En 1998, le marchand d'art millionnaire Ron Hall, un père de deux enfants de Fort Worth et un adultère, a promis qu'il ferait tout pour reconquérir sa femme Debbie »Debbie lui a lancé un défi: l'aider à nourrir les sans-abri de l'Union Gospel Mission de Fort Worth et se lier d'amitié avec l'homme le plus effrayant du monde, un ex-criminel. et meurtrier nommé Denver "Suicide" Moore.
Il l'a fait, et l'amitié inhabituelle des deux hommes est à la base du drame empathique de Michael Carney, "Même genre de différent que moi", mettant en vedette Greg Kinnear et Renée Zellweger comme le couple blanc riche, et Djimon Hounsou comme traumatisé. métayer accueilli dans leur maison de 15 000 pieds carrés. Les trois chefs ont six nominations aux Oscars entre eux. Cependant, la clé du film est le best-seller qui l'a inspiré, coécrit par Hall, Moore et «Heaven is For Real» Lynn Vincent, qui a vu son premier livre devenir un succès surprise de 100 millions de dollars en 2014. Kinnear, qui a également joué dans "Heaven", espère clairement que les cieux lui souriront à nouveau.
"Le même genre de différent que moi" est le premier long métrage de Carney, et le réalisateur pousse le genre de la pleureuse religieuse plus près de l'art. Quand Ron avoue sa liaison à Debbie, Carney coupe la grande révélation et filme leur combat en fragments stylisés: le couple se tait sur le canapé, puis pleure, puis se calme à nouveau, à l'exception de la réfutation cassée de Debbie à son excuse pas été intime dans deux ans. "Nous n'avons pas dormi ensemble depuis deux ans", précise-t-elle. "Nous n'avons pas été intimes en 10."
Cette nuit-là, elle envisage de se faufiler dans un hôpital sombre et quand elle atteint les portes de l'ascenseur, Carney nous aveugle d'un coup d'herbe jaune vif et Hounsou, maigre et bordée de doux cheveux blancs, se promenant dans les bois. Pour Debbie, le sens est clair: Ron avait été l'homme de son drvbeams. Maintenant, il doit l'aider à trouver sa nouvelle.
La femme de Zellweger est une création surréaliste du Sud. Elle ressemble à une femme trophée – gros seins, cheveux énormes, longues perles – et ne parle jamais au-dessus d'un miaulement. Dans une scène d'abri, le public est traité à cet échange chirpy: «Salut, je suis Debbie. Quel est votre nom? "" Tueur. "
Pourtant, ce chaton mou a une épine d'acier. La chanson de clôture du film, "Stubborn Angel", mettant en vedette la légende du pays Brad Paisley, a été écrite en son honneur, et elle représente la force féminine d'une forêt de Donner des arbres. Elle appelle même la maîtresse de Ron pour lui dire qu'elle espère que la dépanneuse trouve quelqu'un qui l'aime vraiment – et dans les yeux du film, elle le pense. Zellweger n'a pas beaucoup d'arc de personnage. Elle est béatifique à chaque battement. Si elle avait aimé être la riche ménagère, Carney et ses co-scénaristes, Hall et Alexander Foard, l'ont coupé, tout en laissant entendre que son mari égoïste était choqué par son bénévolat. Il préfère écrire un chèque en blanc plutôt que de retrousser ses manches et de laver un plat. Et s'il attrape une maladie? Sourit l'ouvrier patient de la cafétéria de Thomas Francis Murphy, "Nous essayons de les infecter tous … avec amour."
Les deux adolescents de Debbie et Ron, joués par Austin Filson et la starlette de Disney Olivia Holt, sont simplement chargés de sourire à leurs parents. C'est l'enfance de Denver qui compte pour le film: le feu qui l'a rendu orphelin, le planteur qui en a fait un cueilleur illettré et inculte. Ces scènes de flashback sur la jeunesse douloureuse et sépia de Denver se déroulent dans les années 1950, mais on dirait qu'elles auraient pu avoir lieu un siècle plus tôt. (Et Denver n'aide pas à clarifier la chronologie quand il dit qu'il n'a jamais vu un "spectacle d'images", une ligne démodée qui met en place la fausse attente qu'il pourrait être un fantôme.) Quand Ron emmène Denver à un musée d'art, il se révèle être un critique astucieux de Pablo Picasso, un homme dont il n'avait jamais entendu parler auparavant. Pourtant, devant les photographies géantes du KKK d'Andres Serrano (l'artiste de choc responsable de "Piss Christ", une œuvre qui n'est absolument pas vérifiée ici), Denver raconte tranquillement et avec ferveur à Ron les souvenirs brutaux que ces images déclenchent. Soudain, la colère de Denver a un contexte.
"Le même genre de différent que moi" est un plaidoyer étrange, sincère et parfois maladroit pour l'empathie chrétienne à l'ancienne. Carney met clairement les stéréotypes les plus négatifs des sans-abri dans la bouche du père de Ron (Jon Voight), un ivrogne émotionnellement violent qui dit littéralement: «Je suis le méchant.» Dans des moments comme ça, ou quand Denver dit qu'il peut t être l'ami de Ron s'il attrape et relâche la pêche, c'est dur de prendre le film au sérieux. C'est, après tout, un film où les participants funéraires donnent une ovation debout. Mais, oui, les applaudissements se sont produits dans la vraie vie, comme l'ont fait tant de choses dans cette histoire qui ébranlent notre résistance au cliché.
Pourtant, le film est moins inspirant que les messages qu'il contient. Un dispositif de cadrage dans lequel Ron s'assoit pour écrire son livre populaire ne fonctionne pas du tout. De plus, ce serait bien de voir le point de vue de Denver sur son changement de marcheur de baseball-chauve-souris marmonnant à propos de la CIA à saint prédicateur de la rue. Hounsou est excellent pour montrer la résistance de Denver au changement, mais en fin de compte, son ascendance semble plus alimentée par le bon travail des Halls que par le sien. Mon auditoire a laissé «Même genre de différent que moi» sur une note émotive, mais il vaut la peine de demander si ce spectacle a été fait pour les Rons et les Denvers d'aujourd'hui, ou seulement pour ceux qui peuvent se permettre d'être admis.
