Courtoisie: Juan Pablo Terciner
SANTIAGO DE CHILE – "Sapo", traduit en anglais, signifie littéralement "Toad". Au Chili, le terme est utilisé pour désigner des civils privés qui ont secrètement travaillé avec le gouvernement fasciste du pays de l'extérieur pendant la dictature de Pinochet. En anglais, nous pourrions utiliser le titre "rat".
Le film est un voyage aller-retour à travers la vie du journaliste de télévision fictif Jeremías Gallardo. L'histoire est révélée comme une série de souvenirs rappelés par Gallardo en conduisant de la prison la plus célèbre de l'État à Valparaiso, où il vient de regarder une exécution de deux prisonniers sanctionnés par le gouvernement, à Santiago du Chili, où il manque la naissance De son enfant pour couvrir l'événement.
"Sapo" marque un changement pour la société de post-production chilienne Plataforma Digital, alors qu'ils se déplacent dans la production de fonctionnalités, aux côtés de leurs premiers joueurs chiliens Pausa et de Zapik Films en France. La distribution domestique est traitée par Storyboard Media.
Le film met en vedette le vétéran de cinéma chilien Fernando Gómez Rovira ("Taxi for Three"), accompagné d'Eduardo Paxeco, qui a participé au Goya de 2008 pour le meilleur film en espagnol étranger, "The Good Life".
Réalisé et écrit par Juan Pablo Tercenier, "03:34 Terremoto en Chili", le film représente ce qu'il considère comme un droit de passage pour les cinéastes chiliens nés ou vécus pendant la dictature brutale de Pinochet. Selon Tercenier, faire un film sur la période est inévitable pour quiconque a vécu ces années. Il a étudié en détail sa théorie, et le film lui-même, dans une conversation avec Variété.
" Sapo" est basé sur des événements réels: Pouvez-vous parler de la façon dont vous avez adhéré à une histoire particulière ou à un groupe d'histoires?
Notre film est basé sur de nombreuses histoires vraies, pas une histoire spécifique. C'est une collection. Je change les noms des personnages parce que le film porte sur l'institution des «sapos». Un «sapo» a donné aux gens et souvent ces personnes sont mortes. Il était important pour moi que les gens l'aient vu.
Beaucoup de personnes vivent encore aujourd'hui qui ont vécu les événements qui ont inspiré le film. Où êtes-vous allé chercher vos histoires dont vous avez tiré?
D'abord mon beau-père. Il était un prisonnier politique, donc il a été témoin de beaucoup de "sapos". Il a vu beaucoup de ses amis trahis. Il m'a parlé d'un moment où il était contre un mur et un homme masqué entra dans l'homme à côté de lui. J'ai interviewé beaucoup de gens qui avaient des histoires semblables, qui ont été victimes de torture. J'ai entendu des histoires de personnes qui sont devenues des «sapos» comme moyen de mobilité sociale ascendante. Ils ont vu l'opportunité dans ces circonstances.
Beaucoup de ces événements ont eu lieu à la prison de Valparaiso. Avez-vous pu tirer sur le site?
Oui! Le contexte de l'exécution dans le film est le début du voyage de notre protagoniste, de sorte que son voyage de Valparaiso à Santiago montre son introspection. Tout au long de son voyage, il reconstruit les événements de son passé et l'histoire récente du pays. Il était également important pour moi de montrer le rapport de cette importante station de nouvelles, et ce que Jeremías était prêt à faire en échange de l'accès du gouvernement. Il était dans une position privilégiée pour couvrir les exécutions.
Votre film utilise le temps pour révéler lentement l'histoire mais d'une manière non chronologique. Pourquoi vouliez-vous raconter l'histoire comme ça?
Pour moi, c'est ainsi que les souvenirs sont reconstruits. C'était un moyen d'accéder au personnage sans jugement, je laisse cette responsabilité aux téléspectateurs. Je voulais décrire la condition humaine en période de crise. La dictature a changé l'esprit des Chiliens et je voulais le montrer. Je pense que ce changement résonne encore aujourd'hui. Il s'agit donc d'un film d'époque, mais il représente aussi un côté brutal de nous qu'il faut continuer à reconnaître.
Le cinéma chilien connaît un changement générationnel. Pouvez-vous parler un peu de cette nouvelle génération et de la façon dont elle a été affectée par le climat politique au Chili?
Je suis né dans une dictature, mais pour moi c'est une façon de passer à d'autres choses. Je n'ai fait que deux films, mais c'est le premier que j'ai écrit. C'est un film que je devais faire avant d'être en mesure d'en faire d'autres. Je pense que pour ceux qui sont nés pendant la dictature, c'est un sujet inévitable à discuter. Mais beaucoup d'administrateurs de ma génération ont approfondi d'autres questions. Ils font des histoires d'amour et des comédies. Il y a beaucoup de voix dans cette génération du cinéma chilien. Mais nous nous rapprochons tous de cette période et nous y sommes inévitablement marqués.
À quoi ressemble le futur pour le film?
Le film est encore nouveau, c'est pourquoi nous sommes à SANFIC cette année. Il commence son circuit international. Sur le plan national, Storyboard est en train de distribuer et nous sommes actuellement à la recherche d'international.
