En 2016, quand l'entrée hongroise aux Oscars "Fils de Saul" a remporté cet honneur (ainsi que beaucoup d'autres), c'était la première fois en 35 ans que les Hongrois capturaient ce prix et presque aussi longtemps qu'ils ' d a même eu un film nominé aux Oscars. Andy Vajna, qui a été commissaire du gouvernement en charge de l'industrie cinématographique hongroise depuis 2011, est un triomphe personnel personnel . Mieux connu pour sa co-gestion (avec son partenaire Mario Kassar) des années 1980 et 1990, Carolco, où les blockbusters tels que "Terminator 2", "Rambo" et "Basic Instinct" obtiennent des scores énormes, Vajna au 21ème siècle a commencé à se recentrer sur le développement des intérêts commerciaux dans le pays où il est né et a fui à l'âge de 12 ans dans les sombres jours de la domination communiste. L'histoire de Vajna Horatio Alger comprend également un stage à l'UCLA en cinéma, un apprentissage de la coiffure à Hollywood, qui lui a permis de créer une entreprise de perruques en Asie et de réussir dans la production, la vente et la distribution. En 1974, Variety a d'abord noté son travail en Asie pendant le défunt marché Mifed à Milan.
Votre bio suggère que votre travail de production cinématographique en Asie était la carrière n ° 3. [19659004] J'étais à Mifed en tant qu'acheteur. J'avais décidé une fois que j'aurais quitté le monde de la perruque, qu'il était temps de revenir à mon premier amour, les films. J'ai acheté deux théâtres à Hong Kong et commencé à distribuer des films
Quels types de films montraient dans vos salles?
Nous avons eu quelques grands films, comme "Papillon" avec Steve McQueen et le film "Chino" de Charles Bronson. Nous avons eu quelques films français avec des stars comme Alain Delon et certains films de Dino De Laurentiis.
Variety a noté que vous aviez produit un film et que vous commenciez les services de production sur un autre.
stars du fu, les films chinois étaient devenus une mode. Ma première production à Hong Kong mettait en vedette Angela Mao, qui était déjà une star. Cela correspond donc bien à l'engouement pour le kung fu et ça a très bien marché.
Vous étiez en train d'apprendre la production et d'être payé pendant que vous y étiez.
J'ai appris une précieuse leçon à ce sujet. Lorsque MGM a téléphoné et a dit qu'ils voulaient l'acheter, j'ai dit: «Vous devez rigoler.» Ils m'ont offert soit 50 000 $ d'avance et de participation, soit 75 000 $ d'avance et pas de back end. Ce que j'ai pris. Et puis la photo a fait plus de 1 million de dollars.
Une leçon douloureuse.
Je commençais à avoir un aperçu de l'affaire. J'ai étudié tous les aspects de la production cinématographique: développement, casting, choix du réalisateur, post-production, distribution, marketing. Mais je n'ai jamais été l'artiste. J'ai toujours été le public.
Y avait-il des instructeurs clés?
Dino DeLaurentiis était une influence importante. David Matalon de TriStar l'était aussi. Et bien sûr, Mario Kassar, que j'ai rencontré lorsqu'il achetait des films européens pour ma société de distribution. En les étudiant, j'ai appris comment être un vrai producteur, pas quelqu'un qui le fait pour les numéros.
Qu'avez-vous aimé le plus au cinéma?
J'ai appris que je n'aimais pas être sur le plateau, mais j'adorais
Qu'est-ce que tu as aimé à propos de ça?
J'ai adoré apprendre à connaître le cinéma.
Et quel était le pire?
Ne sachant pas ce que je faisais.
