Dans l'histoire des sorties de musique pop itinérantes, il n'y a probablement jamais eu de meilleur 10 premières secondes de tournée que l'ouverture de l'émission actuelle de Pink. Après une petite éternité où le spectateur regarde un rideau rougeâtre, de plus en plus échancré alors que des pièces de mise en scène inconnues sont mises en place, il tombe soudainement et la foule est immédiatement plongée dans un "Get the Party Started" qui semble déjà avoir commencé quelques heures plus tôt. Une douzaine de choses se passent avec les danseurs, les musiciens et les accessoires, mais au centre de tout cela se trouve Pink, suspendu à un lustre quadruple qui est déjà plongé dans le mode pendule
l'audace de l'ouverture du spectacle avec ce moment «déjà engagé» est un peu comme si Cecil B. DeMille décidait de se passer des préliminaires et de commencer les «Dix Commandements» juste au moment où la Mer Rouge Le requin "Jaws" a sauté hors de l'eau dans un saut coupé directement du logo Universal. Vous deviez suspecter qu'elle n'obtiendrait pas l'apogée du spectacle avant que le chœur d'ouverture ne se déplace vers le premier verset, mais il était difficile de ne pas rire à haute voix du sentiment que pourrait être ce qui se passait avec Ce lancement de 0 à 120 turbo
La chasse à la chasse exige de révéler le véritable point culminant du spectacle (ce sera un spoiler seulement pour ceux qui planifient en vérifiant le retour de la tournée aux États de mars à mai de l'année prochaine, y compris une visite de reprise au forum le 19 avril 2019): Ce serait l'avant-dernier numéro, "So What", dans lequel Pink se transforme en un fronde humaine, zigzaguant à des vitesses lentes et rapides à travers la majeure partie de l'espace aérien de la partie payante de l'arène, via une série d'engins élastiques qui semblent être le rêve d'un vendeur d'assurance-vie. Je peux dire sans trop de crainte d'hyperbole que, dans des décennies de concerts et de critiques, Pink's est le plus fervent acte de physicalité que j'ai jamais vu dans le cadre d'un spectacle pop. Qu'elle semble presque certainement chanter en live pendant ce temps et que la plupart des autres numéros gyroscopiques étaient une cerise sur le gâteau, à une époque où la plupart des jeunes divas coupent le pré-enregistrement de la seconde où la chorégraphie entre en jeu.
plus qu'une cerise. Masse pré-musculaire, la prouesse vocale de Pink était sa raison d'être originale. Et il y a quelques occasions au cours de ces quelques heures qu'elle ferme la gymnastique et chante – y compris le demi-tour acoustique maintenant requis avec certains des membres de son groupe au milieu de la scène, et encore pour le dernier rappel "Glitter in the Air", qui ressemble à l'un des rares morceaux où elle n'est pas dans l'air à un moment ou à un autre, sur des cordes ou simplement sur le dos de son équipe de danse. Dans ces occasions, vous commencez à penser: Ne serait-ce pas bien si elle pouvait faire au moins un tour où elle ne faisait que montrer sa voix exquise et puissante, renonçant à l'apparat massif et se concentrant exclusivement sur ce qui est au cœur de la musique? Mais ensuite elle entre dans un autre spectacle saisissant, et vous vous corrigez: Non. Espérons que ça n'arrivera jamais.
Il est intéressant de noter que Pink est en tournée derrière un de ses meilleurs enregistrements, également intitulé "Beautiful Trauma" (un peu tardivement – ces cordes et assurances prennent du temps à se mettre en place). Et ce n'était même pas un "album vidéo", donc l'occasion d'entendre le matériel et de l'expérimenter comme une expérience plus émouvante qu'une extravagance Barnum & Cirque est là … à la maison. Elle est sur un palier actuellement partagé seulement par Taylor Swift et Beyoncé, les seules superstars solos qui sont capables d'écrire ou de co-écrire du matériel autobiographique saisissant et de le transformer en le plus grand spectacle sur Terre sans avoir l'air de vendre le matériel.
Pink est un peu moins inquiète que Swift est sur sa tournée actuelle en essayant de faire en sorte que chaque morceau de la production corresponde au thème dont elle parle. Parfois, la conception astucieuse des décors, comme les réverbères fondus dans les numéros d'ouverture ici, n'a pas besoin de beaucoup de justification. Un bon pas de deux peut convenir à beaucoup de chansons d'amour, bien sûr. Le deuxième plus grand corker de l'émission, après l'élasticité solo de "So What", est le spectacle "Secrets", où Pink et l'un de ses danseurs les plus mordus s'amusent sur la rampe centrale et font un duo visuel cela les fait devenir à tour de rôle une plate-forme humaine pour tenir l'autre … avec des emboîtements plus sensuels. C'est la seule fois dans le show où Pink ne semblait pas porter de harnais de sécurité.
Quelques choix dans le set ne tiennent pas le coup. "Just Give Me a Reason", son duo avec Nate Ruess, est en quelque sorte la recherche d'une raison d'appartenir à l'émission – surtout quand Ruess apparaît sur un écran vidéo pour recréer son rôle. Pourquoi les stars de la pop se sentent-elles convaincues que les fans vont rechigner si une célébrité qui a contribué il y a quelques années n'est pas représentée sur bande? Le même problème semblait affliger "Revenge", son duo avec Eminem du dernier album – au moins jusqu'à ce qu'un gonflable amusé caricaturisé du rappeur qui semblait être 10 fois la taille de Pink a été roulé sur la rampe. Elle a pris les cordes (naturellement) pour prendre des coups de pied dans la grosse tête du ballon, bien que cela ne se soit peut-être pas passé comme prévu cette nuit-là. "Je pense que Marshall m'a donné un coup de pied ce soir", a-t-elle dit après.
C'était presque aussi dur que la langue, ce qui a peut-être surpris quelqu'un qui ne connaissait que les versions explicites de ses albums. "F-in 'Perfect" a été rendu "You Are Perfect", qui perd un peu dans la traduction G-rated. Mais Pink, qui a amené sa propre petite fille sur scène avec une sucette géante à la fin de la soirée, est apparemment d'accord pour sacrifier un peu de sa franchise de marque pour la chance de doter certains couplages maman-fille dans le public avec des messages d'autonomisation . Sans oublier l'ingrédient de conscience sociale, ils étaient présents dans une répétition du discours pro-androgyne de Pink des MTV Awards de l'été dernier qui couvrait un changement de costume et ensemble, et un autre montage de sensibilisation intégrant tout de son ambassade à l'appel rapide -outs pour #MeToo, Black Lives Matter, Resist, les femmes méchantes et les hommes homosexuels.
Ces messages étaient probablement trop clignotants – et vous allez manquer – d'aggraver profondément tous les fans conservateurs pourraient avoir été sur place, mais ils ont servi à ajouter un contexte à la chanson qui a suivi, "What About Us", comme une expression émotive de l'ennui politique dans les temps opprimés que nous avons eu dans la musique pop. Il est aussi subtilement brillant que les chansons de protestation, et pour une fois son casting de danseurs autrement jubilatoires a été chargé de la mission de regarder un peu abattu. La partie déprimée de l'émission n'a pas duré longtemps, mais même une courte reconnaissance de la façon dont nous avons besoin de la célébration que le reste du spectacle représente était parfait pour les flippines.
Bravo à Pink pour non seulement appeler chacun de ses musiciens et danseurs au cours de la série – une des raisons pour lesquelles le couvre-feu a été largement dépassé – mais pour avoir inclus un jet de crédits après le bis qui a également reconnu le reste des directeurs. Sinon comment pourrions-nous savoir que le grand Bob Mackie était responsable de costuming supplémentaire?
