LOCARNO, Suisse – Fondé dans une sérénité à la moitié de la fantaisie, Sao Paulo de la tour pharaonique des hauts plateaux, des centres commerciaux gigantesques et des maisons aseptiques, mais inondé de la palette de la fantaisie, le joueur de la compétition internationale Locarno "Good Manners" est Une augmentation des valeurs de production et de l'ambition pour Juliana Rojas et Marco Dutra, co-réalisateurs de Cannes Un Certain Regard, "Hard Labour". Clara, une infirmière sans fondement et solitaire engagée en tant que nounou pour Ana, une riche, Jeune femme enceinte. Mais quelque chose ne va pas bien avec l'enfant à naître, en particulier les nuits de pleine lune. Un film qui se construit dans une histoire de devenir tragiquement tronquée, un conte de fée loup-garou noir, lié par des réflexions sur la classe et la race au Brésil moderne, «Les bonnes manières» est avant tout peut-être un hommage au pouvoir durable presque surnaturel de la mère amour. La deuxième caractéristique conjointe de Rojas et Dutra, "Good Manners" est produite par Dezenove Som e Imagens du Brésil, et le Good Fortune Films et Urban Factory de France. UDI gère les ventes mondiales. La productrice de Rojas, Dutra et Dezenove Sara Silver a parlé à Variety sur la pointe de sa première mondiale à Loacrno:
"Good Manners" poursuit votre mélange de genre et (au moins pour certains marchés étrangers), bien qu'il existe de nombreux tropes traditionnels dans le film. Est-ce que vous voyez un film de genre et d'art ou non-popcorn comme un mélange particulièrement attrayant et, dans l'affirmative, pourquoi?
Rojas, Dutra: Nous avons grandi en regardant toutes sortes de films de genre, en particulier l'horreur, les thrillers, les comédies musicales, les mélodrames et les fantasmes débutants de Disney. Lorsque nous nous sommes rencontrés, nous étions à la fin de notre adolescence, et nous avons commencé à faire des films et à entrer en contact avec le travail de Straub et Huillet, Haneke et plusieurs autres artistes contemporains «non-popcorn». Pour nous, il n'y avait jamais de hiérarchie. Carpenter n'est pas pire ou mieux que Kawase en raison de la boîte à outils dont chacun d'entre eux a choisi de travailler. Cela dit, nous avons une attraction pour mélanger ces outils, et même en mélangeant les genres eux-mêmes. Il ne provient pas du défi du récit classique – nous sommes passionnés par les cinéastes classiques – mais cela rend notre travail moins dépendant des formes conventionnelles ou attendues et aussi plus imprévisible et passionnant pour nous en tant que créateurs.
Vous avez peut-être déjà répondu à cela, mais le film est évidemment à sa manière une histoire d'avenir, qui prend des thèmes de maternité et de diversité.
Rojas, Dutra: Nous ne l'avons jamais pensé précisément comme une histoire d'âge, mais vous avez raison. Les trois personnages principaux passent par un processus d'auto-compréhension qui les oblige à laisser derrière eux une version d'eux-mêmes. Dans le cas de Joel, tout est très clair, car il concerne les aspects du folklore du loup-garou et le processus d'un enfant qui grandit et qui explore son propre corps. Dans le cas de Clara et Ana, cela implique de briser les barrières de classe et de race pour trouver la connexion et l'amour.
La palette de couleurs du film est particulièrement importante. Pourriez-vous parler de la façon dont vous l'avez construit?
Nous voulions créer une version rêveuse de São Paulo, en utilisant des peintures matures anciennes pour les skylines et les nuits pleine lune. Nous étions également préoccupés de la nature rompue de l'histoire, de ses deux parties et des différences entre le centre et la périphérie de la ville. Le designer de production Fernando Zuccolotto a étudié l'univers du conte de fée et s'est inspiré du travail de l'artiste Disney Mary Blair pour proposer la palette ci-dessous, qui utilise l'idée de château (centre riche) et de bois (périphérie pauvre) pour améliorer le contraste inhérent à notre histoire. Le directeur de la photographie Rui Poças a également construit les visuels avec nous: une forte humeur, un travail d'observation de caméra et, bien sûr, la lumière constante de la pleine lune.
L'accès à l'excellent VFX est évidemment un pilote de la scène de genre internationale actuelle. Mais comment ont été créés les effets spéciaux dans "Les bonnes manières"?
"Good Manners" est une coproduction française, donc le travail des effets visuels a été fait entre le Brésil et la France et a impliqué différentes entreprises et artistes. Les peintures mattes ont été réalisées au Brésil par Eduardo Schaal et ont été connectées aux tirs en direct par l'équipe Quanta Post. En France, l'Atelier 69 était chargé de créer le ventre enceinte d'Ana et aussi le bébé Joel. Cela a été fait sur le plateau, et le bébé animatronique était tellement aimé par le casting et l'équipage qu'il y avait des combats amicaux concernant qui le conserverait après la production emballée. Et Mikros Image, également une société française, a travaillé avec précaution pour préserver l'action de Miguel Lobo dans la version CGI de Joel. Nous n'étions pas un film à budget élevé, donc tous ces éléments ont été prévus lors de la préproduction, et les équipes de FX étaient toujours présentes sur le marché afin de garantir que les procédures n'abandonneraient pas ou ne suffoquerait pas à l'histoire.
Quand il s'agissait de diriger le film, quelles étaient vos lignes directrices fondamentales?
Notre objectif était de raconter un conte de fées contemporain – une forme que nous aimons beaucoup, surtout dans la façon dont il parvient à être mystique mais en quelque sorte très fondé et direct. La plupart des contes populaires que nous avons écoutés ou lus pendant leur croissance ont été recueillis auprès de communautés pauvres et surtout de femmes narratrices – malgré certains collectionneurs eux-mêmes, comme les frères Grimm, étant des hommes. Nous voulions apporter de la magie à ce film, mais garder l'approche simple et captivante que nous connaissions de ces contes. Nous étions également profondément liés à nos sujets centraux: la maternité, la transformation du corps, l'enfance. La façon dont Disney a mélangé l'horreur, la fantaisie, la musique et le folklore tout en abordant des thèmes comme l'envie et la perte d'innocence dans ses premières animations a été d'une grande inspiration pour nous.
Globo Filmes co-produit "Les bonnes manières". Où sera vu le film dans et hors du Brésil?
Sara Silveira: Oui, Globo Filmes est le coproducteur brésilien du film. Nous avons également le soutien de différentes sources publiques dans le pays, via [Brazilian agency] Ancine. Nous avons l'intention de montrer le film dans les festivals brésiliens dans les mois à venir, et nous attendons les réponses de la Mostra de São Paulo et du Festival de Rio, entre autres. Ce sera la plate-forme initiale pour la sortie plus tardive de notre distributeur brésilien, Imovision. Être en concurrence à Locarno et à Sitges est très important; Il a suscité un grand intérêt d'autres festivals à travers le monde, et d'autres annonces seront faites prochainement. De Locarno, nous allons affiner la stratégie de diffusion internationale avec nos partenaires français et agent de vente mondial Urban Distribution International.
Il y a des signes évidents d'une scène de genre latino-édifice, que ce soit le succès des croisements des individus à Hollywood, ou le volume de production, les prix et les marchés et festivals dédiés en Amérique latine. Que considérez-vous comme l'état actuel de la production de genre latino-américain ou latino-américain? Qu'a-t-il réalisé et quels en sont les défis?
Il existe une certaine quantité de films de genre en Amérique latine, mais pas tous se débrouillent. Nous pourrions mentionner "La Casa Muda", qui a obtenu un remake américain, et aussi le réalisateur Fede Alvarez, venu d'Uruguay aux États-Unis et fait un film fort intitulé "Do not Breathe". Au Brésil, Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles Font "Bacurau" et Gabriela Amaral Almeida termine son "Ombre du Père". Nous devons tous faire face aux attentes du public concernant le soi-disant «cinéma mondial» – quel genre d'histoire est attendu de quel endroit dans la planète. Nous savons également que les films de genre non anglais ont un certain rejet de la part du public – un commentateur en ligne a écrit à propos de la bande-annonce de "Good Manners": "Jamais je regarde ce film qui n'est pas en anglais". Il y a donc des défis, bien sûr, mais il y a aussi beaucoup de gens créatifs prêts à faire face à eux et un bon nombre de spectateurs qui attendent ce film.
Sara Silveira: L'idée de faire un film de genre provient de mes réalisateurs Juliana Rojas et Marco Dutta, avec qui nous avons produit leur premier film "Hard Labour", déjà dans la même ligne. Les deux ont présenté ce genre et j'ai vraiment aimé l'expérience. Le genre a ses propres lignes directrices, mais il existe plusieurs façons de travailler avec lui. Et le genre de Juliana et Marco travaille ici est une histoire délicate, affective et sensible de l'homme au loup-garou. Et cela me plaît. Je n'ai pas beaucoup de connaissances sur le genre dans le cinéma latino-américain, mais au Brésil, la production n'est pas encore trop importante. Les grands besoins budgétaires et les aspects techniques d'un certain type de film de genre créent des difficultés. Mais la technologie devient de plus en plus accessible et nous pourrons voir plus de ces films très bientôt. Mais, oui, c'est vraiment un film différent et un grand défi pour les producteurs et les réalisateurs.
