«Touch Me Not» d'Adina Pintilie, premier long métrage qui a remporté l'Ours d'Or à Berlin cette année et qui joue en compétition au Transilvania Film Festival, a divisé les critiques et le public avec son approche non conventionnelle de l'intimité et son refus de genres narratifs, documentaires ou de réalité. La réalisatrice et scénariste roumaine affirme que son North Star, au cours d'un processus de production confus, était une adhésion stricte à la mission de découvrir les innombrables façons dont les gens se connectent et établissent ou dépassent les frontières du confort. changez quand vous avez commencé à filmer et à travailler avec vos remarquables acteurs et non-acteurs?
"Touch Me Not" est, et a été depuis le début, une recherche personnelle sur l'intimité. Quand j'avais 20 ans, je pensais que je savais tout ce qu'il y avait à savoir sur ce sujet, sur les relations, l'attirance, la beauté, les corps. Aujourd'hui, après des années d'épreuves et de tribulations, toutes ces idées, qui étaient si claires à l'époque, semblent avoir perdu leur définition et sont devenues plus complexes et contradictoires.
"Touch Me Not" a commencé comme un reflet de cette voyage subjectif, poussé par ma curiosité à découvrir comment d'autres personnes éprouvent cet aspect difficile de leur vie. Né d'un processus de recherche à long terme, le film s'est développé à la frontière fluide entre la réalité et la fiction, travaillant avec un mélange de casting professionnel et non-professionnel
Comment as-tu assemblé ta distribution, en mélangeant des acteurs avec des non-professionnels?
Un merveilleux groupe de personnages doués et courageux s'est aventuré avec moi dans cette recherche, existant dans la zone floue entre leurs biographies réelles et leurs biographies. Nous avons exploré des procédures comme la constellation familiale, les vidéos, les reconstitutions de souvenirs et de rêves, la mise en scène de la réalité, etc.
Nous avons créé une sorte de «laboratoire» dans lequel la fiction a souvent servi d'espace protecteur. des zones les plus vulnérables de notre intimité, avec une authenticité que nous n'aurions peut-être pas atteinte par les approches habituelles du documentaire ou de la fiction. La forme du film a évolué organiquement au cours de ce processus complexe d'auto-exploration.
Quel a été le plus grand défi pour achever ce film au cours des sept années que vous y avez consacrées?
Le fait que, à bien des égards, le cinéma ne respecte pas les règles classiques, nous explorons des domaines tabous de l'intimité et nous le faisons de manière à rejeter les étiquettes et les conventions du langage cinématographique – ce qui a rendu très difficile le processus de création de ce film: production, jusqu'à aujourd'hui, quand il crée des réactions si fortement divisées, étant en même temps loué et rejeté, aimé et craint par les critiques et le public.
Vous avez dit que votre distribution a pris beaucoup de risques en s'ouvrant complètement pour le film. Comment avez-vous travaillé avec eux pour atteindre ce niveau de confiance?
Nous avons constamment traité des éléments imprévisibles de nos mondes intérieurs avec des vulnérabilités, des émotions, notre corps, nos réactions étranges. Ce n'était pas facile pour tout le monde. J'ai commencé ce processus en 2013 avec une longue période de casting, dans laquelle je cherchais des gens qui pourraient me rencontrer sur une fréquence spéciale, qui seraient intéressés à explorer l'intimité de la même manière avec moi-même.
Puis nous avons commencé à nous découvrir avec des journaux vidéo que nous avons discutés plus tard, en les utilisant comme matériau pour les développements ultérieurs des scènes et une structure lâche du script. Ce fut une période essentielle pour apprendre à se connaître et construire la confiance, dans laquelle les protagonistes ont commencé à se familiariser avec la caméra dans certains des moments les plus intimes de leur vie.
Vous êtes également déterminé à établir que les personnes handicapées ont les mêmes besoins d'intimité que tout le monde. Était-ce une haute priorité pour toi dès le début?
Il y a beaucoup de types de corps qui diffèrent de la norme classique de la beauté. Pour moi, Christian, le protagoniste de l'atrophie musculaire spinale, est un être humain superbe et un corps magnifique, mais il est totalement différent de la norme. Comme il s'agit d'un film sur l'intimité, "Touch Me Not" est implicitement un film sur le corps, sur l'expérience subjective de votre propre corps et la façon dont vous percevez les corps des autres.
Christian a l'une des relations les plus harmonieuses avec son propre corps, même s'il est le plus souvent incapable de bouger. Et sa relation avec Grit, son partenaire, leur vision de l'intimité, leur façon d'explorer leur sexualité, ont été une source permanente de joie et d'inspiration pour nous tous.
