Peut-être, un jour, nous pourrons vivre dans les années 1980. Mais pas n'importe quel jour, si Ayad Akhtar a quelque chose à voir avec ça. Le dramaturge lauréat du Prix Pulitzer ("Disgraced") revient avec un stylo empoisonné et des couteaux aiguisés à cette époque de misère excessive dans "Junk", un remaniement du commerce intérieur, des prises de contrôle hostiles, des ventes d'obligations indésirables et d'autres pratiques commerciales douteuses. le marché financier staid dans une discothèque go-go vulgaire.
Quelque chose d'important est arrivé à Wall Street au milieu des années 1980. «Je sentais quelque chose de nouveau», se souvient un personnage, «le roulis, la rage, le zèle affamé dans les yeux des gens. C'était comme si une nouvelle religion était en train de naître. "
"Junk" n'illustre pas exactement le processus mystérieux par lequel les entreprises maraudeurs éviscèrent impitoyablement et en temps voulu reprennent les entreprises qui résistent à leurs offres publiques d'achat. Ce qu'il fait, dans cette production dirigée par Doug Hughes, est de capturer l'énergie électrique qui a alimenté ces acquisitions agressives, avec le sens enivrant du pouvoir qui a aveuglé les raiders à tous les autres principes et valeurs.
Le coffret à deux niveaux de John Lee Beatty et l'éclairage par faisceau laser de Ben Stanton divisent la scène en compartiments rigides. Ces joueurs individuels se réclament d'eux-mêmes, partageant rarement leurs espaces privés pour des tâches de travail d'équipe. Les avertissements sont faits que la vingtaine de personnages dans ce jeu détaillé ne sont pas basés sur des gens de la vie réelle. Mais il semble évident que le protagoniste est debout dans les chaussures de fabrication italienne du Junk Bond King, Michael Milken, le banquier d'investissement Drexel Burnham Lambert qui a créé et est venu illustrer la culture de la cupidité pour tous – jusqu'à ce qu'il soit allé à prison pour fraude en valeurs mobilières.
Steven Pasquale ("Les ponts du comté de Madison") joue avec agilité le sosie de Milken, Robert Merkin, avec un empressement de garçon qui devient vite obsessionnel. Mais son enthousiasme pour les arts sombres est contagieux, et bientôt tous les autres garçons veulent aussi jouer à ce jeu. Leur désir collectif devient si écrasant, toute l'industrie sent comme un vestiaire.
En un mot, tout le système dépend du financement par emprunt. "La dette est un atout", annonce Merkin. Mais la dette n'est pas un atout; la dette est une dette – jusqu'à ce que Merkin travaille son alchimie et la transforme en argent réel. Cela signifie augmenter le stock de la société cible en vendant des obligations de pacotille à des investisseurs potentiels attirés par le buzz. Avec l'argent réel de ces investisseurs dans la maison, l'alchimiste peut maintenant prendre en charge la cible, la hacher et vendre ses actifs.
L'action dramatique, telle qu'elle est, implique la campagne de Merkin pour reprendre Everson Steel, une petite entreprise dirigée par son président de troisième génération, Thomas Everson, Jr., qui n'a aucune chance de survie, mais est néanmoins joué avec l'épine dorsale par Rick Holmes. La seule source de chaleur émotionnelle dans ce spectacle froid vient des efforts désespérés d'Everson pour lever suffisamment d'argent pour résister à une prise de contrôle et maintenir le contrôle de l'entreprise familiale. Mais il y a un traître dans la maison (connu comme le Prince des Ténèbres et joué avec la négligence appropriée par Joey Slotnick), et les efforts d'Everson pour jouer selon les vieilles et honnêtes règles des affaires sont voués, condamnés, condamnés.
Il y a beaucoup d'autres personnages sur scène, et certains d'entre eux se démarquent de tous les autres banquiers, avocats, commerçants, présidents de conseil d'administration et fonctionnaires qui vont et viennent. Matthew Rauch et Matthew Saldivar partagent une session de stratégie drôle en tant que deux avocats dans la firme de Merkin luttant pour apprendre le jargon des nouvelles procédures commerciales. Et Michael Siberry est impressionnant en tant que gentleman de la vieille école qui pense qu'il peut s'adapter aux nouvelles pratiques et s'accrocher à ses principes.
Mais aucun de ces personnages secondaires n'est aussi développé que les deux principaux acteurs, ce qui rend pratiquement impossible de se soucier de leurs appréhensions morales et de leurs conflits éthiques; si, en effet, ils en ont même. Donc, pour un spectacle avec beaucoup trop de gens sur scène, "Junk" a vraiment besoin de plus de gens – peut-être un ou deux d'entre eux avec un coeur.
Critique de Broadway: 'Junk'
Lincoln Center Theatre / Vivian Beaumont; 1059 sièges; 147 $ de haut. Ouvert le 2 nov. 2017. Revu le 27 oct. Temps de réalisation: DEUX HEURES, 20 MIN.
Production
Théâtre du Lincoln Center, en accord avec le groupe Araca, présentation d'une pièce en deux actes d'Ayad Akhtar, produite à l'origine par La Jolla Playhouse.
Creative Réalisé par Doug Hughes. Sets, John Lee Beatty; costumes, Catherine Zuber; éclairage, Ben Stanton; musique et son originaux, Mark Bennett; projections, 59 Productions; directeur de la production, Paul Smithyman.
Cast
Steven Pasquale, Matthew Rauch, Matthew Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Démosthène Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram et Stephanie Umoh.
