Améliorer le niveau de diversité et d’inclusion à Hollywood est un objectif louable qui fait sens pour les affaires dans un monde de plus en plus multiculturel. Mais c’est aussi extrêmement difficile à réaliser car aucune initiative d’embauche, aucun programme de mentorat ou aucune émission sur une communauté sous-représentée ne peut démanteler des siècles de racisme systémique.
C’était l’évaluation franche d’un panel d’initiés d’Hollywood – le président de FX John Landgraf, Karen Horne, vice-présidente principale de l’équité et de l’inclusion pour WarnerMedia et Bing Chen, co-fondateur du fonds cinématographique Gold House – qui s’est tenue mercredi dans le cadre du Symposium sur le divertissement de l’UCLA. . La session d’une heure a été modérée par Catrice Monson, directeur général et co-fondateur de RightSize Media.
Landgraf a souligné l’expérience de FX de travail proactif au cours des six dernières années pour améliorer ce qui était un bilan « lamentable » d’embauche de femmes et de personnes issues de milieux sous-représentés en tant que directeurs. Ce n’est pas aussi simple que d’établir des programmes de diversité et d’encourager les showrunners à regarder en dehors de leurs réseaux personnels pour les décisions de casting et de recrutement. Pour les cadres masculins blancs, cela nécessite une éducation et une grande dose d’humilité, a déclaré Landgraf.
« Quand vous commencez cela, vous constatez que vous avez beaucoup de problèmes », a déclaré Landgraf. « Quand vous commencez à faire entendre la voix des différentes communautés du BIPOC, vous rencontrez beaucoup de traumatismes. Il faut beaucoup écouter. Cela peut être un peu intimidant à assumer au début. Vous commencez à regarder sous le capot et vous trouvez beaucoup de problèmes avec le moteur.
Horne a souligné les efforts passés pour ouvrir des portes aux écrivains noirs et bruns qui ont eu des conséquences imprévues.
« Je veux voir cette industrie arrêter de payer pour des rédacteurs » divers « parce qu’ils les » autres « quand ils font cela », a-t-elle déclaré, notant que son objectif était de « me mettre au chômage » dans son rôle actuel. .
WarnerMedia « s’efforce de rester à l’écart des quotas », a déclaré Horne, car cela implique qu’il existe un plateau pour le recrutement de talents BIPOC. En fait, l’industrie se rend un mauvais service parce que les consommateurs noirs et latinos sont si cruciaux pour le succès au box-office.
«Nous savons que la salsa se vend mieux que le ketchup. Pourquoi laisseriez-vous cet (argent) sur la table », a-t-elle déclaré. « Le talent est là-bas (mais) ce qui n’est pas là-bas, c’est une abondance d’opportunités. »
Chen a souligné l’importance d’apporter une véritable diversité à Hollywood afin de permettre à un éventail d’histoires et de perspectives de s’épanouir plutôt que d’être rejeté par «un leadership à suprématie unique qui n’a pas cette expérience vécue».
Landgraf a cité l’expérience de FX dans la recherche délibérée d’un bassin beaucoup plus large de candidats pour diriger des missions. La clé pour y parvenir était de devenir à l’aise avec l’embauche de personnes ayant moins d’expérience que les réalisateurs de télévision établis.
« Un seul emploi ou deux au début de la carrière d’une personne a un effet disproportionné. Les opportunités s’empilent sur les opportunités, les opportunités s’accumulent », a-t-il déclaré. Dès le début, Landgraf a promis à tous les showrunners de FX que si des réalisateurs moins expérimentés avaient besoin de plus de soutien ou de reprises, le réseau en supporterait le coût.
« Cela ne nous a finalement rien coûté. Zéro dollar », a déclaré Landgraf. « Ces gens sont entrés dans le processus, ils ont été formidables. Ils manquaient peut-être d’expérience, mais ce qui ne leur manquait pas, c’est du talent, de l’ambition et une détermination farouche à le faire sortir du parc compte tenu de cette opportunité. Il a noté que FX n’a jamais reçu autant d’éloges ou de prix et de nominations qu’au cours des dernières années.
« Cela ne nous a rien coûté et a amélioré la qualité des épisodes que nous faisions dans l’ensemble », a-t-il déclaré.
Landgraf a noté que les réseaux et les studios doivent s’engager en faveur d’une véritable diversité et d’une inclusion dans tous les aspects d’une entreprise, des cadres supérieurs aux membres de l’équipe, afin de fournir un environnement véritablement favorable aux artistes.
« Il y a aussi une vitalité qui vient du fait d’embrasser l’intersectionnalité et une multitude d’identités de différentes cultures. C’est une quantité explosive d’énergie », a-t-il déclaré.
Horne a déclaré qu’elle était ravie de voir « plus de gens comprendre que si nous partageons tous la tarte également, nous en aurons assez pour tout le monde ».
Le moment fortuit du boom de Peak TV et du calcul racial forcé depuis le meurtre de George Floyd aux mains de la police à Minneapolis a été important pour faire avancer l’industrie, a observé Landgraf.
«À Hollywood, l’expansion des emplois et des opportunités était là à un moment où nous étions prêts en tant qu’industrie à nous appuyer sur l’utilisation de cette capacité supplémentaire pour briser les barrières et les systèmes qui ont maintenu la liste des scénaristes, réalisateurs et dirigeants majoritairement blancs et mâle », a-t-il déclaré.
La bonne foi de Landgraf en tant que leader ayant le pouvoir de conduire le changement a été renforcée lorsque Chen a fait l’éloge de l’exécutif dans les derniers instants du panel.
« Le fait que vous ayez mis le feu vert à« Atlanta » et« Pose » en dit long sur les générations», a déclaré Chen.
(Photo dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut à gauche : Bing Chen, John Landgraf, Karen Horne et Catrice Monson)
