Les créateurs de ‘Sky Rojo’ Alex Pina et Esther Martinez sur la nouvelle série Netflix

La sortie de la série la plus ambitieuse de Netflix Espagne en 2021, «Sky Rojo», le nouvel original des créateurs de «Money Heist» Álex Pina et Esther Martínez Lobato, sera lancée dans neuf jours, avec une première mondiale sur la plate-forme le 19 mars.

Passant de l’esthétique sombre et presque noire de «Money Heist», la nouvelle série utilise une esthétique grindhouse aux couleurs vives pour la nouvelle série dans un mélange de genres que ses créateurs ont surnommé «Latin Pulp». La série est également un départ de format pour les deux, qui échangent les épisodes d’une heure de «Money Heist» contre huit épisodes percutants de 25 minutes, à copier dans la deuxième saison déjà confirmée de la série.

«Sky Rojo» est mis en vedette par le trio international d’Espagnole Verónica Sanchez («Gordos»), la superstar argentine acteur-chanteur-compositeur Lali Espósito («That’s Not Cheating») et la vedette cubaine Yany Prado («Tres Milagros»). Les trois danseurs exotiques devenus des prostituées piégées dans le monde du trafic sexuel, chacun avec un poignard suspendu au-dessus de la tête. Après une série d’accidents, ils fuient pour sauver leur vie, alimentés par la drogue, la violence et le sentiment oublié de liberté.

Asier Etxeandia («Pain and Glory»), nominé aux Oscars espagnols, incarne Roméo, le propriétaire du club Las Novias et l’homme qui porte la botte qui retient les trois femmes. Les stars espagnoles Miguel Ángel Silvestre («30 pièces») et Enric Auquer («Œil pour œil») jouent les crétins de Roméo Moisés et Christian, chargés de retrouver et de récupérer les «filles» en fuite de leur patron.

«Sky Rojo» est produit par la société madrilène de Pina, Vancouver Media, avec Pina et Martínez rejoints par un collaborateur de longue date Jesús Colmenar en tant que producteurs exécutifs. Colmenar fait également partie de l’équipe de codirection de la série qui comprend Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas et Eduardo Chapero-Jackson.

Pina et Martínez ont parlé avec Variété avant la première très attendue de la série le 19 mars.

Quels ont été certains des avantages ou des inconvénients à opter pour un format plus court d’une demi-heure pour cette série?

Pina: Nous avons essayé de faire une fiction effrénée combinant de courtes séquences cinétiques, et ce format convenait à ce plan. Nous avons utilisé le format de 25 minutes pour créer un récit continu d’évasion tout au long de la saison, allant et venant dans le temps avec des flashbacks. En fin de compte, je pense que le format de temps plus court était plus adaptable à la façon dont nous écrivons.

Martínez: Nous avons également réalisé que nous sommes arrivés à ce format en tant que débutants. Nous n’avions jamais écrit de fiction dans des segments aussi courts. Au début, nous nous attendions à ce que ce soit plus facile à produire, mais pendant la production, nous avons réalisé que c’était complètement faux. Les journées étaient incroyablement longues et les coûts étaient presque les mêmes pour tourner un épisode de 30 minutes que lorsque nous faisions 50 minutes.

La décision de lancer un groupe de personnages aussi diversifié était-elle entièrement due au récit de la série, ou y a-t-il autre chose attrayante à propos du casting d’acteurs avec des regards et des accents différents de ceux typiques de la télévision espagnole?

Pina: C’était d’abord et avant tout comment présenter la réalité en Espagne, en particulier dans le monde de la prostitution. En général, il regorge de personnes de cultures différentes, souvent d’Europe de l’Est mais plus typiquement d’Amérique latine. Nous avons également pensé que c’était le bon moment pour travailler avec des actrices aux accents différents de différents endroits. Avec Netflix, la série sera disponible partout dans le monde et nous voulions que les 400 millions de locuteurs espagnols dans le monde se sentent représentés.

Avec Coral, Wendy et Gina, on a l’impression qu’ils ne cherchent pas seulement à échapper à leurs souteneurs, mais aussi à leur passé.

Martínez: Certainement. La première étape consiste pour eux à sortir des contraintes physiques de leur verrouillage, mais après cela, il y a des séquelles émotionnelles qui peuvent avoir un impact encore plus grand. C’est un thème récurrent constant dans cette série, que même une fois qu’ils sont loin du club, ils sont toujours piégés émotionnellement.

Un aspect remarquable de cette série est à quel point les méchants sont irrémédiablement horribles. Tu l’as fait Il est facile pour le public de détester ces gars-là et de vouloir qu’ils échouent.

Martínez: Plutôt que de donner à nos «méchants» des qualités de rachat, nous nous sommes plongés dans leurs personnalités et avons montré quelque chose sur ces personnages qui explique le mal en eux au public. Nous ne les rendons pas sympathiques, mais nous vous montrons pourquoi ils sont si mauvais d’une manière stimulante, afin qu’ils ne soient pas seulement des méchants en carton.

Comme vous l’avez fait avec beaucoup de vos séries précédentes, vous laissez les personnages de ‘Sky Rojo’ raconter des parties de la série d’un point de vue omniscient, même s’ils ne sont parfois pas fiables. Qu’est-ce qui vous attire dans cette méthode de narration?

Pina: Contrairement à d’autres spectacles que nous avons réalisés, dans «Sky Rojo» nous utilisons trois narrateurs, ce qui nous a permis de livrer une version plus poétique ou lyrique de notre histoire qui est souvent sordide et dramatique. Pour nous, la voix off et le narrateur omniscient nous donnent beaucoup de choses à jouer car ils permettent un discours autrement beaucoup plus difficile à montrer, et de travailler sur deux plans de réalité à la fois. Une réalité est racontée et l’autre est montrée. C’est quelque chose que nous aimons faire dans la plupart de nos séries et c’est un outil fondamental pour raconter l’histoire avec plus de sensibilité et de poésie.

«La Casa de Papel» a été une révélation et a changé la façon dont les séries en espagnol sont vues dans le monde non hispanophone. En tant que créateurs de cette série, ressentez-vous une pression supplémentaire avec vos travaux ultérieurs?

Martínez: Il n’y a aucune pression extérieure de la part d’une agence ou d’un coproducteur ou quoi que ce soit de ce genre. Au moins pour moi, la plus grande pression vient de nous-mêmes à Vancouver pour toujours améliorer le travail que nous faisons. Personne ne nous a dit que nous devions proposer la prochaine «La Casa de Papel» ou fixer des critères à atteindre. C’est presque le contraire dans la mesure où le contenu de «Sky Rojo» est beaucoup plus réservé aux adultes, donc cette série n’est pas destinée au jeune public et n’aura donc pas un attrait aussi large. Très tôt, nous avons dépouillé toute attente spécifique pour cette série qui aurait pu être imposée sur la base de nos travaux précédents, ce qui nous a donné une certaine liberté. Nous voulions repartir à zéro, créer un monde qui ait du sens en soi.

Était-ce l’idée avant de commencer à développer «Sky Rojo»? Cherchez-vous à faire quelque chose de plus «adulte»?

Pina: Nous essayions vraiment de nous éloigner de notre travail précédent avec cette série. Nous voulons que chaque projet soit unique, ce que nous pensons avoir réalisé à travers «Vis a Vis» («Locked Up»), «La Casa de Papel», «The Pier» («El Embarcadero») «White Lines» et maintenant « Sky Rojo. » Toutes ces séries ont des morceaux de notre ADN en tant qu’écrivains, mais nous ne nous sommes répétés ni dans le sujet ni dans le genre. Avec «Sky Rojo», nous voulions créer un monde draconien dans le désert comme ce que Robert Rodriguez pourrait créer dans le monde latin, mais le nôtre est en Espagne, à Tenerife.

Martínez: Nous voulons toujours que la prochaine chose soit différente. Avec «Sky Rojo», le travail a été difficile parce que nous avons parlé aux victimes de la traite, lu leurs histoires, regardé des documentaires et tout imbibé. C’était épuisant sur le plan émotionnel. Bien sûr, la série est ludique et il y a beaucoup de beauté esthétiquement et dans l’histoire de nos trois protagonistes, mais patauger dans la sombre réalité était difficile. Je suppose qu’avec notre prochain projet, nous chercherons à faire quelque chose de pur et de plus propre. Quelque chose que nous pouvons aborder avec une nouvelle perspective.