essayer différentes choses? »
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| Robert Maxwell pour Variety |
À l'été 2017, Howard a eu un petit-déjeuner avec Kennedy sur les livres qui avaient été programmés pour au moins mois. Il avait prévu de la rattraper pendant qu'il était à Londres sur Imagine, et de dîner avec l'un des autres producteurs «solo», feu Allison Shearmur, avec qui il développait un autre projet. Il n'était pas au courant des problèmes du film et avait même visité la scène de Lord et Miller au début de la production, où il a rencontré beaucoup de gens qu'il allait bientôt diriger. Kennedy amena les Kasdans au petit-déjeuner, et rien ne fut dit de la situation jusqu'à ce que Howard pose la question qui flottait dans les airs.
"Comment ça se passe?"
Kennedy et les Kasdans confièrent qu'il y avait des difficultés et que Malheureusement, ils allaient faire un changement. Elle était en train de dresser une liste de candidats et a demandé à Howard s'il envisageait de prendre le poste.
«J'ai dit:« C'est flatteur, mais ces gars-là sont géniaux, et je ne peux pas m'imaginer venir. faire cela », se souvient Howard. "Je n'essayais pas d'en parler. Je l'ai vraiment ressenti de cette façon. "
Ils lui ont jeté un coup d'oeil sur le script, qu'il a lu dans le train de Londres à Paris. Il l'a trouvé captivant et a pris conseil avec Grazer, son agent, Risa Gertner, et sa femme, Cheryl, qui l'ont convaincu de prendre une pause dans le film si, pour aucune autre raison, elle savait qu'il le regretterait s'il ne le faisait pas.
Cela signifiait glisser dans une production de studio massive avec seulement huit jours pour préparer, travailler avec le plus gros budget qu'il avait jamais cédé en tant que cinéaste, prendre des chefs de département et des acteurs qu'il n'avait pas choisis et se lancer dans un voyage film pour lui-même. De toute évidence, il a frappé le terrain en sprintant.
"Il a juste parlé de" Star Wars "et de ce ton", dit Ehrenreich
"J'ai envoyé six textos à Jon Kasdan. Vraiment? Tu rigoles. Nous n'avons pas cette chance, sûrement, de faire venir le film de Ron Howard », explique Clarke. "Toutes les craintes ont été effacées assez rapidement."
Une partie de la pensée de Howard arrivait était qu'il ne pouvait pas permettre aux autres d'avoir à faire face à une courbe d'apprentissage abrupte. "Je ne voulais pas que quelqu'un d'autre joue au rattrapage", dit-il. "Au contraire, je voulais des gens qui comprenaient vraiment cette histoire."
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| Robert Maxwell pour Variety |
Howard n'était pas sûr de ce que le travail impliquerait au départ. Il faisait appel à une paire populaire qui avait fait de nombreux fans douteux des croyants dans le projet, alors il se demandait si Kennedy cherchait simplement à lui servir de facilitateur d'un plan déjà en place. "J'ai tout de suite réalisé que Lucasfilm ne fonctionne pas comme ça", dit-il. "Kathy est vraiment une réalisatrice et une cinéaste sympathique de cette façon, et elle comptait sur moi pour faire des choix et prendre des décisions créatives."
Il a hérité de l'une des plus sombres esthétiques de tous les films de "Star Wars"; c'était celui qu'il embrassait tout de même. Lord et Miller avaient imaginé une palette grincheuse et crasseuse reflétant le ventre miteux des escrocs complices, des déserteurs de guerre fatigués par la guerre et des syndicats criminels impitoyables exposés.
L'acteur Michael K. Williams ne pouvait pas revenir pour une révision complète de son méchant personnage en raison d'un autre engagement. Donc le rôle a été refondu avec Paul Bettany, qui avait collaboré avec Howard sur "A Beautiful Mind" et "The Da Vinci Code". Mais le reste du casting a tenu bon
Pour Glover, le choix de rester était facile. "Je voulais jouer à Lando. C'était ça », dit l'acteur. "Tout le reste était secondaire à ce moment-là."
Howard, quant à lui, travailla avec les Kasdans pour peaufiner le script. Il voulait que les scènes d'action soient «cool, rapides, amusantes, surprenantes», dit le réalisateur, mais il voulait aussi les relier à l'idée que le jeune Han Solo soit testé, défié et façonné par un gant qui le mettrait sur le La route pour devenir la figure cinématographique iconique que les assistances connaissent et aiment.
Kasdan dit qu'il n'y a jamais eu un moment où lui et Jonathan n'étaient pas ouverts à changer les choses. "Mais ce sur quoi nous étions très défensifs et que nous voulions réussir, c'était ce ton, car ce n'est pas comme les autres films de" Star Wars ". Sa connexion à 'Star Wars' est seulement dans son esprit. C'est le ton de Han. Cela a très peu à voir avec «Un nouvel espoir». C'est une chose différente que nous avons vue dans six ou sept films. Ce ton est imprudent et imprévisible et sans faille, comme le fait Han. Il n'y a pas de Force. Il n'y a pas de véritable empire. C'est à propos des gens qui se promènent. Ils n'essaient pas de sauver la galaxie. "
Ehrenreich avait longtemps rencontré l'auteur du rôle, Harrison Ford, pour essayer de jauger le personnage. Son approche consistait à absorber autant qu'il le pouvait tôt afin qu'il puisse alors oublier les détails et s'appuyer sur l'instinct, plutôt que de s'appuyer sur l'usurpation d'identité
"Tout comme dans un biopic, l'essentiel est que bientôt film, vous êtes vraiment impliqué dans cette histoire et ces personnages, et c'est la chose la plus importante », explique Ehrenreich. "Votre travail est le même que dans n'importe quel autre film: faire fonctionner la scène et lui donner l'impression d'être une vraie personne."
Il pourrait également tirer parti de la familiarité d'une propriété omniprésente comme "Star Wars". génération. "Quand j'ai testé le film et que j'étais sur le Millennium Falcon, c'était un peu comme" Oh, je sais ça ", dit-il. "Vous connaissez le sentiment de cela. Vous connaissez le couloir. Vous connaissez la table holochess. Cela fait plaisir et me met à l'aise. "
Howard et Ehrenreich notent que Ford, qui a vu le nouveau film deux fois, l'adore. Il a appelé Howard, brillant, après l'avoir vu la première fois.
"Je n'avais jamais entendu Harrison effusif à propos de quoi que ce soit, et il était furieux à propos de ça," dit Howard. "Il a dit, 'Alden l'a cloué. Il a fait sien le sien. ""
La main de George Lucas, aussi, se trouve être présente dans le film, dans une scène romantiquement chargée entre Ehrenreich et Clarke mis en scène dans le placard de Cap de Lando. Il y eut un battement quand Han prit la cape de Qi'ra, la raccrocha et passa à sa prochaine affaire. Mais Lucas avait une note, s'il pouvait être aussi audacieux.
«Il a dit:« Vous savez, Han ne prendrait pas la peine de raccrocher », dit Howard. "Et puis il l'a fait en quelque sorte. George est devenu Han Solo pour une seconde. Le langage corporel était là et l'attitude. Non seulement c'était un joli accent sur la scène, mais c'était aussi un rappel que George a créé ce personnage et l'a vraiment compris. Il était si réticent [to offer his opinion]et pourtant le choix était si juste qu'il était amusant de l'utiliser. »(Lucas et Ford n'étaient pas disponibles pour commenter.)
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| Robert Maxwell pour Variety |
Pour Clarke, Qi 'ra est une partie vitale de la vague de représentation inhérente aux nouveaux films "Star Wars". De Rey The Daisy Ridley dans "The Force Awakens" à Jyn Erso de Felicity Jones dans "Rogue One" à Rose Tico de Kelly Marie Tran dans "The Last Jedi", les jeunes filles sont capables de se voir dans ces films maintenant plus que jamais. 19659002] Clarke était excité par la complexité du personnage de Qi'ra. "Le mystère en ce qui concerne" Où est-elle? Est-elle bonne ou pas bonne? »- cela ne va pas toujours au rôle féminin», explique Clarke. "Les Kasdans se sont tournés vers le monde du film noir et l'ont mis au premier plan, et c'est juste drôle de voir que ces femmes fortes existent depuis très longtemps. Le fait qu'ils aient une énorme quantité d'airplay maintenant est vraiment merveilleux, mais l'espoir est que nous ne décrivons plus les femmes à l'écran comme étant des «femmes fortes». Ce ne sont que des femmes. C'est quelque chose que j'étais vraiment heureux d'habiter. "
Howard, bien sûr, a une longue histoire avec le visionnaire qui a donné naissance à cet héritage durable. Il a travaillé sous Lucas, le réalisateur, dans le classique canonique 1973 "American Graffiti" avant même qu'il y ait une galaxie lointaine, très lointaine. Il a ensuite réalisé l'image de fantasy "Willow" pour Lucas dans le sillage du succès de la trilogie "Star Wars".
En concevant son "solo", Howard repense à ses propres films, comme "Grand Theft Auto" et sa voiture de muscle cool, et "Rush" et son histoire de la connexion du pilote de course James Hunt à la voiture qui ferait de lui un champion. En fin de compte, dit-il, il a fait "Solo" à l'instinct pur, tirant de la hanche avec les leçons de son héritage pour le guider.
"C'était plus invitant pour moi, parce que ce n'est pas une suite" Howard dit. "Il utilise un personnage familier et est fidèle à l'esprit des films Star Wars et de la galaxie, mais c'est une histoire d'aventure unique à propos de ce type et des relations qui vont façonner son destin, et les défis qui vont tester »
Pour Ehrenreich et le reste de la distribution, c'était une occasion unique mais éprouvante, et pour une personne, chacun prétend en être sorti un peu plus sage
. 'N'avez pas une mauvaise expérience si vous travaillez avec un grand réalisateur, peu importe ce qui se passe avec le film ", explique Ehrenreich. "Parce que vous apprenez et c'est créatif et vous êtes stimulé dans les scènes et vous appréciez le temps de le faire. Nous avons certainement eu cette opportunité ici. "
Ou, comme le dit Glover:" Nous avons trois directeurs pour le prix d'un. "
