L’animation française élargit son champ d’action et son public cible – Variété

Que ce soit dans «I Lost My Body», une histoire d’amour garçon-fille qui se déroule alors que la main sévère du prétendant rampe vers son propriétaire, ou avec «Le sommet des dieux», un récit épique de la tentative de deux grimpeurs fous de gravir l’Everest. Face sud-ouest en hiver sans oxygène, la France repousse les frontières de l’animation comme art.

D’une part, il tente de briser ses murs, affirmant son statut de média et non de genre de genre prescripteur et proscripteur.. De l’autre, il libère également son potentiel artistique débloqué.

«Il n’y a pas de territoires réservés pour l’action en direct. Toute histoire peut être racontée en animation », explique Marc du Pontavice, fondateur de Xilam, producteur de« I Lost My Body ».

« L’animation peut parler de n’importe quel sujet mais différemment de l’action en direct », convient Didier Brunner de Folivari, producteur de « Le Sommet des Dieux ».

Il a ajouté: « Si nous avions fait » Le Sommet des Dieux « en direct, nous aurions des photos d’un grand et extraordinaire film de montagne. En animation, nous concevons le paysage de montagne, en lui donnant un style graphique pour incarner le paysage intérieur d’Abuh, ce qu’il ressent à l’intérieur. « 

«Une fois, s’il y avait de l’animation pour adultes à Cannes, c’était toujours politique. Maintenant, il y a un nouvel optimisme – l’animation adulte qui n’a pas besoin d’être politique. «J’ai perdu mon corps» a changé le jeu de cette façon », explique Yohann Comte, co-fondateur de Charades, qui a vendu le film.

Au cinéma et à la télévision, la gamme des genres a soudainement explosé.

Xilam développe une mini-série d’une demi-heure «Lucy Lost», une pièce dramatique animée, qui se déroule en 1915 dans les îles Scilly au large de Cornwall, alors que la Première Guerre mondiale fait rage. L’histoire serait « normalement traitée en action réelle, mais peut être racontée à travers une animation, ce qui crée vraiment quelque chose de très différent », a déclaré Du Pontavice.

Également dans le pipeline Xilam est le long métrage très attendu de Julien Bisaro « Le Loup », à propos d’un berger vengeur chassant un loup dans les hautes montagnes comme une tempête brasse, et « Monkey Bizness », une « série de comédie décalée et trash » et une sorte de parodie «Planète des singes» », selon Du Pontavice.

«Lucy Lost» cible les «familles mondiales» désireuses «d’histoires sophistiquées», «Le loup» et «Monkey Bizness» 18-34 adultes, dit-il, les plateformes permettent aux producteurs de cibler des publics de niche à l’échelle mondiale, donc accédez à des budgets plus importants que s’ils essayaient de financer une série sur une niche de marché unique, soutient-il.

À la télévision, «il y a quelques années, il n’y avait que des enfants d’âge préscolaire et des animations pour adultes aux États-Unis en fin de soirée. Mais ce n’était pas en Europe et il n’y avait pas de sérialisation des séries », explique Pierre Sissmann, PDG de Cyber ​​Group Studios.

«Tout à coup, maintenant, vous avez un pont – pas le préscolaire ni les enfants – et les enfants, les pré-adolescents, les adolescents, les animations pour adultes. En termes de genre, l’animation se développe massivement », ajoute-t-il.

Quant au cinéma, les longs métrages français en 2020 « ainsi que ceux en développement et en production, confirment la grande diversité du cinéma d’animation français, en matière de sujets, de techniques, de potentiel international, de narration, de mise en scène, d’audience », explique Jean-Paul Commin, expert en animation et consultant sur le titre de la Sélection Officielle de Cannes « Josep ».

La technologie est également à l’origine des changements, et toujours plus innovante. D’après le mélange de 2D et de CG, qui a donné à «Gigantosaurus» «une image encore plus riche», «la technologie évolue massivement», explique Sissmann, qui fera une grande annonce à ce sujet dans les prochains mois.

Remarquable pour ses animaux photo-réalistes, dirigés par le carlin Mike, «Mighty Mike» a utilisé le logiciel interne Rumba pour une rétroaction en temps réel dans l’animation et Overmind pour gérer la production, observe le président de TeamTO, Guillaume Hellouin.

De plus, « il y a un appétit pour des séries plus sérielles d’une demi-heure », explique Corinne Kouper, vice-présidente de la production et du développement de TeamTO, citant « Jade Armor », qui sera la première émission sérialisée du studio CGI français. «Nous développons l’arc de la saison avec plusieurs couches et espérons que ce sera le début d’une véritable saga de longue durée!» Elle ajoute.

Qu’est-ce qui motive ce changement radical?

«Culturellement, l’animation française a toujours été extrêmement diversifiée», explique Du Pontavice. « Lorsque vous parlez d’animation européenne, tout est divers et varié, probablement parce que nos influences culturelles sont plus diverses, des États-Unis, du Japon et de tant d’influences différentes. »

Mais d’autres facteurs sont à l’œuvre.

La France fonctionne comme un immense pôle de talents. «La France apporte un talent incroyable. Nous avons les meilleures écoles, nous avons un écosystème d’animation florissant, une industrie du court métrage incroyable qui fait l’envie du monde parce que les artistes peuvent vivre en tant que réalisateurs de courts métrages », explique Eleanor Coleman, responsable de l’animation et de la transmédia à Indie, basée à Paris. Ventes, citant La Poudrière, la seule école au monde dédiée aux réalisateurs d’animation.

Le secteur bénéficie d’un soutien public de plus en plus important, l’agence CNC cinéma-télévision dynamise les aides automatiques et sélectives à l’animation, à la fois sa création et sa production, en 2016. Les crédits d’impôts pour la production d’animation étrangère ou les travaux VFX réalisés en France avaient déjà été levés un an plus tôt à une réduction de 30% sur les dépenses locales et un plafond de 30 millions d’euros (32,7 millions de dollars).

Les animateurs français peuvent par ailleurs chercher à accroître souvent le soutien de régions toujours mieux connectées de la France.

«Lorsque vous filmez un film d’action en direct, vous filmez au même endroit. Grâce à l’animation, vous pouvez utiliser des studios dans quatre régions différentes, puisant dans le soutien financier de chacun d’eux », explique Comte.

Surtout, les plateformes mondiales permettent également aux producteurs de cibler des audiences de niche à l’échelle mondiale, donc d’accéder à des budgets plus importants que s’ils essayaient de financer une série à partir d’une niche de marché unique, fait valoir Du Pontavice.

A la télévision, le volume global d’heures produites par les entreprises françaises n’a pas augmenté l’an dernier, précise Kouper.

Mais son financement augmente. La «part de ce qui vient de l’étranger augmente également. À mesure que le financement augmente, la qualité de la production augmente également », dit-elle.

Les plus grands acteurs de la télévision se consolident également et ont fait de grands pas.

Cotée à la bourse de Paris depuis 2002, Xilam Animation a vu sa valeur boursière monter en flèche de 2,40 € (2,6 $) début 2016 à 38,65 € (42,1 $), comme pour réaliser une augmentation de financement de 26 millions de dollars pour la société en juin 2018. .

TeamTO «gagne actuellement en vitesse sur plusieurs productions, en interne et en location», explique Hellouin.

Le studio CGI propose quatre séries différentes à différents stades de développement ou de production: «Presto! The School of Magic », saison 1 actuellement en production pour M6 et Canal Plus; La saison 5 d’Angelo Rules pour France TV & SRTL, qui sortira en juillet; développement sur «Mighty Mike», avec Cartoon Network, SRTL, Universal Kids, ITV et France TV; et lancement de la production sur la saison 2 de «Jade Amor», pour SRTL et France TV.

«2021 devrait être absolument incroyable. marquant une croissance d’environ 50% entre 2019 et 2021/22 », explique Hellouin.

En 2017, Cyber ​​Group Studios a ouvert un bureau à Los Angeles et a intégré la société d’investissement française L-GAM qui a acheté nos investisseurs minoritaires. Un an plus tard, CGS lance un studio d’animation à Roubaix, en France.

Chez CGS, «nous avons six séries en production et 12 en développement entre la France et les États-Unis. Si vous comparez cela à il y a seulement trois à quatre ans, nous avions trois séries en production», explique Sissmann.

«Il y a de plus en plus d’animation parce que les grandes plateformes comme Netflix sont là, Hulu arrive l’année prochaine. France Télévisions est également engagée », ajoute-t-il.

Cela suggère que les volumes de production pourraient bien augmenter, au moins pour 2021.

Les grandes entreprises créent de plus en plus de studios et se tournent vers la production de longs métrages.

«La production française de longs métrages d’animation n’est pas très ancienne, seulement 20 ans de volume important. Au cours des cinq dernières années, nous avons consolidé un marché hautement sécurisé », explique Commin, pointant du doigt les grands spécialistes de la télévision qui sont entrés dans la production de films: tels que Xilam et Blue Spirit, les quatre derniers supports depuis 2017, intitulé« My La vie de Zuccini. Mac Guff, propriété des Illumination Studios, était à l’origine du long métrage d’animation de Michel Ocelot en 2018, «Dilili à Paris.

Un scénario possible est qu’il y aura une concentration toujours plus grande des médias autour des grands films télévisés, ce qui peut offrir une fiabilité dans le financement et la distribution aux streamers et aux acteurs traditionnels.

«Il y a cinq ans, nous parlions à des clients d’une émission. Maintenant, nous parlons d’au moins deux émissions, parfois trois en même temps », explique Hellouin.

L’animation française peut également atteindre un point de basculement.

« Lorsque nous discutons avec des producteurs et des distributeurs en France, ils disent que l’animation française s’est développée petit à petit depuis peut-être 20 ans et que ce pourrait être le moment », explique Axel Scoffier, directeur général adjoint d’UniFrance. Après deux nominations aux Oscars cette année – pour «I Lost My Body» et «Memorable» «nous pourrions être sur le seuil de quelque chose qui pourrait être plus grand.»

«Le monde change, nous devons donc nous adapter. Les plateformes évoluent. Nous devons savoir ce que cela signifie de travailler avec des plates-formes et de travailler également avec les diffuseurs classiques », a conclu Damien Brunner. «Pour les deux, cela signifie« rester concentré »sur« la qualité et l’originalité des productions ».