Dans Fox blockbuster "Logan", le personnage titre dit: "Je ne suis pas ce que vous pensez que je suis." La même chose est vraie du film, une suite "X-Men" plus classique Hollywood noir / Western que le film de super-héros. Le réalisateur et co-scénariste James Mangold parle des contributions de son équipe d'artisans pour donner au film une ambiance différente de celle de ses prédécesseurs.
Cinematographer John Mathieson
L'idée était de produire un film plus naturel , sur place, ce qui a évité la fétichisation de l'équipement de super-héros et des véhicules qui étaient devenus un trope de ces films. Il y a un aperçu général de ce qui a été réussi dans la dernière décennie avec les films de super-héros, et je ne voulais vraiment pas ça. J'ai évoqué des westerns comme "Shane" et "Unforgiven", mais aussi "The Wrestler" ou "The Gauntlet" de Clint Eastwood, qui se sentait très naturaliste, où l'éclairage était naturel ou pratique, et non glamour. La prise entière du script était que ce monde de super-héros était un rêve faux, et la vie était plus réelle pour ces caractères. Quand le public découvre Logan et Charles vivant en isolation, c'est plus comme "Grey Gardens" que Fortress of Solitude de Superman. Un éclairage simple et naturel, pas beaucoup de filtration ou de gadgets. John a fait un travail étonnant.
Chef décorateur François Audouy
François et moi travaillions sur des lieux trouvés, sans chercher à imaginer un univers alternatif. Il y avait quelques décors, mais pas beaucoup. L'intérieur de la ferme a été construit sur une scène, par exemple, principalement pour minimiser le travail de nuit avec les enfants. La plupart du film est sur place par conception. La plupart des tentpoles se sentent comme des orgies vertes. L'efficacité impitoyable de mettre des acteurs devant un écran vert a fait des ravages sur l'authenticité et aussi sur les performances, avec des acteurs agissant dans le vide. Nous voulions que «Logan» montre la brise dans leurs cheveux, le soleil sur leur visage. Je voulais le même processus que dans «Girl, Interrupted» ou «Cop Land». De plus, nous n'avions pas beaucoup d'argent. Beaucoup de gens décrivent notre film comme une vision dystopique.
Superviseur du son Don Sylvester, Mélangeurs Paul Massey, David Giammarco
Le film nous permet d'avoir une intimité avec les personnages, à quel point nous pouvons être. Ma note aux acteurs est souvent "Donne-moi moins" – les moments peuvent être vraiment fragiles. Il est interdit à l'équipe de sonorisation de demander aux acteurs de reprendre leur niveau. Cela peut être un défi extrême pour l'équipe du son, mais j'ai un groupe miraculeux. Don, Paul et David sont des génies. C'était toujours l'espoir de ce film: Le plus grand effet spécial serait les performances.
Éditeurs Michael McCusker, Dirk Westervelt
Les films d'action ont développé un raccourci de production; Chaque scène est filmée par trois caméras, avec la réflexion: «Vous le trouverez dans la salle de coupe.» Mais vous vous retrouvez avec des «bits». Beaucoup de films semblent être une publicité sans fin. J'essaie d'avoir un plan pour la façon dont les choses iront ensemble, avec des moments dans la scène que vous voulez mettre en évidence. La salle de montage devient un déballage des plans que nous avions pour l'action et scènes calmes. Le but était d'amener les spectateurs à un tour complet. Vous devez faire en sorte que les moments pianissimo fonctionnent et vous devez faire le gros travail. L'un nourrit l'autre. Michael et Dirk sont des experts en la matière
Music Marco Beltrami
Nous avons travaillé dur pour en faire une histoire personnelle. Il s'agit d'une unité familiale et des changements qui leur arrivent. Nous voulions éviter ce score pompeux. J'ai joué beaucoup de disques – écoutez le jazz de David Shire pour "The Conversation", le score pour "The Gauntlet", Quincy Jones, Lalo Schifrin. Dans les années 1960 et 1970, les musiques de films avaient un côté bluesier et jazz, ne cherchant pas à nous faire exploser. Marco a vraiment relevé ce défi. Il faisait venir de grands musiciens, leur donnait des tableaux ou un flow mélodique, et ils disposaient des morceaux et nous travaillions avec eux. Je voulais un film qui avait l'impression que la partition était faite par des humains. Je pense que Marco l'a frappé hors du parc.
