Le long métrage de la première réalisation d’Ajitpal Singh «Fire In The Mountains», le seul film indien du World Cinema Dramatic Competition de Sundance 2021, est un conte féministe puissant raconté par un homme qui a appris à affronter ses propres préjugés.
Situé dans une famille d’accueil touristique dans les contreforts himalayens du nord de l’Inde, le film est centré sur une femme (Vinamrata Rai), le seul soutien de famille de la famille, qui se moque et économise pour le traitement médical de son fils, tandis que son mari alcoolique pense qu’un chamanique coûteux le rituel est la réponse à tous leurs malheurs.
Singh, qui avait déjà réalisé plusieurs courts métrages, dont le gagnant du festival d’Oberhausen «Rammat-Gammat» (2018), dit qu’il s’est retrouvé à ne pas tenir compte des conseils de sa femme, de sa sœur et de sa mère, tout en ayant largement le temps d’écouter les hommes. de la maison.
«J’ai compris mes propres préjugés, à quel point ils sont si profondément enracinés et à quel point juste avec l’éducation et en lisant des livres, cela ne disparaît pas», a déclaré Singh Variété. «Il faut identifier et ensuite travailler dessus et c’est un processus constant. Vous devez apprendre à remettre en question ces dynamiques de pouvoir au quotidien, à quel point en étant simplement, nous sommes injustes envers les femmes.
La réalisation de soi de Singh a abouti à un film qui est profondément empathique pour les femmes, mais ne réduit pas les hommes à des caricatures.
« Fire In The Mountains » met également en évidence le fossé entre l’Inde urbaine, représentée par les touristes, et les habitants des collines rustiques du film. Le film se déroule dans la région de Munsiyari dans l’Uttarakhand, au nord de l’Inde, principalement à Sarmoli, un hameau avec sa propre page Instagram.
Il y a une scène dans le film à laquelle Singh fait référence qui illustre son propos. Un soir, la famille de touristes de la villa chez l’habitant se perd dans leurs appareils respectifs bip, scintillants et clignotants, tandis que les gardiens préparent un repas nutritif pour leurs invités. Singh a une expérience des deux côtés de la fracture, ayant passé son enfance dans un village avant de déménager dans une ville. De nombreux villages indiens, comme celui représenté dans le film, luttent pour les infrastructures de base, comme les routes, que les villes tiennent pour acquises.
«Vous oubliez complètement que la réalité dans les villages n’est toujours pas la même», dit Singh. «La réalité dans les villes est très différente de l’Inde que vous pensez être l’Inde. C’est en fait comme ça que nous sommes. »
Le film faisait partie du laboratoire de travail en cours du Film Bazaar en Inde, où il a remporté un prix en 2019. Il est produit par Alan McAlex et Ajai Rai des prolifiques producteurs d’art et essai indiens Jar Pictures aux côtés de Mauli Singh et Amit Mehta. Jar a déjà produit le titre de Busan «Children of the Sun» et le titre de Toronto «The Elder One».
La tendance de nos jours est que la plupart des films indépendants se dirigent directement vers une plateforme de streaming après la tenue d’un festival. «Un festival de cinéma est généralement le seul moment où un cinéaste peut faire l’expérience du film sur un écran plus grand», déclare Singh. En raison de la pandémie, Sundance 2021 est également largement en ligne. Alors qu’il manquera le frisson de regarder le film avec un public physique, Singh et ses producteurs ne voulaient plus attendre pour montrer le film au monde.
«Je pense que même les festivals de cinéma ont trouvé une opportunité de trouver plus de public en devenant virtuel», a déclaré Singh. «Je ne pense pas qu’ils redeviendront complètement physiques à l’avenir.»
