Peu de personnalités de l’industrie cinématographique espagnole s’habillent comme autrefois ou aussi bien que Malaga Intl. Directeur du festival du film Juan Antonio Vigar. Mais ensuite, il prend son travail très au sérieux. Alors que de nombreux autres directeurs de festivals espagnols ont plus ou moins maintenu les formats de leurs événements, Vigar n’a cessé d’innover depuis son arrivée en 2013. Le résultat est un bouquet d’initiatives industrielles que seul Saint-Sébastien peut égaler en Espagne, et qui canalisent les pivots clés dans la production de langue espagnole au sens large: le sentiment de rassemblement d’un marché de production commun en Espagne et en Amérique latine; la rue à double sens avec la production de séries dramatiques; la primauté du talent.
Variété a parlé à Vigar à l’approche de ses projections espagnoles 2020:
La direction clé dans laquelle vous avez pris Malaga est «apertura», une ouverture, que ce soit dans sa portée géographique ou dans ses types de titres….
Les initiatives culturelles doivent être réinitialisées de temps en temps, pour leur permettre de respirer, pour leur donner un avenir. Le Festival de Malaga a été lancé en 1998 pour soutenir le cinéma espagnol. Mais le profil et l’identité du cinéma espagnol ont évolué. Avant, les films étaient généralement réalisés dans un seul pays. Maintenant, ils sont fabriqués par plusieurs au moins. «L’espagnol» s’est transformé en un nouvel espace, celui de la confluence culturelle, où différents pays ont construit des mécanismes de coproduction qui fonctionnent mieux que de faire cavalier seul. Nous avons donc décidé de passer d’un festival de cinéma espagnol à un festival de cinéma en espagnol….
«En espagnol» aurait plusieurs lectures?
Oui trois. L’une est géographique: ce qui se passe dans le cadre de l’Espagne. Une seconde est définie par la production. Tout film espagnol produit dans n’importe quel pays dans n’importe quelle langue. Il y a quelque temps, nous avons eu un film catalan, «Callback» de Carles Torras, qui a été tourné en anglais aux États-Unis. Le troisième axe structurel est la langue. Une langue parlée par près de 600 millions de personnes présente un potentiel extrêmement intéressant.
Une autre ouverture concerne les séries dramatiques.
Nous ne vivons pas tant une transformation qu’une révolution dans le secteur audiovisuel. Les frontières entre les formats sont de plus en plus diffuses. Les séries boivent du cinéma et de sa production narrative. Les acteurs passent du cinéma aux séries. Les producteurs ont adopté la production pour les plateformes. Si nous voulons être une vitrine du meilleur du cinéma en espagnol, nous devons avoir des séries et des plateformes.
Pourquoi développer le côté industriel du festival?
Un festival ne peut pas être simplement un espace d’exposition de films. Il doit renforcer leur force commerciale, en ventes et en promotion internationale.
L’intérêt des projections espagnoles dépend en partie de l’intérêt du cinéma espagnol. Comment décririez-vous son état et ses principales tendances?
Si on regarde les films que nous avons eu au festival, le niveau des auteurs est extrêmement élevé et la gamme de films est large. Les films espagnols peuvent ne plus atteindre une telle échelle industrielle qu’avant, en raison de circonstances économiques. D’un autre côté, la force des voix créatives originales augmente fortement, ce qui prône un avenir très positif pour le cinéma espagnol. Si je devais évaluer l’état du cinéma espagnol par le nombre de films aux projections espagnoles – 108 – je dirais que la situation est positive, avec un bon équilibre entre les sections des projections entre réalisateurs établis et nouvelles voix, un plus cinéma industriel, avec un cinéma plus auteur-iste, vocationnel.
«The Schoolgirls» de Pilar Palomero, lauréat du meilleur Golden Biznaga au Festival de cette année, est un titre de bannière du nouveau cinéma catalan qui a une voix d’auteur claire et souvent féminine….
Si vous regardez les lauréats de la Biznaga de Oro du festival ces dernières années, ils viennent pour la plupart de Catalogne, Carla Simon en 2017 avec «Summer 1993», Elena Trapé en 2018 avec «The Distances», Carlos Marqués-Marcet avec les «10 000 km» de 2016 et «Les jours à venir» de 2019. Notre intérêt pour les nouveaux talents s’étend à toutes les initiatives de l’industrie. Chez MAFF, notre forum de coproduction, nous sommes toujours à la recherche de projets de premier et deuxième longs métrages.
Mais, en regardant plus en arrière, Rodrigo Sorogoyen [“The Realm,” “Mother,” “Riot Police”] est venu à Malaga en 2013 et a remporté le prix du meilleur réalisateur, actrice [Aura Garrido] et premier scénario pour «Stockholm». En 2012, Paco Leon [“Arde Madrid”], vraiment connu jusque-là en tant qu’acteur, nous a offert son premier long métrage, «Carmina o Revienta». Il n’était pas sûr de quel genre de film il s’agissait, mais nous l’avons soutenu et l’avons sélectionné pour la compétition où il a remporté la meilleure actrice. [Carmina Barrios], le prix spécial du jury et le prix du public. Si on aime un film d’un jeune réalisateur, ils entrent directement dans la compétition principale de la sélection officielle.
Les projections espagnoles auront lieu sept mois après que le COVID-19 ait frappé l’Espagne. Quel impact cela a-t-il eu sur eux?
Nous avons dû retirer le festival trois jours avant son ouverture prévue en mars, transférant une édition sur place en août, où nous avons célébré un festival en toute sécurité avec toutes les mesures de santé et de sécurité en place. L’un des axes les plus importants et essentiels du festival reste la présence sur le tapis rouge des acteurs et de l’équipe de tournage. L’industrie se réunit, en revanche, nécessite des voyages internationaux.
Les projections, au contraire, sont en ligne…
Nous avons réalisé qu’une édition sur site ne serait pas possible cette année à partir de la première minute. Grâce à l’équipe de l’industrie, dirigée par Annabelle Aramburu, nous avons célébré en ligne Malaga WIP, puis MAFF, dans une alliance très positive avec le Filmarket Hub. Pour créer les projections espagnoles, nous avons travaillé main dans la main avec l’ICAA, l’Institut du cinéma espagnol ICEX, la Junta de Andalucía et Egeda. L’une de nos références pour la plate-forme a été le travail qu’elle a effectué pour créer le site Web de l’ICAA sur le Marché du Film Online, qui a remporté le prix du meilleur design de pavillon du marché.
Dans un monde où les films d’art d’ambition sont presque toujours réalisés en coproduction internationale, vous vous êtes également tourné vers l’Amérique latine, ses institutions et ses festivals pour établir d’éventuelles collaborations.
Oui, nous sommes en contact permanent avec la FIPCA, la Fédération Ibéro-Américaine des Producteurs, et surtout avec la CAACI, la Conférence de l’Autorité Ibéro-Américaine du Film et de l’Audiovisuel, qui représente les agences cinématographiques d’État de la région. Nous avons également conclu des accords de collaboration avec des événements dans 17 pays: Ventana Sur, Buenos Aires Intl. Festival du film documentaire, Cinemundi au Brésil et Sanfic au Chili, par exemple, avec le Festival de Malaga qui emmène des projets dans leurs laboratoires de développement, ou vice-versa, de création d’initiatives conjointes mondiales. En Espagne, nous avons également mis en place Pro Festival 21 avec les festivals de Séville et de Huelva pour collaborer là où il est le plus nécessaire de mettre en commun nos forces. Notre travail est basé sur la collaboration, le travail en réseau, l’écoute pour se faire entendre, et l’utilité pour générer un sentiment de complicité.
