Les fenêtres de cinéma brisées, les chaînes de télévision linéaires en déclin et la montée en puissance de Netflix en tant que géant du contenu ont tous semblé menacer les conglomérats de studios traditionnels alors que l’industrie du divertissement entre dans l’ère du streaming.
Mais la société de recherche Ampere Analysis affirme que les anciens lecteurs multimédias, en particulier les conglomérats de films et de télévision intégrés verticalement, possèdent bon nombre des atouts nécessaires pour effectuer la transition vers un modèle commercial orienté vers le consommateur.
Ampere affirme que l’industrie du divertissement a «dépassé le point de non-retour» et que les changements accélérés par COVID dans les habitudes de fenêtrage et d’audience sont «irréversibles».
«La montée en puissance de Netflix n’a pas seulement montré le potentiel du streaming direct en tant que moyen de déplacer la distribution télévisuelle dans de nouveaux domaines, elle a également montré l’importance d’un contenu à la fois de haute qualité et exploitable à l’échelle mondiale», déclare Ampère dans un nouveau rapport. , intitulé «Rethinking Legacy Media», écrit par Guy Bisson.
Les points forts des médias hérités comprennent la propriété de contenu et l’expertise de la création de contenu, de la gestion des canaux et des ventes publicitaires qui seront toujours utiles à l’ère du streaming.
Parmi ceux-ci, Ampère soutient que les principales sont les bibliothèques de contenu des studios pleines de propriétés familières, remake-able ou extensibles.
«Les studios sont fortement investis dans la propriété intellectuelle des personnages et contrôlent de grands volumes de films et d’émissions de télévision en franchise, fournissant une police de caractères prête à l’emploi pour le contenu original prêt pour les fans. Jusqu’à 20% du contenu des plates-formes de streaming de studio actuelles est basé sur la franchise. Le contenu de la franchise est également crucial pour le développement de la marque, ce qui devient soudainement important dans un environnement direct pour les marques de studio qui, jusqu’à présent, étaient en grande partie confrontées aux affaires », déclare Ampere.
L’analyse soutient que si les studios ont perdu l’avantage du premier venu au profit de Netflix (et dans une moindre mesure de Disney Plus), Netflix est le joueur qui a dû chasser les anciens studios à travers d’énormes volumes de contenu original.
Cela contredit l’évaluation de l’analyste de LightShed Partners, Richard Greenfield, dont le discours d’ouverture à la récente conférence APOS a suggéré que les conglomérats de médias traditionnels sont trop petits pour rivaliser et risquent d’être acquis ou roulés par des géants de la technologie (Amazon, Apple, Facebook, etc.) entrant dans le streaming affaires.
«La stratégie de contenu de Netflix est parfaite. Mais il fallait repartir de zéro et rattraper son retard dans l’acquisition de la propriété intellectuelle », explique Ampère. De plus, les émissions existantes des studios sont plus populaires. «Les titres produits en studio actuellement sur des plates-formes de streaming direct appartenant au studio (dans tous les genres et types, films et émissions de télévision) sont mieux classés dans la cote critique d’Ampère que les originaux Netflix actuellement dans le catalogue Netflix.»
Ampère offre également aux conglomérats de studios d’aujourd’hui un confort différent: cela suggère qu’ils n’ont qu’à développer leurs activités de streaming à 70-80% de la taille de Netflix pour réussir dans le direct-to-consumer.
Il tente de modéliser le remplacement complet de l’activité de contenu de studio (revenus cinématographiques, licences de droits et distribution de chaînes payantes) par des revenus de streaming. En tant que plus grand conglomérat médiatique hérité, Disney a le plus grand défi, mais d’autres ont des tâches plus petites.
«NBCUniversal n’aurait besoin que de 70 millions d’abonnés à 9,99 $ par mois pour remplacer l’ensemble de ses activités de vente de salles et de contenu. 133 millions supplémentaires remplaceraient l’ensemble de son activité de chaînes de télévision payante. Pour ViacomCBS, un total de 184 millions d’abonnés remplacerait l’ensemble du contenu du studio et payerait les revenus d’exploitation de la chaîne », calcule Ampère.
Ampere ne s’attend pas à une cannibalisation complète des activités héritées par le streaming d’abonnement, et dit que les modèles hybrides mélangeant les services supportés par la publicité et les services d’abonnement (AVOD et SVOD, respectivement) coexisteront logiquement. Il estime que les anciens joueurs sont bien préparés pour continuer à vendre des publicités et à produire les différents contenus requis sur les plates-formes financées par la publicité.
Les gagnants de la nouvelle ère, suggère Ampère, seront les entreprises qui contrôlent le contenu, telles que les sociétés de production et les studios. Mais les conglomérats hérités devront repenser l’intégration verticale dans un sens de flux de contenu (plutôt que géographique). Et ils devront décentraliser, désapprendre un système de production destiné à alimenter un modèle de «premier tirage national / syndication internationale» pour le remplacer par un système de production plus proche de Netflix et géographiquement dispersé.
«Ce besoin de contenu est de plus en plus international, étendant la joie de la production à un éventail beaucoup plus diversifié de marchés que ce qui était précédemment ciblé dans le modèle hérité axé sur le marché national.»
