Après deux années d'absence, une femme émerge du désert avec une identité radicalement différente, avec des tics et des souvenirs de son ancien moi qui ne clignotent que par intermittence, comme des pépins dans une nouvelle entité autrement complète. C'est l'histoire du protagoniste de "Fugue", un mélodrame anxieux et mélodramatique de la réalisatrice polonaise Agnieszka Smoczyńska, mais qui pourrait aussi bien décrire la réémergence de son talentueux metteur en scène: Gravely a composé et joué dans une clé mineure juste atonale. On aurait pu s'attendre à "The Lure", la comédie musicale dérangée de sirène adulte avec laquelle Smoczyńska a fait ses débuts en 2016. Certains seront déçus par le manque de flash et de fantaisie dans "Fugue", mais son expansion contrôlée du ton, la psychologie et l'appareil-photo marquent son helmer – aidé inutilement par l'écrivain-star Gabriela Muskała – en tant que styliste d'une finesse considérable et imprévisible. Elle pourrait aller n'importe où d'ici;
Une place pour la compétition à la Semaine de la Critique de Cannes – généralement le domaine des cinéastes nouveaux ou méconnus – est un placement de festival quelque peu surprenant pour un réalisateur dont les débuts ont été si rapides et si dévoués. suite à cela, il a déjà été intronisé dans la collection Criterion. "Fugue" pourrait, et nous l'espérons, résister à un feu d'artifice, même s'il est peu probable qu'il inspire autant de fascination internationale que "The Lure". Si Smoczyńska est un film plus sobre, il est aussi accessible: le principe de un amnésique confronté à sa propre identité inconnue a été l'étoffe de larmoyants et de psychodrames à peu près aussi longtemps que le cinéma existe, bien que "Fugue" le rafraîchisse avec une politique intérieure irrésistiblement dérangée et un point de vue féministe ferme.