En cette année de perturbations, d’annulations et d’événements virtuels, il est difficile d’imaginer que le prestigieux festival du film d’Adélaïde de 11 jours, organisé tous les deux ans en octobre en Australie-Méridionale, s’est déroulé comme à l’époque pré-pandémique: pas de masques, de véritables tapis rouges, en – des entretiens personnels sur scène avec des cinéastes et des talents, des afterparties (où la distanciation sociale est plus une suggestion qu’un mandat) et des boissons à écoulement libre et des assiettes de fête partagées.
«Faites la fête comme en 2020», a annoncé le tout nouveau PDG et directeur de la création du festival, l’effervescent Mat Kesting, à la foule de 850 personnes réunies dans l’est branché d’Adélaïde. Mais à ce festival, c’est comme être dans une bulle de liberté écumeuse au milieu de la peur et des verrouillages que la plupart des autres pays du monde endurent actuellement.
Alors que les festivals du film de Sydney et de Melbourne qui se sont tenus plus tôt dans l’année ont été contraints de diffuser leurs événements en ligne au milieu des verrouillages à l’échelle de la ville, Adélaïde se délecte de son assouplissement des restrictions et de la levée des fermetures de frontières nationales (il reste fermé aux Victoriens qui sont toujours sous clé. , se remettant de la pire épidémie de COVID-19 en Australie) pour accueillir le premier grand festival de films en personne du pays dans la ville de 1,3 million d’habitants.
Avec la dernière transmission communautaire de COVID-19 enregistrée le 23 mars, les entreprises locales sont à nouveau en plein essor avec le retour des cinémas, des restaurants, des théâtres, des bars, des galeries d’art, de la musique et des événements sportifs, bien qu’avec des places assises limitées. Les habitants marchent sans masque dans les rues et se pressent sans souci sur le réseau de bus et de tramways gratuits de la ville. L’État a enregistré 482 cas au total depuis le début de la pandémie et seulement quatre décès, les régimes de dépistage et de traçage restant vigilants.
Le festival était une affaire en grande partie domestique, à l’exception d’un producteur américain, qui a effectué la mise en quarantaine obligatoire de l’hôtel de deux semaines pour l’événement. L’Australie a toujours ses frontières fermées à tous les voyageurs internationaux, à l’exception des citoyens ou résidents australiens, ou de ceux qui en sont exemptés pour des raisons professionnelles. Une quarantaine d’hôtel stricte de deux semaines est en place pour tous les voyageurs de retour.
«Pendant que nous prenons des précautions, toute la communauté pense qu’il est sécuritaire de sortir et de socialiser et de retourner au cinéma», dit Kesting qui a ajouté des salles de théâtre à travers la ville et plus de 20 projections supplémentaires pour satisfaire la demande écrasante du public. Le festival est désormais sur la bonne voie pour être aussi réussi, sinon plus, que la dernière édition tenue en 2018.
Les organisateurs ont organisé une liste plus mince de programmes cette année, avec 54 longs métrages de 40 pays différents (dont 22 premières mondiales), allant de la comédie noire surréaliste du réalisateur grec Christos Nikou «Apples» au célèbre lauréat du Festival du film de Saint-Sébastien «Beginning» par réalisateur géorgien émergent Dea Kulumbegashvili.
Il a également maintenu une forte concentration locale avec de nouveaux films et documentaires australiens, y compris le brûlant «High Ground» (photo ci-dessus), mettant en vedette la légende du théâtre australien Jack Thompson et Simon Baker de «The Mentalist» dans un film réalisé par Stephen Maxwell Johnson, sur un une «foule sauvage» insurrectionnelle de combattants de la résistance indigène aigris luttant contre un régime colonial blanc brutal dans l’arrière-pays australien en 1931; et le film de la soirée d’ouverture «2067», qui a été tourné à Adélaïde et mettait en vedette les X-Men Kodi Smit-McPhee dans une science-fiction qui voyage dans le temps au lendemain d’un monde dévasté par le changement climatique. Parmi les documentaires australiens projetés figuraient le gagnant du documentaire AFF, «Firestarter – The Story of Bangarra», un hommage affectueux au Bangarra Dance Theatre, l’une des compagnies de danse contemporaine autochtones les plus renommées d’Australie.
Aucun masque n’était requis et la distanciation sociale n’était qu’une suggestion au Festival du film d’Adélaïde.
Tracey Mair
Une gamme de longs métrages et de courts métrages, soutenus par le Fonds d’investissement du Festival du film d’Adélaïde (AFFIF), constitue la pierre angulaire de l’événement. Financé par le gouvernement de l’État, il prévoit un plafond de 1 million de dollars australiens (712 000 dollars) sur deux ans pour financer la production d’écrans australiens. Le conseil d’administration du festival sélectionne les projets, sur la base des recommandations du directeur du festival, et la liste de photos qui en résulte est finalement créée lors de l’événement.
En contribuant activement à de nouveaux travaux, il a donné une impulsion nécessaire à la production cinématographique locale. Depuis sa création en 2003, l’AFFIF a aidé à mettre en lumière plus de 110 projets – dont beaucoup ont connu un succès au box-office australien ainsi qu’une reconnaissance mondiale – y compris «Hotel Mumbai» d’Anthony Maras, «Samson and Delilah» de Warwick Thornton et « Sweet Country »,« The Nightingale »de Jennifer Kent et plus récemment le biopic Helen Reddy d’Unjoo Moon« I Am Woman », mettant en vedette Tilda Cobham-Hervey, née à Adélaïde, qui a assisté au festival.
«Le fonds a joué un rôle extrêmement important à la fois dans la définition de notre festival et dans la réalisation d’un grand nombre de travaux qui autrement n’auraient peut-être pas été réalisés», déclare Kesting. «C’est souvent le premier peu d’argent qui permet de démarrer un projet, ou le dernier peu d’argent pour le terminer.»
Le réalisateur et scénariste nominé aux Oscars de «Shine», Scott Hicks, qui a reçu un financement de démarrage du festival pour son documentaire de 2015 «Highly Strung», affirme que le fonds peut être le ciment vital qui maintient le projet ensemble. «La chose vraiment difficile pour le budget est souvent que les 10 premiers% ou les 10% derniers, qui peuvent faire ou défaire si vous réunissez toute la production», a déclaré Hicks. «Le Festival du film d’Adélaïde donne un élan vital au cinéma sur lequel les cinéastes peuvent s’appuyer.»
Cette année, la liste des films financés par l’AFFIF comprend la première mondiale du film de réponse au COVID-19 «Shopaapaa» des cinéastes locaux Molly Reynolds et Rolf de Heer, et l’incroyable «When Pomegranates Howl» du cinéaste iranien australien Granaz Moussavi («My Tehran For Sale ”), basé sur un incident déchiré des gros titres de la mort d’un jeune garçon au milieu de la guerre en Afghanistan. Moussavi, qui a commencé le projet en 2013, a passé des années à tourner en Afghanistan avec des non-acteurs, a déclaré le Festival d’Adélaïde. Le financement a été vital, en particulier à une époque où le circuit des festivals à travers le monde a été décimé.
«C’est crucial. C’est un bon exemple de la nécessité pour les festivals de cinéma et les organismes publics de financer le cinéma indépendant. Sinon, nous ne pouvons pas survivre », a déclaré Moussavi.
Dans le but d’encourager la prochaine génération de talents, une annonce majeure a été faite lors de la vitrine du court métrage du festival « Made in SA », où le ministre de l’Innovation et des Compétences David Pisoni a dévoilé « Film Lab: New Voices », une nouvelle initiative du Adelaide Film Festival en collaboration avec la South Australian Film Corporation et le centre de ressources médiatiques Mercury CX pour encourager une nouvelle génération de cinéastes sud-australiens en offrant un programme de mentorat en vue de développer un scénario de long métrage à petit budget qui sera sélectionné pour entrer dans production et première au Festival du film d’Adélaïde 2022.
Kate Croser, PDG de la South Australian Film Corporation, a déclaré: «Les crédits de longs métrages sont très appréciés sur le marché des écrans, tout comme une première de festival, et cette initiative soutient la croissance et la durabilité du secteur des écrans d’Australie du Sud et offrira l’opportunité pour que la prochaine génération de talents créatifs démontre leur potentiel sur le marché mondial. »
